Raoul Servais. Bélgica, 1928.

Las obras de Raoul Servais son auténticas joyas de la animación que reflejan influencias de pintores belgas como Paul Delvaux y Rene Magritte, con quien colaboró ocasionalmente. Toda una institución en la animación belga, no sólo destaca por su actividad creativa, ha sido el creador del primer Departamento de Cine de Animación de Europa en la Académie Royale des Beaux-Arts de Gante (Bélgica).

Influido por los desastres de la II Guerra Mundial y la opresión de la ocupación nazi la magia de sus animaciones muestra su visión ética del mundo. Individuos oprimidos y enfrentados a situaciones complejas, formas orgánicas rodeadas de estructuras geométricas y de la arquitectura típicamente belga.

Su obra ha sido reconocida por la crítica y reiteradamente ha recibido premios tan importantes como la Palma de Oro en el festival de Cannes, Primer Premio en el festival de Venecia; el Gran Premio y el Premio Internacional de la Crítica en el festival de Annecys y el premio Especial del Jurado en el festival de Valladolid.

Considerado como uno de los grandes autores del cine de animación su obra se ha podido visionar en el MOMA de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Centro Georges Pompidou de París, entre otros.

Natalie Bookchin es una artista radicada en Los Angeles. Pionera del net-art ha participado en los más prestigiosos eventos sobre arte electrónico como creadora y conferenciante. Entre 1998-2000 fue miembro del colectivo RTMark. Su obra se ha exhibido en espacios internacionales como el MACBA (Barcelona); la General Foundation (Viena); el Walker Arts Center y el Whitney Museum (EE.UU); la Tate Gallery (Londres) y el ZKM, Center for Art and Media (Karlsruhe), entre otros.

Ha obtenido becas y subvenciones de: Creative Capital, el California Arts Council, la Fundación Daniel Langlois, la Fundación Andy Warhol, el Guggenheim y la Fundación Rockefeller

Algunos de sus proyectos como The Intruder, Metapet, agoraXchange o Databank of the Everyday revisan cuestiones sobre la interfaz persona-ordenador y la naturaleza del videojuego o examinan la transformación de la fotografía en la era electrónica.
En su último trabajo Location Insecure, que presentará en la Sala Parpalló, explora cómo nuestros sentidos de espacio, tiempo y distancia están siendo transformados en una era en la que podemos atravesar virtualmente el mundo con sólo unos “clicks” del ratón. En esta obra la artista analiza cómo los límites entre los espacios públicos y privados se vuelven inestables cuando lugares privados, conectados mediante cámaras, crean de forma espontánea un network público global.

Docenas de publicaciones internacionales han difundido su obra, incluyendo el New York Times, Artforum, Berlin Tax, Die Tageszeitung; el ABC National Radio de Australia y las televisiones de Francia, Canadá y EE.UU.