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FIESTA DE CLAUSURA DEL 14è FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENT DE BARCELONA-L’ALTERNATIVAEQUIPO DIRECTIVO: Margarita Maguregui, Tess Renaudo. Cristina Riera y Marc Vaillo
La ruta del festival arrancará como cada año en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y conducirá al espectador ávido de nuevos lenguajes y de un cine reflexivo al margen de los circuitos comerciales, a través de las diferentes sedes: los cines Maldá, FNAC-Triangle, Institut Francés y Casa América. Además de la sección oficial en la que participarán más de 65 películas de diferentes nacionalidades, el certamen seguirá sorprendiendo a sus fieles seguidores –más de 30.0000 el pasado año- con una nutrida programación de Secciones Paralelas que combinan programas dedicados a los creadores más jóvenes (Escuelas del Cine del Mundo o Joven cine Mexicano) con secciones retrospectivas y homenajes poco convencionales a directores imprescindibles para la historia del cine, como Don Askarian o Diga Vertov. L'Alternativa es más que un festival de cine. Es un proyecto, una propuesta cuya variedad de formatos, géneros y propuestas audiovisuales le confieren un carácter variopinto, pero capaz de atraer a un público cada vez menos monolítico. JURADO El Jurado Oficial está constituido por 4 comités de especialistas en el mundo del cine y del arte en general que decidirán la concesión de los premios de la sección oficial en cada una de sus categorías. El Jurado de la sección de Largometrajes estará compuestos por el crítico, historiador, analista y programador cinematográfico, Casimiro Torreiro; por Xavi Serra, periodista, crítico, fundador y director de la ya desaparecida revista Travelling y actualmente programador de los cines Casablanca y por Queralt Antú Serrano, guionista licenciada en Filosofía, realizadora, diseñadora gráfica y calígrafa que ha trabajado entre otros con Alejandro Amenábar, Bigas Luna o Peter Greenaway. En la sección de Cortometrajes estarán presidiendo el Jurado Félix Piñuela, director del programa Versión Española de TVE; Pedro Soler, director de Hangar Centre de Producció Artística; y la actriz argentina Verónica Pallini, que además dirige su propio estudio de formación teatral El Jurado de Documentales lo formarán el director de cine Isaki Lacuesta, premio al Mejor Director Revelación en el Festival de Sitges de 2002 por Kravan vs. Kravan (2002), entre otros; Pep Dardanyà, director de Can Xalant Centre de Producció Artística en Mataró; y Eugenio Polgovsky, director de cine mexicano que además de su participación como jurado, presentará su film Trópico de cáncer (2004) en la sección paralela Joven Cine Mexicano. Y para completar el cuadro, el Jurado de la sección Animación, del que formarán parte Carmen Garrido, directora de la Mediateca de LaCaixa –Caixafòrum; Sebastián Puiggros, co-fundador del colectivo de nuevos medios, animación e imagen digital Area3; y el dibujante de cómics, ilustrador y animador, Jose Luís Losilla.
El importe de la dotación en premios en metálico de esta edición asciende a 11.000 euros. Además de los premios de las categorías de la sección oficial, los espectadores concederán el Premio del Público y Avid entregará el Premio Avid al Mejor Filme Español. El Jurado, formado por destacados profesionales del medio cinematográfico y artístico decidirá la concesión de los siguientes premios oficiales para cada una de las secciones: Premio l'Alternativa al mejor Cortometraje, dotado con 2000 €. Premio l'Alternativa a la mejor Animación, dotado con 2000 €. Premio l'Alternativa al mejor Documental, dotado con 3000 €. Premio l'Alternativa al mejor Largometraje, dotado con 4000 €.
L’ALTERNATIVA cuenta con cuatro Secciones Competitivas: Largometraje, Cortometraje, Documental y Animación. En esta edición, se han seleccionado en total 66 cintas de 24 países diferentes, entre los que encontraremos trabajos procedentes de Francia, Hungría, Alemania, EEUU, Brasil, Portugal, España, Argentina, Rusia, Chile, Bulgaria, Serbia-Montenegro, Irán o Singapur. SECCIONES PARALELAS: Peter Brook: un creador iconoclasta En esta edición destaca el ciclo dedicado a uno de los más valiosos e imprevisibles teóricos del teatro del siglo XX. El británico Peter Brook se intereso por el cine al inicio de su andadura profesional, pero quedó definitivamente seducido por la escena tras dirigir una versión teatral de Doctor Faustus cuando estudiaba en la Universidad de Oxford. Brook cuenta con prestigio internacional gracias a sus incursiones en diferentes géneros y expresiones artísticas entre las que destacan la ópera, el cine y la literatura. Sus mayores éxitos consisten en sus escenificaciones de las obras de Shakespeare, autor cuya obra trabajó en profundidad desde los años sesenta en la Royal Shakespeare Company (RSC), algunas de las cuales ha llevado al cine en películas como Marat/ Sade (1964) o King Lear (1971). Entre sus producciones, notables por su carácter iconoclasta, destaca también El Señor de las Moscas (1963), la triste y pesimista fabulación cinematográfica de la obra literaria de William Holding, la puesta en escena de El Mahabharata (1985) y por supuesto su peculiar experiencia con el Teatro de la Crueldad. El actual director y mentor del Centro Internacional para la Investigación Teatral en Paris debutó en la creación con apenas 20 años y desde entonces ha trabajado en numerosas producciones europeas y estadounidenses, adaptando para el cine obras tan definitivas como Meetings with Remarkable Men (1979) la obra del filósofo y místico armenio George Ivanovich Gurdjieff que incidió sustancialmente en Brook o la adaptación de la obra de Marguerite Duras, Moderato Cantabile (1960)
Continuando por las vertientes temáticas de la innovación y avalados por el éxito de anteriores ediciones, L’ALTERNATIVA vuelve a reservarle un espacio a las nuevas tendencias, representadas por el más reciente cine alemán. Serán tres programas con una selección de filmes recomendados por expertos de la Central del Goethe-Institut en Alemania y una sección más con los cortometrajes premiados este año en el Filmfest Dresden. Cuatro oportunidades únicas para acercarse al cine de creación realizado entre 2001 y 2004 en ese país así como de conocer un poco más de cerca uno de los referentes del cine en corto, el Filmfest Dresden, creado en 1989 poco antes de la caída del muro y que hoy en día es un importantísimo foro del mundo del cortometraje tanto a nivel nacional como internacional. De esta selección de galardonados se proyectarán And I Knew (China, 2004) de Huang Kai Kevin, Erotography (Canadá, 2002) de Etienne Desrosiers, el documental Motodrom (Alemania, 2006) de Jörg Wagner y varios títulos de animación: Our Man in Nirvana (Alemania, 2005) de Jan Koester, Cityuations (Alemania/ Pakistán) de Buob/ Shaikh/ Jevremovic/ Blascczyk, Víctor y la máquina (España, 2005) de Carlos Talamanca, The Tell-Tale Heart / Der Verrückte, das herz und das auge (Alemania, 2006) de Annette Jung y Caracas (Polonia, 2006) de Anna Blaszczyk Las sesiones especiales de cortometrajes, también con la colaboración del Instituto Goethe de Barcelona, serán las siguientes: DU UND ICH (Tú y yo). Una selección de cortometrajes que gira en torno a un tema universal: el Amor. Se podrá ver: Meine eltern / Mis padres (2003) de Neele Leana Vollmar, Fremdkörper / Cuerpos extraños (2002) de Katja Pratschke, Annaottoanna (2003) de Clemens Pichler, Einfach so bleiben / Seguir así (2002) de Sven Taddicken, Ich muss gehen / Tengo que irme (2001) de Florian Mischa Böder. NAH UND FERN (Horizontes). En los últimos años, los jóvenes realizadores han explorado nuevos caminos, poniendo en tela de juicio las fronteras clásicas existentes entre documental y ficción. Los trabajos de esta sección son un ejemplo de esta búsqueda: Finow (2002) de Susanne Quester, Lehrfilm übre die rekonstruktion von Stasiakten / Documental sobre la reconstrucción de los expedientes de la Stasi (2000) de Anke Limprecht, Innen aussen Mongolei / Mongolia por dentro y por fuera (2002) de Sebastian Winkels, Notizen für den kopf / Apuntes para hacer memoria (2002) de Fatima Abdollahyan, Howrah Howrah (2001) de Till Passow, On a wednesday night in Tokio / Un miércoles noche en Tokio (2004) de Jan Verbeek, Himmelfilm / La película del cielo (2004) de Jiska Rickels, Freie auswahl / Libre elección (2001) de Daniel Kunle e Immo Lüdemann.
En la pasada edición de L´ALTERNATIVA, el festival llegó a interesantes acuerdos de colaboración con distintos programas de Radio y Televisión, entre ellos, con Félix Piñuela del programa Versión Española de TVE 2.
Tras la retrospectiva que el festival le dedicó en 2004, Don Askarian vuelve a L’ALTERNATIVA para presentarnos de primera mano su última obra Ararat - Fourteen views (2006). En ella el cineasta armenio vuelve a romper los límites entre la ficción y el documental para presentarnos una visión lúcida y crítica sobre el presente de su país. La película, a la que el director ha dedicado cinco años de trabajo, fue presentada en el Internacional Film Festival de Rótterdam (IFFR) este año en la sección “Maestros: Kings and Aces” obteniendo el aplauso de la crítica y el público. Es una visión muy personal de Ararat, la montaña santa de Armenia que sin embargo pertenece políticamente a Turquía, identificada en el libro del Génesis como el lugar en el que se posó el Arca de Noé tras el gran diluvio. El director contempla su montaña con mirada de poeta, bailarín, pintor y, sin duda, como cineasta, en un lugar que alienta la esperanza en el ser humano y en el amor dentro de la trágica historia del país. Desde el exilio en Alemania Don Askarian ha llevado una trayectoria de creación artística que comenzó en los años ochenta y en la que ha dirigido diversos trabajos –documentales, ensayos biográficos, largometrajes de ficción– que han sido premiados en festivales de todo el mundo. Numerosos críticos han calificado sus trabajos como "realismo mágico" y reconocen en Askarian al único director cuyos films son "genuinamente armenios" porque retratan la vida, la música, la religión y los rituales como poéticas reflexiones de la psique de este desconocido país. Entre los más destacados están su ópera prima Der Bar (1984), adaptación de la novela El Oso de Chejov, Avetik (1992), un sensual cuadro lírico sobre el racismo en Alemania y el genocicio y los desatres de su Armenia natal, la tragedia kurda de On the Old Roman Road (2001) o el documental Paradjanov (1998) sobre el director georgiano Sergei Parajanov, considerado por Fellini, Mastroiani o Bertolucci como uno de los maestros del cine del siglo XX.
En esta edición Sinergias de la Historia presenta una selección de 4 largometrajes producidos por la Fundación Grupo Ukamau, creada en los años 60 por el gran director boliviano Jorge Sanjinés. Desde entonces, los filmes de Ukamau intentan reflejar la realidad social y cultural boliviana. Son obras que han seguido el devenir histórico de Bolivia desde que el cortometraje Revolución apareciera en 1963 y cuyo propósito ha sido desde entonces el de interpretar, desde lo más profundo de la cosmovisión colectiva, el alma de la sociedad boliviana. El grupo Ukamau lleva más de 40 años produciendo y realizando filmes con un propósito deliberado: el de participar y contribuir a la lucha de los sectores empobrecidos de la sociedad boliviana y, paralelamente, llamar la atención de esa misma sociedad sobre los valores culturales de las mayorías indígenas que constituyen la presencia cuantitativa humana más grande de Bolivia. Sus películas se desarrollan conforme a una base política de denuncia ahondando en las causas–porqués y los quiénes generan explotación y masacre; dando a conocer los sistemas de explotación y sus entretelones, la verdadera historia que siempre es negada, haciendo frente a esa “cultura del secreto” propia de lógicas de poder. Jorge Sanjinés asume un cine comprometido al margen de la militancia “Lo hicimos, sin militar en ninguna organización política específica, imbuidos de una ideología de izquierda en años en que América Latina sufría la opresión dictatorial de regímenes militares muy violentos”. En una búsqueda constante por construir un lenguaje cinematográfico propio, Ukumau representa una transición del cine quejumbroso y descriptivo a un cine ofensivo, combatiente y capaz de dar golpes certeros al enemigo, fomentando así un pensamiento crítico que se refleje directamente en la participación del pueblo y las sociedades andinas en los problemas públicos. Su notable comprensión del papel del hombre en su relación con la naturaleza les ha llevado también a considerar al paisaje como un personaje importante en sus obras. En 1996 el film Ukamau / ¡Así es! (1966) ganó el premio Grandes Jóvenes Directores en el Festival de Cannes. Fue rodado en lengua aymara y describe los problemas sociales del campesinado boliviano. Debido a la controversia que suscitó, Sanjinés fue despedido de su trabajo, pero él continuó su camino hasta convertirse en una de las figuras más importantes del cine Latino Americano. Otra de las obras que se podrán ver en esta sección es Yawar Mallku / Sangre de Cóndor (1969) que la UNESCO seleccionó en 1992 con motivo de la celebración del centenario del cine, como una de las 100 mejores películas producidas entre 10 millones de cintas realizadas hasta ese año en el mundo. La Nación Clandestina (1988/89) triunfó en el Festival Internacional de San Sebastián y obtuvo la Concha de Oro en 1989 y El coraje del pueblo (1971) ganó en 1972 un galardón en la Berlinale. El ciclo se realizará con la colaboración de Casa América a Cataluña e ICONES (Cooperación cultural para la transformación social).
Otro de los ciclos más sugerentes de las Secciones Paralelas de esta edición es el dedicado a algunos de los jóvenes realizadores punteros del cine mexicano actual, en un momento dulce para la cinematografía de este país, por su apabullante presencia en festivales y por los múltiples galardones que sus directores han obtenido recientemente. El mismo Polgovsky, que estará en Barcelona como miembro del Jurado Oficial y para presentar esta sección, comenta: “Celebro el trabajo de Reygadas y Escalante porque forman una nueva generación que busca la inspiración en los trasfondos del individuo cotidiano. México está en plena época de movimiento, de mucha insatisfacción y de mucha indiferencia, y se necesitan cineastas que toquen estos temas de manera profunda hasta sus últimas consecuencias”. L’ALTERNATIVA, programando estos trabajos, se convierte en exhibidor excepcional y promotor imprescindible e de un cine vital que de otra manera permanecería invisible, pues a pesar de su calidad, raramente llega a nuestras pantallas comerciales debido a los problemas y las carencias de distribución. Con la colaboración de Casa América Catalunya, el Consulado de México, IMCINE y el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica de México) L’ALTERNATIVA proyectarán una selección de películas de varios de estos directores, algunos de los cuales han compartido trabajos en sus filmografías, que reflejan con su cámara la mirada más actual de México. Podremos ver las galardonadas Batalla en el Cielo (México, 2005), premio FIPRESCI al mejor filme latinoamericano de ese año, del director Carlos Reygadas que con su última película (Luz Silenciosa, 2007) ganó el premio del Jurado en la pasada edición del Festival de Cannes; o Sangre (Amat Escalante, México, 2005), que en su carrera por los festivales internacionales fue ampliamente destacada obteniendo entre otros el premio FIPRESCI en el Festival de Cannes de 2005. Títulos de ópera prima como Adán y Eva (todavía) (Iván Ávila Dueña, México, 2004), el salto al largometraje de un director con una larga trayectoria como escritor y director de cortos; y Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor (Julián Hernández, México, 2003) donde el director vuelve a ahondar en la realidad de hoy a través del mundo de la homosexualidad. Y finalmente del drama al género documental con Trópico de Cáncer (Eugenio Polgovsky, México, 2004) un crudo testimonio sobre la difícil supervivencia en el desierto mexicano de San Luis Potosí, y La pasión de María Elena (Mercedes Moncada, México, 2003), que retrata la lucha de una indígena tarahumara por hacer justicia ante la muerte de su hijo.
El animador británico Paul Bush es un habitual de L’ALTERNATIVA porque además de haber participado varias veces en la Sección Competitiva del festival, en la edición de 2005 se hizo con el premio a la Mejor Animación por su película While Darwin Sleeps (2004) una especie de interpretación alucinada de la evolución darwiniana en clave de animación. Sus películas son un reto para el espectador al mezclar ficción, documental y animación al narrar historias increíbles, que tienen como fin último la búsqueda de la belleza necesaria. En todos los trabajos de Bush se percibe su bagaje forjado en el Fine Art que ha hecho que sus filmes hayan obtenido proyección en otros ámbitos, a través de la distribución cinematográfica y de su programación en TV. De formación prácticamente autodidacta en el oficio de cineasta, Paul Bush inicia su carrera en los años 80, como escritor y director de cortos y mediometrajes. Durante los años 90 sus películas empiezan a ser muy bien consideradas por la crítica y se exhiben en cines, exposiciones culturales, colecciones de arte y televisiones de todo el mundo. Con la colaboración del British Council, L’ALTERNATIVA presenta en esta edición dos programas imprescindibles compuestos por piezas de animación, documentales y anuncios comerciales con títulos tan destacados como The Rumour of True Things (1996), un interesante retrato del occidente contemporáneo a través de imágenes de juegos de ordenador, Geisha Grooming (2003), un trabajo conjunto con la artista plástica anglo-canadiense Lisa Milroy, o The Albatross (1998) una animación sobre el poema The Rhyme of the Ancient Mariner de Samuel Taylor Coleridige. Los títulos que completan este ciclo dedicado a Paul Bush son: His Comedy (1994), Still Life with Small Cup (1995), Furniture Poetry (1999), Dr Jekyll and Mr Hyde (2001), Pas de Deux de Deux (2001), While Darwin Sleeps (2004), Paul Bush Talks (2006), Room2 commercial (2000),ONVZ commercial (2005), Shinjuku Samurai (2004),Busby Berkeley’s Tribute to Mae West (2002), Central Swiss (2006), The Cow's Drama (1984).
En los años cincuenta del pasado siglo XX, se produce un punto de inflexión en el cine documental: el cine de la realidad entra en los espacios informativos de las nuevas emisoras de TV que están apareciendo en esos momentos. Los creadores dejan de ser cineastas y pasan a ser periodistas. Se desvaloriza el documental como pieza artística y se refuerza como arma de información y conocimiento. Es a partir de aquí que se genera una fractura entre el concepto de documental, como herencia de las corrientes estilísticas de la historia del cine y este nuevo género que se desarrolla en las redacciones de informativos de TV: el reportaje. Es un género más austero en cuanto a los recursos expresivos artísticos y está muy directamente vinculado con la actualidad y la realidad más inmediata, sobre todo los acontecimientos políticos y las conductas sociales, que se encarga de abordar desde muy distintas perspectivas. En estas dos últimas ediciones, se han recibido en L´ALTERNATIVA numerosos documentales de reportaje de gran factura e interés que abordan temas sociales y políticos candentes, desgraciadamente poco conocidos. Por este motivo, hemos decidido dedicarle este año un espacio propio con esta sección de Documental de Reportaje, para proyectar una selección de trabajos de variada procedencia y temática pero con la característica común de contarnos todos ellos historias y realidades escondidas pero palpables en el mundo de hoy. Los títulos seleccionados para esta sección nos contarán la historia de forma diferente: Cronache basche (Euskal kronikak) de Matteo Scanni (Italia, 2007), Invisible de Roz Mortimer (Reino Unido, 2006), A working mom de Limor Pinhasov y Yaron Kaftori (Israel, EE.UU y Bolivia, 2006), Los próximos pasados de Lorena Muñoz (Argentina, 2006), Himmel auf Erden de Florian Riegel (Alemania, 2007) y 9 Star Hotel de Ido Haar (Israel, 2006).
El último trabajo del portugués José María Nunes A la Soledad (2007) es un experimento con el lenguaje cinematográfico en todos los sentidos y todos los campos, sobre todo en el guión, la dirección y el montaje. José María Nunes (Alfaro, Portugal, 1939) se trasladó a su ciudad adoptiva, Barcelona, en 1947. Desde entonces su experiencia en el mundo del cine abarca practicamente todos los campos: desde el doblaje de varias películas, hasta los trabajos como guionista, productor, actor y, especialmente, director (también de teatro). El autor de Noche de vino tinto (1966), Mañana (1957), Ikonokaut (1976) y Amigogima (2002), entre otras, es uno de los más importantes representantes de L’Escola de Cinema de Barcelona y deja en su última película, que será presentada en el festival, un testimonio de sus ideales y de su poesía, tocando la parte más espiritual de la naturaleza humana, basandose en el pensamiento de la manera más pura y profunda.
La sección Escuelas de Cine del Mundo, presenta setenta y cinco películas escogidas entre las obras de los alumnos más aventajados 23 escuelas de cine de todo el mundo, que conforman un panorama de las más actuales tendencias cinematográficas. La riqueza de esta muestra no competitiva reside, entre otros valores, en su diversidad conceptual y de géneros, de conceptos estéticos y artísticos, culturales y filosóficos. Escuelas ya consolidadas con una larga trayectoria cinematográfica, como por ejemplo La Fémis, heredera de los los Estudios Pathé fundados en 1929 en París o la británica National Film and Television School (NFTS) por la que desde 1971 han pasado alumnos como a David Yates (el director de dos de la saga de Harry Potter) o el animador Nick Park (director de Chicken Run), forman parte junto con la Chapman University de California, Academy of Media Arts de Colonia (Alemania) o la ECAM de Madrid de los centros que participan en esta iniciativa. En esta 14ª edición de L'ALTERNATIVA se ha querido destacar el trabajo de una de las escuelas más prestigiosas de Iberoamérica, que cuenta con varios premios internacionales en su haber. Es el Centro de Capacitación Cinematográfica de México (CCC) que encabeza un trabajo monográfico digno de admirar. Fundado en 1975 con el objetivo de formar cineastas de alto nivel profesional en las áreas técnicas y artísticas de la cinematografía, por él que han pasado ya más de 30 generaciones de cineastas y en su andadura ha obtenido más de un centenar de premios nacionales e internacionales. Desde su origen, el CCC, se erigió como una escuela de cine en el más amplio sentido de la palabra, como un centro de actividad académica y de difusión cultural que vincula el cine y -en general- la imagen en movimiento, con las demás manifestaciones y expresiones artísticas. Por el CCC han pasado algunas de las figuras más reconocidas del cine iberoamericano actual: el fotógrafo de cine Rodrigo Prieto (Amores Perros, 2000; Frida, 2002), Felipe Fernández (diseñador de arte, ganador del oscar por Frida), Carlos Carrera nominado al Oscar y ganador de la Palma de Oro en Festival de Cannes (El crimen del Padre Amaro, 2002), Ignacio Ortiz ganador de varios premios Ariel por Mezcal (2004), Francisco Vargas (director El Violín, 2005), entre otros.
Cada año, paralelamente al Festival, el CCCB se convierte también en lugar de encuentro para los profesionales del Independent Film Network, el portal de cine independiente, ofreciendo a sus invitados la posibilidad de visionar los filmes seleccionados y establecer reuniones y sesiones de trabajo. (ifn.cccb.org)
Para celebrar la retrospectiva de su filmografía en la presente edición de l'Alternativa, Paul Bush nos presentará su trabajo como cineasta independiente a lo largo de veinte años, y nos explicará las ideas en que se basan sus películas así como las técnicas y las fuerzas económicas que las conforman. La sesión estará ilustrada con extractos de películas, entrevistas, documentales del trabajo en proceso, guiones y episodios pilotos. Discutirá cómo es posible reconciliar las diferencias entre el arte y el cine experimental, la enseñanza y la producción de películas, la publicidad y el avant garde para hacer películas personales y desafiantes en la primera década del siglo XXI. Paul Bush (Londres, 1956) estudió Bellas Artes en Goldsmiths College y empezó su filmografía en 1978, después de su experiencia en London Filmmakers Co-op. De 1981 a 1993, enseñó dirección estableciendo un taller de películas de 16mm en South London. Ha impartido conferencias y ha sido tutor en numerosos cursos de arte y cine en todo el mundo, incluyendo el Media Academy de Colonia, el National Film Board de Canada, el Netherlands Institute of Animation Films, el CalArts de California, Centro Sperimentale di Cinematografia de Turin, HGK Lucerne de Suiza, Royal College of Arts, y el National Film and Television School en Gran Bretaña. La clase tendrá lugar el 21 de noviembre en el CCCB, con la colaboración del British Council, y será necesario realizar una inscripción previa.
Se realizará un taller de introducción al subtitulado y la audiodescripción, que será impartido por profesores y técnicos de CESyA (Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción), dependiente de la Universidad Carlos III de Madrid. Los objetivos de este taller son proporcionar a los asistentes una visión de conjunto de las técnicas de accesibilidad a los medios de comunicación audiovisual y describir las normas y formatos de subtitulado para sordos así como el uso de diversos sistemas para producir servicios de accesibilidad en los medios audiovisuales para personas con discapacidades visuales o auditivas. El taller dirigido por Ángel García Crespo será impartido en la Sala Mirador del CCCB el lunes 19 de Noviembre de 19,30 a 21,30 y la entrada es gratuita. Ángel García Crespo (Madrid 1963) es Doctor Ingeniero Industrial por la Universidad Politécnica de Madrid. Desde 1992 es profesor titular de la Universidad Carlos III de Madrid. Además de ocupar el cargo de Subdirector de Planificación Docente de la Escuela Politécnica Superior y ser director del grupo de integración de sistemas avanzados, actualmente es responsable del área de sensibilización social del CESyA (Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción), centrándose en actividades para niños de primaria y nuevos creadores. Durante su trayectoria laboral ha participado activamente en proyectos de la unión europea del IV y V programa marco y en proyectos CICYT y de la CAM, así como en múltiples proyectos de I+D con empresas.
Dentro de las fascinantes Actividades Paralelas de L’ALTERNATIVA, es especialmente recomendable asistir también a la proyección del clásico de Dziga Vertov, El hombre de la cámara de cine (Unión Soviética, 1929), con el acompañamiento musical que han creado los compositores Marc Vernis y Marcelo Valente, que interpretarán en directo en formación de septeto. La partitura combina el lenguaje del jazz con aportaciones de la música culta contemporánea. Sus autores tienen una sólida formación jazzística, y han colaborado a menudo desde su etapa en el conocido grupo JAZZ EL DESTRIPADOR. El hombre de la cámara de cine está compuesta de cientos de escenas de la actividad cotidiana de San Petersburgo, la mayoría tomas callejeras pero también del trabajo y vida doméstica, unidas en una zaga donde la ciudad moderna y la cámara del cine comparten los papeles protagonistas. Trozos de la realidad tomados de improvisto (Vertov los llamaba kino-fraza, “frases fílmicas”) que alternándose unos con otros en una rápida sucesión trazan una especie de alegoría real que identifica el vértigo de la modernidad urbana y sus contrastes sociales y económicos, con el proceso mismo de la documentación y edición cinematográfica. Obsesionado con la movilidad y la velocidad, y heredero de la fascinación tecnológica de los futuristas y constructivitas, Vertov puso en evidencia la relación entre el mecanismo del cine, la nueva intensidad de la productividad industrial y el ritmo enloquecedor que automóviles, trenes y tranvías impusieron a hombres y mujeres en el siglo XX. Gracias a L’ALTERNATIVA y a la iniciativa del Cine Club Vic, el San Petersburgo de principios de siglo se impregnará de la magia de la música capitaneado por el maestro ruso Dziga Vertov en clave de jazz.
Dentro del marco de L’ALTERNATIVA 2007, y de forma abierta a todo el público, se celebrará una mesa redonda que tratará el tema de la difusión del cine a través de las nuevas tecnologías e Internet. Será el miércoles 19 de Noviembre, de 16,00 a 17,30h en la Sala Mirador.
El tercer bloque de la programación del festival pertenece a la Pantalla Hall, un espacio de programación donde se intercalarán proyecciones de películas con las presentaciones respectivas de los cineastas, distribuidores y programadores. La principal intención de la actual edición es reservar este espacio de programación para proyectar cortometrajes, animaciones, ficciones, documentales programados según su temática. En ella serán bienvenidas: la aportación creativa, la exploración de técnicas, las retrospectivas de una zona geográfica concreta... siempre dando visibilidad a autores/as y trabajos excluidos del cine comercial. La Pantalla Hall ofrecerá cuatro horas de intensa programación diaria gratuita convirtiéndose no sólo en un lugar de encuentro y socialización sino también en una sala de cine de programación muy particular y de grandes dimensiones donde uno/a puede sentarse casi con la misma comodidad que la del sofá de casa.
A lo largo de los años, L'ALTERNATIVA ha elaborado numerosos programas a partir de las películas presentadas al Festival, que se han proyectado en otros festivales de cine, en encuentros alternativos, cineclubs y cines independientes, a nivel nacional e internacional. Las últimas citas de esta sección itinerante de La Fàbrica de Cinema Alternatiu que se desarrolla a lo largo del año han sido el Love and Anarchy Film Festival de Helsinki (Finlandia) y durante el mes de octubre: Les Rencontres Cinematographiques de Cerbère (Francia) y Caixa Forum (Barcelona), dentro del programa I-Dissabtes.
Enviado el 23 de Noviembre. Página principal ... |
Del 16 al 24 de noviembre, Barcelona se convertirá una vez más en la capital europea del cine independiente. L’ALTERNATIVA, afronta su 14º edición con unas cifras espectaculares de participación –más de 2000 películas presentadas a concurso de más de 40 países – y con el compromiso de seguir diseccionando la realidad del mundo en que vivimos, cinta a cinta, con la curiosidad del entomólogo. 