La Universitat de València presenta “Destejer el arco iris”, la nueva serie de la artista Teresa Tomás. A través de una propuesta multidisciplinar, que va de la animación en 3d a la pintura, reflexiona en clave poética tomando como punto de partida la magia del fenómeno de la descomposición de la luz. Tomás desvela el secreto de la luz, reinventándola. El prisma newtoniano es sustituido por la chistera de la magia y la autora nos invita a acompañarla en un trepidante viaje a través del laberinto que trazan los sucesivos haces de luz.

Teresa Tomás inicia su trayectoria como escultora en 1985. Desde su primera exposición Todos somos lagarpos, se revela un fuerte contenido narrativo en su trabajo que le lleva a crear un hábitat donde sus piezas puedan recrear una (su) historia. El otro rasgo definitorio de su propuesta es el Juego (véase por ejemplo Jaque Tate (1987)), tanto en su dimensión lúdica como en su vertiente combinatoria y estratégica.

En el período 1995-2002 se produce una integración progresiva de la pintura en las piezas escultóricas de Teresa Tomás (Los ojos del ángel (1995), Cabezas (1998), Flor (1999), Pión entra en el juego (2001), Espantapájaros (2002)). La idea de dar vida a sus creaciones la lleva a animarlas y así, las esculturas, después de haber cobrado una nueva existencia en el medio pictórico, iniciarán una nueva aventura gracias al 3d virtual. Su primera animación 3d la estrena en La casa por el tejado (2004-5), donde el proceso creativo comparte protagonismo con el ciclo de las transformaciones de una gota de agua.

Más información sobre la trayectoria de la artista en su página web teresatomas.com

Teresa Tomás basa Destejer el arco iris en una animación 3d de 13 minutos que se desarrolla en la pintura, la escultura y la fotografía. La serie está protagonizada por siete personajes con doble personalidad. Por un lado son “seres de luz” gestados en pequeñas esculturas de cera, diseñadas con ensamblajes de velas, y presentados en fotografías de gran formato. Por otro lado, son “conejos de colores” que surgen virtualmente en la animación 3d al destejerse el Conejo blanco. En las pinturas se recrea el fenómeno de estas mágicas transformaciones.

En la película se narra cómo un conejo blanco, al introducirse a través de un ojo de cerradura a modo de chistera de mago, se descompone, como lo hace la luz a través del prisma, en siete conejos de colores. Los protagonistas se transformaran de “ser de luz” en “conejo de color” a lo largo de un viaje a través de un laberinto metafórico. En cada tramo de este laberinto vivirán aventuras hasta llegar a la velada (en donde resuenan las “velas” iniciales que dieron materia para las esculturas originales), la última escena. En el centro y final del recorrido el personaje de La preñada dará luz derritiendo a los demás personajes.

Los personajes protagonistas son el ser de luz Perro que es el Conejo Rojo, Alquimista (Conejo Naranja), Sol recién nacido (Conejo Amarillo), Lux (Conejo Verde), Candela (Conejo Añil), Sereno de las estrellas (Conejo Azul) y Hermeneuta (Conejo Morado). Y todos ellos son el Conejo Blanco, como sucede con la luz y el arco iris.