La Fundació Antoni Tàpies presenta una nueva selección de obras del fondo de la Colección, que reúne pinturas, esculturas, dibujos y grabados realizados por el artista desde los años cuarenta hasta la actualidad. La selección de este año también incluye la obra Matèria i cartons (2006), que constituye la última donación de Antoni i Teresa Tàpies a la Fundació, así como Maqueta de núvol i cadira (1988), la maqueta de la escultura del artista que corona la sede de la Fundació. La exposición puede verse con una audioguía que ofrece al visitante una visión completa de la Fundació. Se ha seguido un criterio cronológico que muestra la unidad conceptual y formal de la obra de Antoni Tàpies, así como el paralelismo entre su trayectoria y los acontecimientos políticos, sociales y artísticos de cada momento. En este sentido, la obra de Tàpies se inscribe en la más estricta modernidad, por el modo en que se integra estrechamente en las inquietudes cívicas, éticas y políticas de su tiempo.

A finales de los años cuarenta, como rechazo al arte conservador propiciado por el régimen franquista, Antoni Tàpies, junto con otros artistas y escritores, participa en la recuperación del surrealismo –último movimiento de vanguardia antes de la Guerra Civil–, signo de modernidad y transgresión. Son ejemplos de obras de carácter surrealista de ese período Tríptic (1948), Parafaragamus (1949) y La barberia dels maleïts i dels elegits (1950) .

Durante los años cincuenta, con la II Guerra Mundial y el lanzamiento de la bomba atómica, Tàpies coincide con una sensibilidad generalizada por la materia y la ciencia que afecta tanto a los artistas europeos como a los norteamericanos. Ese interés se plasma formalmente en el uso de materiales ajenos a la expresión plástica academicista y en la experimentación de nuevas técnicas, que desarrolla en las llamadas pinturas matéricas, una forma de trabajar que perdurará en su obra hasta la actualidad. Obras como Matèria en forma de peu (1965) serían algunos ejemplos.

Asimismo, su implicación en la creciente campaña antifranquista y en favor de la democracia al final de los años sesenta y principios de los setenta influye en su obra con testimonios concretos, como A la memòria de Salvador Puig Antich (1974), y reafirma su concepción del artista comprometido con la sociedad, que, con su obra, ayuda a conocer, testimoniar, entender y ver. Del mismo modo que ocurre en el plano artístico internacional, esos años irradian interés por el objeto, y en algunas obras de este período, como por ejemplo Armari (1973), el artista incorpora el objeto cotidiano a su universo.

Con el retorno de la democracia al Estado español, los años ochenta significan para Tàpies la recuperación de la superficie pictórica en el marco de un retorno a la pintura en el ámbito internacional. Durante esos años, Tàpies realiza obras con goma espuma (Capitonat, 1986) o con el recurso técnico del aerosol (Efecte d’arrugues i taronja, 1979), utiliza barnices (Figura amb parpella, 1989) y crea objetos y esculturas de tierra chamoteada (Cap embenat, 1981) o de bronce (Crani 376, 1987). Por otra parte, a finales de esa década se refuerza su interés por las culturas orientales, una preocupación que ya se había ido gestando en los años de posguerra y que se convierte cada vez más en una influencia filosófica fundamental en su obra, por el énfasis en lo material, por la identificación entre hombre y naturaleza y por la negación del dualismo occidental. De igual modo, Tàpies se siente influido por una nueva generación de científicos que defienden una visión del universo que entiende la materia como un todo sometido al cambio y la formación constantes.

En los años noventa se intensifica su interés por el arte y la filosofía orientales, como vemos en Trio (díptic) (1994), un homenaje al monje japonés Sengai y sus enseñanzas, y en los últimos años, Tàpies se ratifica en sus maneras del principio, con una clara voluntad de reafirmación y consolidación de unos criterios. En las obras de este período también se renueva la presencia de las materias que indican que todo participa del impulso de formación, transformación o deformación continuas al que nos somete el ritmo del universo (Dues formes, 1999; Matèria i cartons, 2006). También reaparece el cuerpo fragmentado (1/2, 2003), muchas veces representado a una escala mayor que la real. Ampliando algo pequeño y sencillo, Tàpies lo convierte en cósmico. Esta es una de las claves que el artista ha querido expresar a lo largo de su trayectoria.

Audioguías de la Colección

La Fundació Antoni Tàpies ofrece una audioguía en cuatro idiomas: catalán, castellano, inglés y francés, junto con el precio de la entrada al museo. La audioguía ofrece al visitante una visión completa de la Fundació: sitúa el contexto de su creación en 1987 y explica su posición actual, los objetivos y las líneas de trabajo; habla del edificio que la acoge, la antigua editorial Montaner i Simon, desde un punto de vista histórico y arquitectónico; y recorre la trayectoria del artista desde sus inicios, en los años cuarenta, hasta la actualidad. La audioguía también incluye fragmentos de una entrevista a Tàpies realizada por Juan Manuel Sáez en diciembre de 1998, con motivo del 75 cumpleaños del artista; un comentario de Miquel Tàpies, director de la Fundació, grabado especialmente para la ocasión; y la lectura de algunos textos de Antoni Tàpies, que permiten al visitante acercarse al pensamiento del artista.

Horario: De martes a domingo, de 10 h a 20 h. Lunes cerrado.

Departamento de prensa: Alexandra Laudo
(Tel.: 934 870 315 / Fax: 934 870 009 / press@ftapies.com / www.fundaciotapies.org )

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imagen: Antoni Tàpies
La butaca, 1987
Pintura sobre bronze
88 x 90 x 87 cm
© Fundació Antoni Tàpies, Barcelona / VEGAP, 2007
Foto: © Martí Gasull, 2007