La exposición colectiva Registros y hábitos. Máquina de tiempo / imágenes de espacio reúne el trabajo de siete artistas internacionales que, ya sea con obras realizadas previamente, o con creaciones concebidas ex profeso para este proyecto, exploran el territorio de la memoria y la experiencia, abordando conceptos como el archivo, el registro, el residuo, la marca, el itinerario, el hábito o el hábitat. La propuesta parte de una interrogación sobre las formas con las que registramos el tiempo y las historias, y sobre la relación de esos registros con los entornos cotidianos, con el espacio. Estas cuestiones remiten a procesos de orden, de selección y presentación de información, a mecanismos de adquisición de conocimiento y dispositivos de reactualización de lo vivido, sentido y aprendido; a procesos, en definitiva, de construcción del yo, de la individualidad, del discurso propio. ¿Cómo se exterioriza y se reconstruye lo que se ha sentido, leído, dicho, escuchado o soñado? ¿Cómo se representa? ¿Cómo nos representamos nosotros mismos? ¿Cómo se va conformando nuestra subjetividad? Una vez establecidos este marco de interrogación y la rúbrica inicial que da título al proyecto –Registros y hábitos–, los artistas seleccionados acabaron de construir la propuesta expositiva con sus planteamientos personales, presentando y desarrollando proyectos que han dado finalmente forma a esta exposición colectiva.

Tomando la memoria y el paisaje como ejes articuladores de su obra, Bleda y Rosa se interesan por espacios con pasado y lugares con un acusado componente histórico, ligado a experiencias personales, o bien a experiencias colectivas y de contenido más universal. Sus series fotográficas Origen –de yacimientos arqueológicos relacionados con el origen del hombre– y Campos de fútbol –de espacios de juego e instalaciones deportivas– conjugan el tiempo histórico y el contemporáneo, registrando los indicios y las huellas de actividad humana que quedan latentes en el paisaje y que explicitan en cierto modo la importancia de la relación del hombre con su entorno, sus contemporáneos y su propia historia.

Las producciones cinematográficas de Yael Bartana ofrecen una mirada crítica hacia el sistema de valores y creencias de la sociedad israelí, mostrando las estrategias de manipulación ideológica de un Estado que utiliza los rituales, las ceremonias y los heroísmos para promover la obediencia e incidir coercitivamente en las emociones de sus habitantes. Sus vídeos Kings of the Hill (Reyes de la colina, 2003), Low Relief II (Bajo relieve II, 2004) y Wild Seeds (Semillas salvajes, 2005), rodados en territorios ocupados, registran manifestaciones colectivas en las que la cámara aísla gestos físicos y movimientos individuales para mostrar la relación entre individuo y grupo.

En las series 1936-1975 y Así éramos, Xisco Mensua utiliza el dibujo y el collage fotográfico para presentar, con una mirada crítica y poética, escenas y hechos de la vida diaria. En su trabajo, el tiempo se manifiesta a modo de ritmos, series y secuencias, y son recurrentes temas como la infancia, los juegos, los animales, la familia y la sexualidad. A lo largo de su vida, Mensua ha ido configurando un archivo propio con imágenes, recortes, textos, fotos familiares, reproducciones de obras de arte y otros objetos, que utiliza como referentes o como material artístico en sus procesos creativos. A través de su poética, Mensua manifiesta una preocupación por recuperar la dignidad de la imagen en el caos mediático actual. En la exposición, además de las series indicadas, se incluye la obra Noviembre (2006), así como una selección de elementos del archivo personal del artista.

Archivo, museo, colección y biblioteca son conceptos muy presentes en la obra de Erick Beltrán. El artista se interesa por los mecanismos clasificatorios y estructuradores que estas instituciones utilizan, así como por la función del concepto de edición en la sociedad contemporánea, entendiéndola como el método o estrategia a través de la cual seleccionamos un grupo de ideas o cosas de una totalidad, para crear un discurso. Para esta exposición, el artista ha desarrollado el proyecto Maduración de Ostwald (2006), que viene a ser la radiografía del desarrollo de un argumento, la trayectoria de la construcción de un discurso, con dos plasmaciones formales: un diario de más de trescientas páginas del que se editarán 6.000 ejemplares, y un gran archivo contenedor del conjunto de imágenes, diagramas, textos, fotocopias, recortes, fotografías y mapas que Beltrán utiliza durante el proceso de creación de este proyecto.

Jeanne Faust es autora de cortometrajes de ficción, en los que detectamos una presencia importante de residuos fílmicos y elementos de un imaginario colectivo; imágenes, movimientos, reacciones y palabras que, por haberse utilizado reiteradamente, forman parte de un lenguaje compartido y pueden conectar con la experiencia de cualquier espectador. Muchos de estos elementos aluden al cine, a su lenguaje y a sus géneros, pero también pueden derivar de una canción, un titular o una jerga característica. En las obras Balmorhea (1999-2000), The Mansion (La mansión, 2004) y IV (2005), la autora recrea situaciones cotidianas ya ocurridas y presenta historias en las que la experiencia personal de los personajes se ve interferida y deformada por construcciones culturales colectivas.

Francesc Ruiz construye una geopoética de la ciudad contemporánea a partir del dibujo y de maquetas realizadas con material fotocopiado. El artista se basa en el recuerdo de experiencias personales, la imaginación y la observación para reproducir los hábitos y los comportamientos de las personas en relación con sus entornos urbanos. La zona alta (2006), la obra que Ruiz ha desarrollado para esta exposición, ofrece un retrato de las clases acomodadas de Barcelona, su territorio y su conducta.

A través de la luz y el sonido, Massimo Bartolini crea mutaciones y alteraciones en el espacio con la intención de modificar significativamente la percepción y la vivencia del espectador. Sus transformaciones en distintos hábitats pretenden crear una sensación de aislamiento en el público, o bien despojar al espectador del sentimiento de pertenencia o costumbre. La instalación que el artista ha creado para la Fundació Antoni Tàpies parte del libro Schlafes Bruder (Hermana del sueño) de Robert Schneider, y consiste en la transformación de un espacio de las salas de exposición mediante una audio-instalación de 276 sonidos reproducidos simultáneamente. Durante la inauguración de la exposición, tendrá lugar una performance que Bartolini ha concebido especialmente para esta instalación, y que explora la capacidad de un músico de dar respuesta a una multiplicidad de voces. En ella, el saxofonista Edoardo Marraffa generará una obra musical como respuesta improvisada a los sonidos de la biblioteca sonora que vaya percibiendo.

Actividades

- Performance del saxofonista Edoardo Marraffa en la instalación de Massimo Bartolini. Jueves 28 de septiembre, durante la inauguración de la exposición. Horario: a las 19.45 h y a las 20.30 h. Durada: 30 minutos.

- Traducción sin fin. Ensayos sobre visualización de información y sinestesia. Workshop impartido por el artista Erick Beltrán en Can Xalant, Centre de creació i pensament contemporani de Mataró. Del 2 al 6 de octubre.

- Visita comentada para los Amigos de la Fundació a cargo de Nuria Enguita, directora de proyectos de la Fundació Antoni Tàpies y comisaria de la exposición Registros y hábitos. Máquina de tiempo / imágenes de espacio. Miércoles 25 de octubre, a las 19 h.

Licencia

Este proyecto, a excepción de las obras y las imágenes de Bleda y Rosa y Jeanne Faust, se publica bajo una licencia Reconocimiento-NoComercial- SinObraDerivada de Creative Commons, bajo la cual se permite copiarlas, distribuirlas y hacer comunicaciones públicas sin fines comerciales, siempre que se reconozcan y se citen los autores y la Fundació Antoni Tàpies. No se permiten realizar obras derivadas sin el consentimiento expreso y por escrito de los autores o la Fundació Antoni Tàpies. El texto completo de la licencia se puede encontrar en: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/es/legalcode.es

Las obras y las imágenes de Bleda y Rosa y Jeanne Faust tienen todos los derechos reservados. Cualquier uso que se quiera hacer de ellas debe estar autorizado expresamente por VEGAP.

Publicación

Título: Registros y hábitos. Máquina de tiempo / imágenes de espacio
Idiomas: catalán con traducciones al castellano y al inglés
Núm. de páginas: 200
Ils.: color o b/n color y b/n

El catálogo de la exposición contiene una presentación del proyecto y los conceptos in progress de Registros y Hábitos. Máquina de tiempo / imágenes de espacio, así como de los autores y sus obras a cargo de Nuria Enguita Mayo y Manuel Olveira Paz; un breve ensayo de José Luis Pardo, Ensayo sobre la falta de espacio, en el que critica aspectos de la filosofía de la historia de Hegel y de Marx vinculados al espacio y el tiempo de cada persona, emparentándolos con la idea de libertad individual y los vínculos de ésta con la esfera artística en el mundo contemporáneo; a continuación, se presentan las obras de los artistas que participan juntos en la exposición –Bleda y Rosa, Yael Bartana, Xisco Mensua, Erick Beltran, Jeanne Faust, Francesc Ruiz y Massimo Bartolini–, que proceden de ámbitos diversos y con medios distintos, como la música, el dibujo, la pintura, el vídeo, el collage fotográfico, etcétera, junto con entrevistas de autor a autor que facilitan la comprensión de sus trabajos.

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