De este modo, la exposición coteja dos lenguajes artísticos tan distintos como la pintura y el cine, y, al hacer interactuar las obras de ambos artistas, permite examinar las estrechas y fecundas relaciones entre la pintura de Hammershøi y el cine inclasificable de Dreyer. La muestra cuenta con 36 obras de Hammershøi y 12 montajes audiovisuales con fragmentos de las películas de Dreyer. La exposición presenta igualmente fotografías y documentos procedentes de los archivos privados de los dos artistas, que permiten hacerse una idea del proceso de reflexión y elaboración de sus creaciones.

La muestra arranca con Dreyer, poniendo el énfasis en la importancia de la luz en sus filmes. El recorrido prosigue con las obras de Hammershøi, que se presentan una a una para potenciar la relación íntima entre el espectador y la obra, y transmitir las características más destacadas de su pintura: la austeridad, la sobriedad, el silencio y la lentitud. Dreyer sigue presente de manera sutil en todo el recorrido de las obras de Hammershøi, de modo que la visita a la exposición se convierte en una experiencia sensorial en la que el espectador puede admirar las obras de Hammershøi a la luz de Dreyer.

Vilhelm Hammershøi (Copenhague, 1864 – 1916) es un artista que crea un estilo personal, fuera de las corrientes del momento. Lo obra de Hammershøi se circunscribe a unos pocos motivos pictóricos: los interiores urbanos de las estancias donde vivió; una mujer solitaria, normalmente de espalda, en un espacio doméstico; los retratos de familiares y amigos, algunos edificios monumentales de Copenhague y Londres, y los paisajes de la isla danesa de Selendia. Estos motivos insistentes crean una atmósfera misteriosa, en la que no hay acción aparente, y esta inmovilidad es una de las claves de su fascinación. La escala de colores de Hammershøi está dominada por los tonos grises, que en su paleta adquieren una extraña profundidad. Es uno de los pintores que ha sabido expresar mejor el tiempo de la soledad y la corporeidad de la luz.

Carl Theodor Dreyer (Copenhague, 1889 – 1968) es un cineasta que dirigió películas en las que se depura la plástica de la luz y lo sombra y que se caracterizan por la búsqueda infatigable de verdades espirituales y de la belleza. A lo largo de cuarenta años filmó películas tanto mudas como sonoras, entre las cuales podemos mencionar El Presidente (Præsidenten, 1918), Michael (Mikaël, 1924), El señor de la casa (Du skal ære din Hustru, 1925), La Pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d’Arc, 1927), Vampyr (1932) y Días irae (Vredens Dag, 1943). El 1955 Dreyer ganó el primero premio del Festival de Cine de Venecia con la película La palabra (Ordet). Su último film, Gertrud (1964), es muy controvertido, pero le valió el premio danés Bodil a la mejor película del año. Hoy día es considerado uno de los diez mejores filmes de la historia del cine.

Actividad paralela a la exposición:

Del 7 de marzo al 25 de abril
DREYER DESPUÉS DE HAMMERSHØI
Proyecciones de las películas esenciales de Carl Thedor Dreyer. Sesiones a las 19 h.

INFORMACIÓN GENERAL

Fechas de presentación en Copenhague (Ordrupgaard)
1 de septiembre 2006 – 7 de enero de 2007

Fechas de presentación en Barcelona (CCCB)
25 de enero de 2006 – 1 de mayo de 2007

Horarios del CCCB
De martes a domingo: de 11 a 20 h
Cerrado: lunes no festivos

Precios
Entrada: 4,40 € - Entrada gratuita: menores de 16 años, parados, Amigos del CCCB y primer miércoles de cada mes - Entrada reducida los miércoles no festivos y para jubilados y estudiantes: 3,30 €

Visitas comentadas a las exposiciones
Visitas en castellano
Jueves, a las 18 h y sábados, a las 11:30 h

Visitas en catalán
Martes, miércoles y viernes, a las 18 h, y sábados, domingos y festivos, a las 11:30 h

VISITAS EN GRUPO
Concertación previa por teléfono: 93 306 41 35 (de martes a viernes, de 10 a 13 h) o bien por correo: SEducatiu@cccb.org