En los últimos años, el dibujo ha entrado con fuerza en las salas de exposiciones, recuperando una merecida visibilidad. Mientras tanto, los límites entre las diferentes disciplinas se han difuminado y la hibridación que afecta a todas las prácticas artísticas –y de manera general, a todos los campos del conocimiento– ha diluido sus fronteras "naturales". El dibujo ya no se entiende como una fase previa a la ejecución de una obra, ni ligado exclusivamente al soporte de papel. Además, no obstante, de la diversidad de materiales y procedimientos con los que se puede ejecutar, la naturaleza del gesto gráfico, o lo que es lo mismo, la calidad expresiva de la línea, continua guiando la búsqueda de muchos artistas plásticos.

La propuesta de los hermanos White se ha centrado en el dibujo, por la libertad de exploración que ofrece partiendo de una gran economía de medios. Sobre tela y papel, destilan la singularidad de unos trazos en grafito que en sus obras, suelen quedar eclipsados por el color. El propio título de la muestra –White sin censura– hace referencia al deseo de claridad que la ha animado. A través de la grafía, condensan lo más característico de cada uno y desnudan el sistema de propuestas con que resuelven los conflictos y se enfrentan a la praxis artística.

Cada artista ha escogido una obra pictórica, en función de la capacidad de síntesis de su propio lenguaje formal y ha aislado la línea para convertirla en el elemento compositivo predominante. De manera muy general, apuntaremos que en el trabajo de J.J., las formas a menudo son generadas mediante palimpsests, superposiciones, donde la fuerza gestual espolea la calidad descriptiva de la línea y deja entrever la dimensión lúdica y experimental de la ejecución. En el caso de Rich, en el proceso, mezcla dibujos y gráficos con imágenes digitales manipuladas y fusionadas en el lienzo a partir de un método creado por él mismo. Su voluntad narrativa lo lleva a utilizar iconografía representativa de la sociedad de consumo. A pesar de estar ante dos universos plásticos muy diferentes, la exposición consigue un carácter intimista que, lejos de oponerlos, los hace dialogar, tal y como harían los dos hermanos en el taller que comparten.

En els últims anys el dibuix ha entrat amb força a les sales d’exposicions i ha recobrat una merescuda visibilitat. Mentrestant els límits entre les diferents disciplines s’han difuminat i la hibridació que afecta totes les pràctiques artístiques -i de manera general tots els camps del coneixement- n’ha diluït les fronteres “naturals”. El dibuix ja no s’entén com una fase prèvia a l’execució d’una obra, ni lligat exclusivament al suport paper. A banda, però, de la diversitat de materials i procediments amb què pot ser executat, la naturalesa del gest gràfic, o el que és el mateix, la qualitat expressiva de la línia, continua guiant la recerca de molts artistes plàstics.

La proposta dels germans White s’ha centrat en el dibuix per la llibertat d’exploració que ofereix, partint d’una gran economia de mitjans. Sobre tela i paper destil·len la singularitat d’uns traços en grafit que solen quedar eclipsats pel color en les seves obres. El títol mateix de la mostra -White sense censura- fa referència al desig de claredat que l’ha animada. A través de la grafia condensen allò més característic de cadascú i despullen el sistema de propostes amb què resolen els conflictes i s’enfronten a la praxi artística.

Cada artista ha escollit una obra pictòrica en funció de la capacitat de síntesi del seu propi llenguatge formal i n’ha aïllat la línia per convertir-la en l’element compositiu predominant. De manera molt general apuntarem que en el treball d’en J. J. les formes són sovint generades mitjançant palimpsests, superposicions on la força gestual esperona la qualitat descriptiva de la línia i deixa entreveure la dimensió lúdica i experimental de l’execució. En el cas d’en Rich, en el procés barreja dibuixos i gràfics amb imatges digitals manipulades i fusionades al llenç a partir d’un mètode creat per ell mateix. La seva voluntat narrativa el porta a utilitzar iconografia representativa de la societat de consum. Malgrat que es troba davant de dos universos plàstics molt diferents, l’exposició aconsegueix un caràcter intimista que, lluny d’oposar-los, els fa dialogar tal com farien els dos germans al taller que comparteixen.

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