El siglo XIX, el periodo en el que se consolidan el saber y la práctica científica moderna, estaba fascinado por las sombras. Al consabido gusto romántico por la noche, el sueño y las presencias invisibles, cabe añadir la enorme proliferación de poderosos artilugios de visión, auténticas máquinas de sombra, que evolucionan desde la cámara obscura o la linterna mágica hasta la fotografía y el cinematógrafo. La persuasiva verosimilitud de estas imágenes “ópticas” se abre a una nueva dialéctica que va a dar satisfacción, tanto al deseo de neutra exactitud de la mirada científica, como al deseo de ilusión mágica de los espectáculos populares. Entre ciencia y espectáculo se trazará una frontera imprecisa a través de la cual lo invisible puede llegar a hacerse, ahora, visible “científicamente”, y donde las inofensivas ilusiones mágicas vienen a constituirse en síntomas de las más inquietantes pulsiones de la mirada.

Con independencia de su intención cómica o seria, lo cierto es que el siglo XIX está plagado de imágenes fantasmales, y no debe ser casualidad que la modernidad haya derivado del antiguo phantasma –aparición, imagen, espectro– dos categorías claves para la interpretación de sus propios síntomas culturales: lo fantasmagórico (para el modelo social) y lo fantasmático (para el modelo de sujeto). La expresión fantasmagórico surge en torno a 1800 y proviene del ámbito de los espectáculos de óptica, más en concreto de las innovadoras sesiones de linterna mágica celebradas en París, pocos años después de la Revolución. Étienne Gaspar Robert, conocido como Robertson, inventor del fantascopio, se apropió para sus “entretenimientos filosóficos” del nombre Phantasmagoría: resultado de añadir al término fantasma la terminación agoréuo –yo hablo–, según el modelo de alegoría. El vocablo tuvo un enorme éxito y pronto pasaría a constituirse en una nueva categoría cultural. En su tesis sobre el fetichismo de la mercancía, Marx descubría toda su potencialidad metafórica cuando afirmaba que en el capitalismo la relación social entre los hombres “toma la forma fantasmagórica de una relación entre cosas”. De este modo aludía al fundamento social de nuestras “ilusiones fúnebres” y por extensión, al carácter ontológicamente ilusorio y espectral del estatus de lo real en el mundo desacralizado.

Lo fantasmático como categoría cultural surge aproximadamente un siglo después, en torno a 1900, y proviene, como uno de sus conceptos fundamentales –y en alguna medida, fundacionales–, del ámbito psicoanalítico. En general, alude a una estructura constituyente de la “realidad psíquica”, encubridora del deseo y estrechamente vinculada con lo escópico. Actualizado y potenciado por Lacan, el término fantasma sigue aludiendo a una estructura primaria de la subjetivación, pero perfila y restringe más su significado para convertirse en aquello que vela y enmarca lo real entendido como lo irrepresentable.

Lo fantasmático y lo fantasmagórico, como estructuras subyacentes en la vida del sujeto y en la vida social que toman como modelo la dinámica propia de la imagen, permiten, gracias a ello, una nueva articulación histórica a través de las imágenes de nuestras “realidades” psíquica y social. De aquí la pertinencia y el desafío de una apuesta como la que Georges Didi-Huberman hace por una historia de la imágenes consecuente con su actual valor epistémico; alejada de los vagos alegatos a favor de la interdisciplinariedad del debate postmoderno o de los estudios visuales, y que supone, por contra, una renovación y una expansión de la Historia del arte concebida ahora como la Historia de las –de nuestras– imágenes fantasma. José Díaz Cuyás

PROGRAMA

MARTES 28 DE NOVIEMBRE

18.00 h Presentación

18.30 h Visiones aéreas. José Díaz Cuyás
La fantasmagoría hacía aparecer figuras aéreas, y Robertson, su principal divulgador, fue también un pionero de los viajes aerostáticos; el aire, el medio invisible, comienza a poblarse gracias a la técnica de cuerpos simulados y de cuerpos reales.

20.00 h Reliquias. Jorge Blasco
Una reliquia es residuo que queda de un todo. Parte del cuerpo de un santo. Aquello que, por haber tocado ese cuerpo, es digno de veneración. Vestigio de cosas pasadas. Objeto o prenda con valor sentimental, generalmente por haber pertenecido a una persona querida.

MIÉRCOLES 29 DE NOVIEMBRE

18.00 h El peso de la luz: la materia de los espectros cinematográficos. Vicente José Benet
La larga tradición de representaciones fantasmagóricas encuentra en el cine dos retos: la materialidad del cuerpo del actor y los procesos de identificación del espectador con el personaje narrativo.

20.00 h Espectros y conjuros. Marisa García Vergara
Sobre algunos espectros y fantasmas invocados y conjurados por los artistas de vanguardia para redimir el mundo moderno.

JUEVES 30 DE NOVIEMBRE

18.00 h El sistema de creencias de la fotografía espiritista. Clément Chéroux
Los días 16 y 17 de junio del año 1875, delante de la sala séptima del tribunal correccional del Sena, Édouard Isidore Buguet, jefe de filas de los fotógrafos espiritistas franceses, fue acusado de estafa y procesado. Mediante el estudio de su procesamiento, la conferencia pretende analizar de que manera el movimiento espiritista francés utilizó la imagen fotográfica como instrumento de proselitismo para fomentar y reformar sus creencias.
* Servicio de traducción simultánea al castellano

20.00 h (e)videntemente. Ángel González García
Primitivos, incoherentes, domingueros, locos, presidiarios, niños... Quizás solo falten los videntes para completar el catálogo de los artistas que no pueden aguantarse las ganas de hacer, aunque sea sin tener ni idea.

VIERNES 1 DE DICIEMBRE

18.00 h Interior con esqueleto. Juan José Lahuerta
El arte como desnudamiento anatómico, desde el ropaje hasta los huesos.

20.00 h El gesto fantasma. Georges Didi-Huberman
En la imagen el fantasma nos habla con gestos mudos.

PARTICIPANTES

Vicente José Benet
Profesor de comunicación audiovisual en la Universitat Jaume I, Castellón, y redactor jefe de la revista Archivos de la Filmoteca. Su investigación se centra en diversos campos: los cambios en el estilo cinematográfico durante la transición del cine mudo al sonoro, la representación de las masas como alegoría de la energía en las manifestaciones artísticas del período de entreguerras y las estrategias comunicativas de las organizaciones del Tercer Sector. Es miembro del consejo de redacción de la revista de arte Acto (www.revista-acto.net). Ha impartido charlas y seminarios en diversas universidades españolas y extranjeras.

Jorge Blasco
Estudió bellas artes en la Universidad de Salamanca y amplió su formación en el Technological Educational Institution of Athens. Realizó estudios de posgrado y doctorado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC). Dirige el proyecto en curso Culturas de archivo, iniciado en la Fundació Antoni Tàpies en octubre de 2000. Actualmente trabaja en el desarrollo de proyectos y publicaciones vinculados a Culturas de archivo y en la producción del AIAN, sección Guerra Civil Española. Es editor del portal www.culturasdearchivo.org.

Clément Chéroux
Historiador de la fotografía y doctor en historia del arte. Ha publicado L’Expérience photographique d’August Strindberg (1994), Fautographie. Petite histoire de l’erreur photographique (2003) y Fotografie und Geschichte (2004). Ha dirigido los catálogos de exposición Mémoire des camps. Photographies des camps de concentration et d’extermination nazis, 1933-1999 (2001) y Le Troisième oeil. La Photographie et l’occulte (2004), de la que también fue comisario. Es redactor en jefe adjunto de la revista Études photographiques y profesor en la licenciatura de historia del arte de la Université de Lausanne.

José Díaz Cuyás
Profesor de estética en la Universidad de La Laguna, Tenerife. Editor del libro Cuerpos a motor (1997) y del catálogo razonado Ir y venir de Valcárcel Medina (2002). Desde la década de los ochenta viene impartiendo conferencias y publicando artículos en revistas especializadas. Actualmente es responsable de Acto Ediciones y director de la revista de arte Acto (www.revista-acto.net).

Georges Didi-Huberman
Filósofo e historiador del arte. Autor de numerosas publicaciones sobre la historia y la teoría de las imágenes. Entre sus textos destacan Lo que vemos, lo que nos mira (1997), L’Image survivante. Histoire de l’art et temps des fantômes selon Aby Warburg (2002), Imágenes pese a todo: memoria visual del holocausto (2004), Gestes de l’air et de pierre. Corps, parole, souffle, image (2005), Venus rajada: desnudez, sueño, crueldad (2005), Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes (2006) y Ex-voto: image organe, temps (2006). Ha enseñado en diversas universidades de Europa y Estados Unidos, y también ha dirigido numerosas exposiciones. Actualmente es profesor en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París.

Marisa García Vergara
Estudió arquitectura en Uruguay y se doctoró en la Universitat Politècnica de Catalunya. Autora de Antoni Gaudí (2002), El Park Güell (2002) y coautora de Arte y Arquitectura Futuristas (2002). Ha colaborado en catálogos y obras colectivas como Arquitectura e Industria Moderna (2000), Universo Gaudí (2002), Los brillantes 50 (2004), Miralls d’Orient (2004), La tradizione rinnovata (2005) y Archivo F.X.: La ciudad vacía (2006). Es profesora de historia del arte y el diseño en la Escola de Disseny i Art, Barcelona, y en el máster Historia, Arte, Arquitectura y Ciudad, Universitad Politècnica de Catalunya.

Ángel González García
Profesor de historia del arte contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid. Director de páginas de arte del diario El País a comienzos de los ochenta, ha ejercido intermitentemente la crítica en distintos medios, sobre todo en el semanario Cambio 16. Fue miembro del consejo asesor del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Autor de numerosos estudios sobre arte de los siglos XIX y XX. Su libro El resto (2000) recibió en el año 2001 el Premio Nacional de Literatura, en la modalidad de Ensayo.

Juan José Lahuerta
Doctor en arquitectura. Profesor de historia del arte y de la arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC). Ha sido director de CRC. Galería de Arquitectura, Barcelona. Es autor de 1927. La abstracción necesaria (1989), Antoni Gaudí, 1852-1926. Arquitectura, ideología y política (1992), Decir Anti es decir Pro. Escenas de la vanguardia en España (1999), entre otros libros. De sus últimas publicaciones destacan El fenómeno del éxtasis (2004), Japonecedades (2004) y Destrucción de Barcelona (2004). Es miembro del consejo de redacción de la revista Casabella de Milán.