GANDULES’07. TRAVELLING.
Viajes, descubrimientos y emociones a 24fps

PROGRAMACIÓN COMPLETA

REDESCUBRIR EL TERRITORIO

Miércoles, 1 de agosto

Oskar Fischinger, München-Berlin Wanderung /1927 / 3’
A lo largo de casi tres meses, el maestro de la animación recorrió a pie los 500 km que separan Múnich y Berlín deteniéndose y filmando fotogramas únicos de los paisajes y rostros que encontraba. Un paseo ―un paisaje― interior y exterior.

Abderrahmane Sissako, La vie sur terre /1998 / 73’
En vísperas del año 2000, Sissako, afincado en Europa, regresa a Sokolo, un pueblo de Mali, para reencontrarse con su padre. Allí conoce a Nana, una joven muchacha, recorre las calles, las plazas, la oficina de correos y el campo en tanto redescubre la luz, la tierra, los colores, la belleza de África. Un film luminoso sobre la emoción y el deseo de filmar.

Jueves, 2 de agosto

Jonathan Hodgson, Feeling My Way /1997 / 8’
El camino de casa al trabajo filmado en Súper 8 y convertido en collage de pinturas animadas y textos. La exploración formal y plástica descubren el fluir de la conciencia.

Wim Wenders, Alice in den Städten / 1974 / 110’
Desorientado e incapaz de escribir un artículo sobre la América profunda, Phil decide regresar a Alemania con los cientos de Polaroids que le acompañaron en su errático viaje. En el aeropuerto conoce a una mujer que le deja a cargo de su hija, Alice, quien también desea volver a casa. La vuelta al país natal se convierte en una búsqueda de la identidad y el territorio europeo. La primera road movie del cineasta de las rutas.

LA BÚSQUEDA DEL OTRO

Martes, 7 de agosto

Georges Schwizgebel, Le vol d'Icare /1974 / 3’
Las notas musicales y las bombillas de luz, la pintura y la música a través del cine.

Jean-Luc Godard, Le mépris /1963 / 103’
Paul recibe el encargo de reescribir un guión sobre La Odisea. Su mujer, Camille, le ama profundamente, pero un incidente transforma el amor en desprecio. Godard explora todas las vibraciones emocionales del cine: el deseo de filmar a una actriz (Brigitte Bardot), el mundo moderno (Roma) y el antiguo (Capri), el sol y el mar, la belleza de las lenguas y la música.

Miércoles, 8 de agosto

Stuart Hilton, 6 Weeks in June /1998 / 6’
Hilton construye su film con los dibujos en blanco y negro que fue realizando a lo largo de un viaje de Estados Unidos a Europa.

Jem Cohen, E-bow The Letter (videoclip REM) / 1996 / 5’
Cineasta autodidacta, Cohen es un flâneur fascinado por los espacios urbanos.

Sophie Calle y Greg Shephard, No Sex Last Night / Double Blind /1992 / 76’
La fotógrafa Sophie Calle emprende un viaje con su compañero por Estados Unidos. Su relación se ha degradado y ella le propone hacer un film: cada uno tendrá a su disposición una cámara personal, a la que deberá confiar todas sus frustraciones durante el viaje.

Jueves, 9 de agosto

David Cronenberg, Camera /2000 / 6’
Una confesión ante la cámara sobre el miedo al vampirismo del cine.

Werner Herzog, Mein liebster Feind /1999 / 95’
La relación tormentosa entre Herzog y Kinski se prolongó durante años. Una exploración en una mente egocéntrica y demente, con la que Herzog efectúa un autorretrato y un memorable análisis de la relación creativa entre un cineasta y un actor.

Con la colaboración de: Goethe-Institut Barcelona

EN TRÁNSITO

Martes, 14 de agosto

Bennett Miller, When The Deal Goes Down (videoclip Bob Dylan) / 2006 / 5’
A modo de home movie de los años cincuenta, un retrato lírico de Scarlett Johansson para una de las canciones de Modern Times, el último disco de Dylan.

D. A. Pennebaker, Don’t Look Back / 1967 / 95’
En la primavera de 1965, Bob Dylan tenía 25 años y estaba en la cúspide de su fama. Su mánager, Albert Grossman, quería convertirlo en la gran atracción cultural de la época y encargó a Pennebaker que filmase su gira por Inglaterra. Pennebaker era un joven cineasta que había diseñado uno de los primeros sistemas portátiles de cámara y sonido. Su técnica ligera de rodaje le permitió captar todo lo que rodeaba a la gira ―las fiestas en los hoteles, los viajes en tren, la negociación de contratos, la histeria de los fans― y realizar un áspero retrato del músico.

Jueves, 16 de agosto

Nagisa Oshima, Shonen (Chico) / 1968 / 97’
Cuando Oshima realizó Shonen era el gran cineasta de la nueva corriente japonesa, de las rupturas formales y las transgresiones temáticas. En Shonen, sin embargo, optó por la transparencia narrativa para realizar su film más emotivo. Basándose en una noticia de prensa, Oshima cuenta la historia de una familia que obligaba a su hijo de diez años a fingir accidentes de tráfico para recibir compensaciones económicas. Es una película de colores intensos y encuadres medidos, un viaje a través del paso de las estaciones por el archipiélago y la mentalidad japoneses.

Con la colaboración de: National Film Center (The National Museum of Modern Art), Tokio.

FUERA DEL MAPA

Martes, 21 de agosto

Aki Kaurismäki, Those Were The Days / 1991 / 6’, These Boots / 1992 / 5’, Happy Together (breve fragmento extraído de: Total Balalaika Show / 1994 / 52’)
Una celebración, lunática y llena de embriagada melancolía, de la ligereza de las canciones y el cine.

Boris Barnet, U samogo sinego moria (Al borde del mar azul) / 1936 / 70’
Barnet es un cineasta único, una isla en el cine soviético: sus películas son cálidas, alegres y nostálgicas. Fue orillado por el régimen soviético y admirado por Tarkovski o Iosseliani. U samogo sinego moria es la historia de dos amigos, una mujer y un kolkhoz de pescadores en una isla del mar Caspio. «Una maravilla llena de admiración por la existencia, el amor, el deseo y la fidelidad» (Iosseliani).

Miércoles, 22 de agosto

Kelly Reichardt, Old Joy / 2006 / 73’
Dos viejos amigos se reencuentran para emprender un viaje en coche hacia las termas de un bosque. Mark va a tener un hijo y Kurt no ha sentado cabeza. Una road movie sensitiva y sutil desde el norte de California, con música de Yo La Tengo. Primer premio en el festival de Rotterdam.

Jueves, 23 de agosto

Roman Polanski, Ssaki (Mamíferos) / 1961 / 10’
Dos hombres caminan por la nieve arrastrando un trineo; sus cuerpos parecen a punto de disolverse en el espacio blanco. Una pieza vibrante de humor absurdo.

Ermanno Olmi, Il tempo si è fermato / 1959 / 83’
El primer largo de Olmi es casi una versión cómica y humanista de La quimera de oro de Chaplin: la historia de un trabajador viejo y otro joven que se encargan de controlar una presa en la montaña, en pleno invierno y aislados por la nieve. Un encuentro generacional.

FUGAS

Martes, 28 de agosto

Georges Schwizgebel, Perspectives / 1975 / 2’
El cineasta suizo crea universos de transición con pinceladas claras y sueltas de colores vivos. Las imágenes se transforman en un movimiento fluido que vence las fronteras del tiempo y el espacio.

Terrence Malick, Badlands / 1973 / 95’
La personal y lírica versión de una historia real de la crónica negra americana: la huida romántica y criminal de Kit, un rebelde sin causa, y Holly, una adolescente solitaria. Una poética fuga por la región central de Estados Unidos, una visión sensorial de la pérdida del paraíso y del primer amor.

Miércoles, 29 de agosto

Jonathan Glazer, Karma Police (videoclip Radiohead) / 1996 / 4’
Un coche persigue a un hombre por una carretera nocturna. Glazer lo imaginó tras una pesadilla. Una exploración cinética de la angustia.

John Cassavetes, Gloria / 1980 / 123’
Cuando la Mafia mata a los padres de un niño puertorriqueño, su vecina, Gloria, se hace cargo de él y juntos emprenden una huida por Nueva York para escapar de la organización. «Esta película trata de una mujer que pierde el control y sale en defensa de un niño con el que no quería tener nada que ver» (Cassavetes). En su más nítida incursión en el thriller, Cassavetes se consagra al retrato de su mujer, la actriz Gena Rowlands.

Jueves, 30 de agosto

Johan van der Keuken, James Blue y Derry Hall, Paris à l’aube / 1957 / 10’
Cada madrugada, a las cuatro, van der Keuken filma su fascinación por París. Tenía veinte años y fue su primera película.

Benoît Jacquot, À tout de suite / 2004 / 95’
Ella tiene 19 años y se ha enamorado de un joven marroquí atracador de bancos. Tras un golpe fallido, los dos emprenden una larga huida por España, Marruecos y Grecia. Con una cámara DV, Jacquot filma una historia vibrante de juventud.

Organiza: CCCB dentro del marco NOW

Con el patrocinio de :
Moritz

Con el apoyo de:
ICatfm

INFORMACIÓN PRÁCTICA

GANDULES’07
Agosto 2007
Martes, miércoles y jueves en el CCCB

Todas las sesiones son a las 22.00 horas. Servicio de bar y restaurante. Entrada gratuita

Las proyecciones serán en VOSE salvo que se indique lo contrario ―El CCCB se reserva el derecho de modificar la programación por razones de fuerza mayor― Algunas copias cinematográficas pueden presentar deficiencias de calidad debidas a su antigüedad.

CCCB. Montalegre 5. 08001 Barcelona. 93 306 41 00. www.cccb.org