BUILDING SOCIETIES / CONSTRUYENDO SOCIEDADES
Del 5 de julio al 30 de septiembre de 2007

Comisariado: Martí Manen

Building Societies / Construyendo sociedades es proyecto expositivo y de investigación, que entiende el arte contemporáneo como el espacio y el tiempo válido para definir nuestra sociedad. Diferentes artistas presentaran trabajos de lectura social, otros realizarán proyectos durante el periodo expositito, convirtiendo la exposición en un contexto de creación de sentido en presente.

Este proyecto se realiza paralelamente en Konsthall C, Estocolmo, donde otros artistas propondrán un tipo de aproximación similar en un contexto diferente. El trabajo realizado en Lleida y en Estocolmo se analizará conjuntamente, observando las diferencias y similitudes de diferentes contextos.
Exposición: Kalle Brolin, Dora Garcia, Pia Rönicke y Space Campaign / Ellen Nyman

Taller: Jordi Antas, David Bestué, Rubén Grilo, Cova Macías, Irene Minovas, Job Ramos y Alex Reynolds.

Los 4 artistas que presentarán trabajos ya producidos son: Kalle Brolin, Dora García, Pia Ronicke y Space Campaign / Ellen Nyman.

Los 7 artistas que participaran en el taller y realizarán su trabajo en paralelo con el desarrollo de la exposición son: Jordi Antas, David Bestué, Rubén Grilo, Cova Macías, Irene Minovas, Job Ramos y Alex Reynolds.

Building Societies es un proyecto expositito que pasa, al mismo tiempo, en La Panera, Lleida, y en Konsthall C, Estocolmo.

Building Societies analiza el rol de los artistas en nuestra sociedad. El arte contemporáneo puede ser una plataforma para un tipo de comunicación diferente, para un nuevo planteamiento de la educación. Puede ser un lugar y un tiempo donde desarrollar una crítica constructiva de nuestros contextos.
Algunos artistas deciden actuar, el trabajo de otros artistas podría definirse como miradas subjetivas a las estructuras sociales, a los individuos, a la relación que tenemos con el sistema, como reflexiones sobre el urbanismo y la arquitectura, ofreciéndonos la posibilidad de ver nuestro día a día desde otro punto de vista.
La velocidad en nuestras sociedades nos dificulta la comprensión que ocurre a nivel global y local al mismo tiempo; las decisiones se han de tomar rápidamente y la flexibilidad en el campo laboral dificulta tener una visión a largo plazo de nuestras vidas. El arte contemporáneo puede ofrecer este tiempo para desconectar de la velocidad de la sociedad de los media, la comunicación y las normas del mercado, para facilitarnos nuevos formatos para el conocimiento y la reflexión. Maneras de hacer que se convertirán en herramientas para los usuarios.

Building Societies en La Panera presenta trabajos sobre la relación con el espacio urbano, sobre la definición de las identidades, sobre la construcción de los mitos y la relación que tenemos, como individuos, con la definición de sociedad civil.

El papel de los artistas se convierte en casi político al articular diversas temáticas que pueden generar debates entre los usuarios de la exposición. Cada simple acción puede estar connotada con una intención política y leída desde nuestra propia opinión. La confrontación de opiniones y de canales de información facilitará una visualización de cada contexto.

Building Societies cambia durante el tiempo de presentación. La exposición que podemos ver al principio será posiblemente diferente más adelante. Los artistas interactúan con la exposición, entendiéndola no como algo cerrado sino en proceso de definición. La propia idea de exposición necesita ser reformulada, con la voluntad de convertirla en algo más funcional, entendiendo “funcional” desde una óptica diferente a la del mercado. Parece necesario que la exposición plantee preguntas constantemente. A veces, parece más interesante formular nuevas preguntas que tener respuestas.

Martí Manen

EXPOSICIÓN: ARTISTAS PARTICIPANTES Y OBRAS

Kalle Brolin
Kalle Brolin trabaja a partir de fragmentos. Sus trabajos buscan vías de aproximación a diferentes niveles. En este caso, pósteres, stencils para realizar graffitis y trabajos videográficos sirven para hablar de lo que supuso la Guerra Civil española para una persona foránea que participó en ella. La voluntad de participación individual en las grandes historias colectivas aparece en la presentación realizada por el artista sueco Kalle Brolin.

Spanish Kalle, 2007
El trabajo de Kalle Brolin nos presenta un personaje. Una entrevista en vídeo nos muestra a una persona mayor que ha vivido muchas experiencias vitales y que principalmente vive de momentos pasados: es el último sueco vivo que luchó con el Frente Popular durante la Guerra Civil española.

Esta persona se ha convertido en un icono. Aquel joven con ideales, que abandona su país para ir a luchar por la libertad de otro lugar, ahora es alguien que toma cierta distancia con lo que pasa a su alrededor. La guerra le llevó a seguir luchando, a buscar nuevos frentes en los que intentar mejorar las cosas. ¿Y qué pasa después de la lucha? ¿Qué queda en el recuerdo? Imágenes de la Franja de Ponent se pasean por la memoria de Kalle, este eterno luchador.

Lo que podemos observar en la Panera no es únicamente la entrevista con Kalle, sino también imágenes clónicas de grandes luchadores que se ponen en paralelo a la de Kalle. Los mitos, los héroes, dialogan con una persona “real” como la que se nos presenta. También una serie de pósteres con frases de este personaje acompañan la presentación. Son frases cortas (“menos palabras vanas”, “éste es tu puesto”...) y recuerdos en un idioma que el propio luchador está perdiendo, pero que siguen teniendo la contundencia de las frases de los héroes de los tiempos actuales.

Showing roof girls, 2007
Igor es un punk que vive en una pequeña casa construida en la azotea de un edificio de apartamentos en el centro de Belgrado. Kalle Brolin e Igor miran el vídeo Roof Girls, en el que Kalle Brolin entrevistaba a unas chicas en Tallin que arriesgaban su vida paseando por azoteas heladas de su ciudad. Las azoteas de las dos ciudades se convierten en espacios de huída mental, en lugares donde aislarse y pensar en otras posibilidades urbanas.

Ellen Nyman (Space Campaign)
Nacida en Eritrea, pero con una educación escandinava, Ellen Nyman trabaja artísticamente con temas de carácter político y personal. Utiliza la acción y la repercusión de los medios para ofrecer puntos de vista distintos a los que normalmente nos encontramos. Jugando con las ideas preconcebidas, Ellen Nyman pasará de repartir dinero por las calles de Alemania a manifestarse en contra de una Europa para los blancos en Suecia. La necesidad de la definición individual frente a nuestros juicios es un tema primordial, no sólo en esta obra, sino también en nuestra sociedad.

Election Night, 2001
Ellen Nyman presenta en Election Night problemáticas relacionadas con los medios y la inmigración. El vídeo nos enseña fragmentos de noticias emitidas por televisión. Ellen Nyman aprovecha la retransmisión de la noche electoral para realizar una elección que tendrá una visibilidad de máxima audiencia televisiva.

Delante de las escaleras del parlamento danés, e interpretando el papel de Alem (una chica musulmana vestida con el velo que, cuando le preguntan, dice que es una refugiada de Somalia), espera que pase alguna cosa con cierto nerviosismo. La policía está atenta a lo que ella pueda hacer, ya que parece ser un peligro potencial (cabe decir que el velo que lleva no es más que una tela de Ikea). Cortes de televisión nos muestran que la campaña electoral ha sido dura, que el tema de la inmigración ha sido decisivo y que el partido más a la derecha, liderado por Pia Kjærsgaard, ha hecho afirmaciones rotundas en contra de los inmigrantes.

Llega el momento en el que Pia Kjærsgaard entra en el parlamento. El nerviosismo crece entre la policía pensando en lo que pueda hacer esa inmigrante que espera con determinación. Todas las cadenas de televisión emiten en directo y, justo cuando están a punto de cortar la emisión, alguien empieza a cantar el himno danés. ¿Quién se atrevería a cortar la emisión televisiva?

Es Alem quien canta el himno, quien se declara parte de Dinamarca sin necesidad de renunciar a ser quien es.
Los comentaristas de la televisión dirán que no pueden explicar lo que ha ocurrido porque no tienen referentes para comentarlo.

Gothenburg, 2001
En una manifestación en contra de la Unión Europea, una chica, vestida con un velo de color amarillo, pasea con un cartel en el que expresa que Europa sólo acepta a personas blancas. Todos los periodistas se acercan a ella, le hacen preguntas y fotografías, convirtiéndola en un elemento casi exótico. Ella aprovecha para explicar, tranquilamente, sus ideas sobre la situación política en Europa. Los periodistas parecen sorprendidos por el hecho de que la chica tenga ideas propias.

Pia Ronicke
Pia Ronicke se ha interesado siempre por los proyectos arquitectónicos y los sistemas utopistas. Le Corbusier, con su modelo de unidad de vivienda y la derivación de su proyecto de ciudad-jardín, aparece constantemente en su obra. El paso de lo planeado a lo real se convierte en un tema crucial en la obra de Pia Ronicke. Trabajando con distintos formatos, ya sea vídeo, animación o instalación, Pia Ronicke nos habla de nuestro entorno arquitectónico y de cómo lo vivimos como individuos.

The Zone, 2005
The Zone, trabajo videográfico de Pia Ronicke, nos muestra un espacio vacío, un descampado por donde pasean tres personas. Estas tres personas son los arquitectos de la futura ciudad de 20.000 habitantes que ocupará este espacio natural.

Tres jóvenes arquitectos daneses (Tue Hasselberg-Foged, Kristoffer Lindhardt Weiss y Sinus Lynge) comentan cómo será el futuro del lugar, dónde irá cada casa, cada equipamiento, cada detalle que se está planificando en estos momentos. El espacio natural es visto desde una óptica urbana y parece que el lugar por el que pasean no exista. El verde desaparecerá y dará paso a una masa construida que, en teoría, funciona. La teoría se pasea por encima del espacio real y vemos, al mismo tiempo, esta mirada de quien piensa el futuro espacio urbano; observamos el presente del propio espacio (que pronto será pasado). También somos conscientes del hecho de que se trata de un proyecto y que, en el momento de la construcción, todas las cosas pueden ser distintas. La historia contemporánea está llena de proyectos que, en el momento de su realización, pierden el encanto que supuestamente tenían.

Storyboard for a city, 2001
Un modelo de sociedad pensado desde la arquitectura moderna ocupa Europa con distintos resultados. Lo que en un principio tenía que ser positivo y se planteaba desde una mirada optimista termina convirtiéndose en un sistema de construcción barato para barrios periféricos. Storyboard for a city devuelve este tipo de edificaciones al campo de la imaginación, incorporando animación en un vídeo donde vemos que en estos espacios vitales puede pasar cualquier cosa.

Dora García
Dora García trabaja con proyectos que implican a la colectividad. Distintos grupos de personas han sido los destinatarios directos y participantes de sus obras, en las que mezcla contenidos narrativos con aproximaciones a la cotidianidad. Situaciones concretas se convierten en mundos particulares, en metáforas de posibilidades. La ficción y la fantasía, así como la crueldad de la realidad, van tejiendo los trabajos en proceso de Dora García.

CCL- Céllule Cité Lénin, 2006
Dora García nos ofrece una mirada a un edifico. Un edificio en un contexto particular y con una historia propia que funciona como la representación perfecta de un modelo de sociedad: en Aubervilliers, en el extrarradio de París, durante los años setenta se construye un barrio joven siguiendo esquemas idealistas propios de los años sesenta.
La situación actual no es la que se imaginó en el momento de construcción del edifico. La violencia, los problemas culturales y educativos, o la pobreza y la falta de trabajo atacan un barrio que busca una identidad que, quizás, nunca ha tenido. La banda sonora del vídeo nos ofrece una entrevista con el senador comunista francés Jack Ralite, que explica detalles de Céllule Cité Lénin, ese edificio emblemático que fue construido con el apoyo de Ralite cuando era un joven alcalde adjunto de Aubervilliers.

Durante diez días, una persona vive en este edifico intentando comunicarse con los que viven en él, buscando información humana y la realidad del día de hoy.

Alexanderplatz, 2006
Walking Man, 2006
Meeting, 2006
Sunday, 2006
Estos cuatro vídeos nos muestran imágenes filmadas por los servicios secretos de la Stasi. Una vez abiertos los archivos, el artista selecciona material filmado para ver que lo espiado tiene, en muchos casos, poco sentido. Vemos personas anónimas, situaciones normales, espacios de encuentro en una ciudad. Es sólo la mirada desde la duda hacia las personas que vigilan todos estos movimientos. El control, sin embargo, lleva también a otra dinámica. Posibles narraciones aparecen a partir de estas imágenes. Las personas se convierten en personajes de historias imposibles bajo un régimen de control absoluto.

Abigail Lazkoz. Desastres naturales
Del 5 de julio al 30 de septiembre de 2007

El proyecto Desastres naturales consiste en una instalación mural en blanco y negro, en la línea habitual de intervención de dibujo de Abigail Lazkoz, realizada sobre las paredes no perimetrales de la planta 0 del Centre d’Art la Panera. La instalación se estructura formal y conceptualmente a través de la contraposición de parejas de elementos enfrentados, en conflicto, e ilustra la temática anunciada en el título de la exposición mediante el desarrollo de dos conceptos antagónicos: el antianimismo y el antihumanismo. En esta instalación el significado de los términos anteriormente citados se reinventa humorísticamente para poder dar cuenta del conflicto que, de forma cada vez más evidente, confronta naturaleza y ser humano.

La humanidad es el perseverante agente activo del antianimismo. La vida prefabricada nos hace olvidar de cómo dependemos de una naturaleza a la cual pertenecemos y que en tiempos no tan lejanos nos parecía más incontrolable y temible, una diosa omnipotente a la que intentábamos mantener contenta para que nos diese de comer y nos mantuviese sanos. Por otra parte, la naturaleza es el indolente agente activo del antihumanismo; sus humores químicos y físicos nos recuerdan periódicamente que, para los seres vivos, la fase final (e inicial) del ciclo de la vida es el humus, y que aquello que separa estos seres vivos de la tierra es cuestión de un poco de «presión» aplicada al punto exacto.

Abigail Lazkoz
Biografia

Nació en Bilbao en 1972. Después de licenciarse en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 1995 y de ser seleccionada para la XVI edición de la Muestra de Arte Joven de Madrid (2000), sus dibujos murales de grandes dimensiones a través de los cuales narra historias trágicas, que siguen la tradición artística de una estética de lo siniestro, se han podido ver muestras tanto individuales (Fundación Bilbao-arte, Bilbao 2001 y La Casa Encendida, Madrid, 2003) como colectivas (Gure Artea 2002, Bilbao, The Drawing Center de Nova York, 2003, en la Sala Amadis de Madrid, 2003 y en la 4ª Bienal d’Art Leandro Cristòfol de Lleida, 2004). En el 2002 recibió la beca Fundación Marcelo Botín de Santander y, el año siguiente, fue becada de nuevo, en esta ocasión por la Fundación Endesa.

LOS LÍMITES DE LA NATURALEZA
Del 5 de julio al 30 de septiembre de 2007

Comisariado: Antoni Jové

PRESENTACIÓN

Solemos asociar los videojuegos con el ocio. En general pueden ser considerados pasatiempos frívolos y, en muchos casos, violentos y vacíos de contenido. No obstante, últimamente programadores y creadores digitales independientes están desarrollando toda una serie de videojuegos que exploran distintas cuestiones alejadas del puro entretenimiento y de la búsqueda del rendimiento industrial.

Algunos de estos trabajos indagan sobre el lenguaje de los propios videojuegos, es decir, se trata de creaciones que reflexionan sobre el medio en sí (proyectos metalingüísticos). Otros, sin embargo, abordan temas políticos y sociales que nos afectan en nuestra vida diaria.

El ensanchamiento del punto de mira de los creadores digitales y de los temas abordados ha provocado que desde el mundo de las artes visuales se hayan fijado en estos trabajos, en la medida que los videojuegos pueden ser vistos como nuevas herramientas con un potencial creativo inmenso a la hora de explorar el lenguaje narrativo, visual y sonoro, para abordar todo tipo de temas, reales o imaginarios.

En esta ocasión, ante el extenso abanico de posibilidades a la hora de hacer una elección de algunos videojuegos que consideramos interesantes por su carácter socializador y por su compromiso social, nos hemos decantado por aquellos que plantean una reflexión alrededor de nuestra relación como humanos con la naturaleza. Esta elección incluye cuatro videojuegos que van de la crítica a la explotación a la que está sometido el medio natural hasta miradas más conciliadoras que abogan por la armonía y el disfrute con la naturaleza. Un disfrute que, ante la feroz devastación del medio natural, a la larga sólo podrá ser digital porque probablemente no tendremos planeta.

Antoni Jové

ARTISTAS PARTICIPANTES Y OBRAS

Auriea Harvey y Michaël Samyn, The endless forest, 2006
http://www.tale-of-tales.com/TheEndlessForest/
http://entropy8zuper.org
Juego multijugador. Distintos ciervos viven y se relacionan en un bosque sin fin.
Se trata de una recreación digital de la naturaleza. Un espacio natural en el que cada jugador toma el cuerpo de un ciervo para descubrir diferentes compañeros de viaje que lo llevarán hacia un bosque infinito.

Jason Rohrer, Cultivation, 2006
http://cultivation.sourceforge.net/

Es un juego sobre una comunidad de jardineros que comparten los recursos naturales de una isla. Se trata de un pequeño laboratorio social que pone a prueba los diferentes actores a la hora de encontrar el equilibrio entre la supervivencia de uno mismo y la colaboración para con los otros.

Playerthree, Stop Disasters, 2007
www.stopdisastersgame.org

Juego impulsado por la ISDR (International Strategy for Disaster Reduction), una organización que reúne distintas instituciones públicas y privadas, cuyo objetivo es reducir el número de víctimas fruto de los desastres naturales.
El juego nos enseña tácticas de prevención y actuaciones prácticas para hacer frente a las catástrofes naturales provocadas, en parte, por la acción del hombre.

Molleindustria, The McDonald’s Videogame, 2006
www.molleindustria.it

Juego a través del que tomamos consciencia de la explotación de recursos naturales y humanos de una empresa multinacional como McDonald’s. El videojuego nos permite advertir los efectos negativos sobre el medio natural como consecuencia de la extensión de las áreas de pastura y la contaminación atmosférica a causa de las emisiones derivadas del estiércol, así como también experimentar el sufrimiento de los animales estabulados e intensamente medicados. Por último, también podemos observar cómo se explotan laboralmente unos trabajadores que forman parte de un engranaje puramente industrial.

PÓSTERS

Debido a la renovación gráfica y a las actuales reconsideraciones sobre el espacio expositivo, la Panera presenta una selección de pósteres tratados como nuevo soporte artístico de los siguientes artistas: Ignasi Aballí, David Armengol / Pauline Fondevila, Erick Beltrán, David Bestué / Marc Vives, Cristina Buendía, Pauline Fondevila, Dora García, Javier Peñafiel y Abigail Lazkoz.

Estamos viviendo una situación de renovación del mundo de la edición gráfica como soporte artístico, lo que hace que surja una serie de publicaciones que han sido concebidas para una mayor distribución y consumo de arte, más allá de las grandes instituciones museísticas. Se trata de nuevos formatos de difusión que cuestionan la tradición de la escena editorial en el arte, producciones baratas que rompen con las ediciones limitadas, firmadas y numeradas, etc.

Esto ha sido posible gracias a las nuevas tecnologías, que permiten que estas ediciones se muevan sin fines comerciales y se hagan distribuciones amplias y masivas. Son el paradigma de la edición impresa de bajo coste.

Estas publicaciones nos aproximan a otras maneras de entender la actualidad, las noticias, nuestros tiempos, la vida cuotidiana...

Ignasi Aballí, Inventari (malalties oculars)
Póster editado desde el CASM (Centre d’Art Santa Mònica), que trata de un inventario de enfermedades oculares.

David Armengol /Pauline Fondevila, Share the Darkness, 2005
Se trata de una colección de referentes del mundo de la música y del arte producida dentro del marco del proyecto Se Busca para Hangar Obert.

Erik Beltrán, Aplause rojo/verde, 2004 y Ríndete, 2006
Aplause rojo/verde son un par de pósteres que reproducen el comunicado de prensa emitido des de la Casa Blanca con motivo del encuentro entre Bush y el presidente Fox de México y Ríndete son tres carteles que recogen instrucciones y ordenes de corte ético-social que llevan a un extremo absurdo la excesiva normatividad de la sociedad contemporánea.

David Bestué / Marc Vives, Moments rellevants..., 2006
El primero de los pósteres encargado desde el CASM nos muestra una selección de los momentos que ellos creen relevantes de la historia de Cataluña por lo que se refiere a aspectos políticos, culturales y populares, y todo en forma de auca.

Cristina Buendía, Sense títol, 2006
Se trata del segundo de los pósteres editado por el CASM, donde, detrás de un dibujo esteganográfico, se esconde una reflexión sobre el acoso escolar.

Pauline Fondevila, November song, 2006
Este proyecto surge del Laboratorio 987, del MUSAC de León, y ha sido concebido como una canción que combina diferentes referentes culturales como el cómico, la música pop, la nouvelle vague, etc. En este caso se inspira en las pinturas de la Real Colegiata de San Isidoro de León, concretamente en las que representan el mes de noviembre.

Dora García, Mujer fumando, principios de los ochenta, archivo BStU, antiguo archivo de la policía política de la RDA, 2007
Es el quinto de los pósteres editados por el CASM. Forma parte de su último proyecto, que trata sobre los archivos de la Stasi, la policía secreta de la antigua Alemania del Este.

Javier Peñafiel
La Universitat de Barcelona cada año presenta un poster con motivo de Sant Jordi. Este es el presentado por Javier Peñafiel el año 2007.

Abigail Lazkoz, Esconde la mano
Se trata de un proyecto realizado para el Laboratorio 987, del MUSAC de León, que reflexiona sobre una cuestión que define los comportamientos de los adultos: “tirar la piedra y esconder la mano”.

Agradecimientos: Galería Estrany de la Mota, Galería ProjectesD, MUSAC, CASM, UB y a todos y todas los y las artistas participantes.