En las últimas décadas la institución del arte ha jugado un papel creciente a la hora de establecer los códigos de lectura de todos aquellos problemas que, desde la identidad a la diferencia cultural, las formas del poder y su uso, emergencias y conflictos varios, han ido definiendo las transformaciones del mundo contemporáneo. El arte ha sido una de las instancias críticas más incisivas, y sus diferentes discursos han explicitado las tensiones simbólicas que configuran el horizonte antropológico de nuestro tiempo. Por otra parte, los procesos de globalización han roto las fronteras que delimitaban territorios acotados, dando lugar a una mundialización de problemas y lenguajes favorecida por intereses nunca ajenos a la institución artística. Este hecho nos permite situarnos hoy frente a una discusión abierta que no sólo interprete sino que problematice el alcance de la obra de arte en el contexto de la cultura contemporánea. Y pensar esta situación es lo que intenta este debate, en un análisis que dé cuenta, entre cultura y arte, del mundo actual, contrastado por la mirada de la crítica y por la discusión sobre el papel que deben desempeñar instituciones como museos, centros de cultura contemporánea, etc.

PROGRAMA
Martes, 2 de diciembre

La situación de las artes
Francisco Jarauta
Kevin Power

Miércoles, 3 de diciembre

La mirada de la crítica
Delfín Rodríguez
Anna María Guasch

Jueves, 4 de diciembre

El debate actual sobre las instituciones del arte
José Lebrero
Jean-Louis Maubant
Jorge Fernández

Francisco Jarauta
Catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia, ha realizado estudios de Historia, Historia del Arte y Filosofía en las Universidades de Valencia, Roma, Münster-Westf., Berlín y París. Profesor invitado de universidades europeas y americanas, sus trabajos se han orientado, especialmente, hacia el campo de la filosofía de la cultura, la historia de las ideas, la estética y la teoría del arte. Autor de numerosas publicaciones, es también editor de otras muchas. Ha sido curator de varias exposiciones internacionales. Entre las más recientes, Arquitectura radical (2002) y Micro Utopías. Arte y Arquitectura (2003). Ha sido vicepresidente del Patronato del Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía y es actualmente miembro del Patronato del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Forma parte del Comité Científico de las revistas Iride, Experimenta y Pluriverso. Participa en el grupo Géo-philosophie de l’Éurope y es coordinador del Grupo Tánger. Igualmente coordina el observatorio de Análisis de Tendencias de la Fundación Marcelino Botín, que reúne a pensadores relevantes de la cultura contemporánea. Dirige la colección Arquilectura del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Murcia.

Kevin Power
Catedrático de Literatura Norteamericana de la Universidad de Alicante y subdirector del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, fue asesor de la Junta de Andalucía para asuntos artísticos. Entre otras, ha comisariado las exposiciones Cota cero, Juan Uslé y James Lee Byars, estas dos últimas en el Institut Valencià d’Art Modern. Como ensayista y autor de catálogos, ha publicado Una poética activa (1976); Una imagen profunda (1984); Conversaciones con pintores (1986); Lupertz’s Dithyrambs (1995); Palazuelo, geometría y visión (1996); Polke’s Postmodern Strategies (1997) y Georg Gudni (2005). Colabora como crítico en las revistas internacionales Flash Art y Third Text. A su reconocida obra como poeta se suma el ciclo de canciones Pessoa’s Disquietud, en colaboración con el músico Michael Nyman.

Delfín Rodríguez
Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid desde 1994 y crítico de arte. Ha dedicado buena parte de su investigación y publicaciones a la historia y teoría de la arquitectura –desde el Renacimiento a la Modernidad– y al arte contemporáneo, entre ellos El siglo XX. Entre la muerte del arte y el arte moderno (1982), Transformaciones de la Arquitectura del siglo XX (1993), Del Neoclasicismo al Realismo. La construcción de la Modernidad (1996) y Del mostrador al mercado (2006). Fue vocal del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1994-1998) y desde 2002 es miembro de la Junta Directiva del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Ha sido comisario de numerosas exposiciones. También es miembro de diferentes comités científicos de revistas de historia del arte o de arte contemporáneo y ha dirigido varias colecciones editoriales, así como numerosos cursos y seminarios. Colabora habitualmente en el suplemento cultural del periódico ABC y en otras revistas.

Anna María Guasch
Profesora titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona, es autora de numerosos estudios sobre arte español e internacional de l segunda mitad del siglo XX: El arte del siglo XX en sus exposiciones, 1945-1995 (1997); Textos de exposiciones, 1980-1995 (2000) o El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, 1968-1995 (2000). De su participación en obras enciclopédicas y monografías, cabe destacar los volúmenes De las vanguardias a la posmodernidad (2001); El triunfo de la creación. Arte, pensamiento e historia en el siglo XX (2003) y La crítica de arte. Historia, teoría y praxis (2003). Ha dirigido diversos cursos, seminarios y congresos. Colabora habitualmente en el suplemento cultural del periódico ABC y en las revistas Lápiz, Kalías, Arco Contemporáneo y Exit. Dirige la colección de arte contemporáneo editada por Akal.

José Lebrero
Licenciado en Ciencias de la Información, dirige el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y ha desarrollado una extensa actividad académica relacionada con la producción artística. Colaborador habitual de diarios y publicaciones nacionales e internacionales de arte contemporáneo, desde 1996 ha sido responsable del departamento de Exposiciones del Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Con anterioridad había realizado un intenso trabajo como comisario de exposiciones, además de colaborar regularmente con instituciones como el museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación Joan Miró, el museo de Bellas Artes de Bilbao o el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio.

Jean-Louis Maubant
Fundador y director del Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne desde sus inicios, ha coordinado una de las experiencias museísticas más relevantes de los últimos años en Francia. Por él han pasado artistas como D. Buren, T. Cragg, G. Paolini… con diferentes talleres, al igual que exposiciones sobre A. Boetti, L. Fabro, J. Wall, D. Gram., Artistas/Architectes, Kawara, Architecture Radicale… Ha comisariado numerosas exposiciones , entre otras, Les Magiciens de la terre con J.H. Martin (1989); Utopia (2001); Micro Utopias con Francisco Jarauta (2003); Avenirs de Villes/Future for Cities (2005) y Utopías realizables (2006). Forma parte de los consejos de numerosas instituciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. También es editor de numerosas publicaciones relacionadas con el arte contemporáneo.

Jorge Fernández
Recientemente nombrado director del Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam, institución encargada de organizar la Bienal de Arte de La Habana. Ha sido profesor de Teoría del Arte en el Instituto Superior de Arte de La Habana y vicerrector de dicho centro. Ha sido profesor invitado de diferentes universidades y museos europeos y americanos. Ha comisariado exposiciones sobre artistas como Raúl Martínez, Los carpinteros, la plástica cubana, el cartel de cine en Cuba. Organizó la exposición de Jean Nouvel en la Bienal de La Habana de 2006. Ejerce de forma permanente la crítica de arte en revistas especializadas.

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