El nuevo estado mundial y los efectos de la globalización en la complejidad creciente de todos los procesos culturales han propiciado que el arte emerja desde otros espejos del mundo. Mientras Oriente despierta al arte contemporáneo, el sentimiento de identidad aumenta en el arte occidental.

La necesidad de crear eventos que se erijan en plataforma de este intercambio global, el nuevo escenario poscolonial y las actitudes manifiestamente neocolonialistas escondidas en discursos multiculturales, han convertido las bienales de arte contemporáneo en una cita imprescindible para detectar las grandes problemáticas del arte en la era global. La necesidad de los países orientales de divulgar su adhesión al arte contemporáneo ha hecho nacer diversas bienales en la cara oriental del arte.

Pese a ser eventos íntimamente ligados a la espectacularidad de la industria cultural, aún no se ha hallado una alternativa que iguale su impacto y efecto mediático. Cualquier bienal aspira a ser trendy, crear tendencias, a poner algo de moda y que todo el mundo hable de ello. Por este motivo, y pese a la dispersión global, una bienal constituye un esfuerzo de concentración para marcar tendencia. A las viejas bienales europeas o norteamericanas como la de Venecia, Documenta (quinquenal) o Withney, hay que contraponer ahora bienales emergentes en las antiguas periferias del arte: Sidney, Johannesburg, Taipei o Singapur, que se estrena este año 2006. No obstante, este marco global puede permitir bienales cada vez más periféricas, sólo es necesario saber crear el evento, pues el arte carece ya de centro o periferia y cualquier lugar se puede convertir en un evento.

Este simposio plantea la crítica de arte desde el punto de vista de la práctica curatorial en el marco de eventos periódicos de gran alcance, así como los discursos que generan las bienales, sus derivaciones hacia el mercado y el efecto que producen en la crítica como parte activa y receptora de su impacto.