The Inner Sound that Kills the Outer (El sonido interior que ahoga el exterior)
Artista: Kirstine Roepstorff (Copenhague, Dinamarca, 1972)
Comisario: Solvej Helweg Ovesen y Agustín Pérez Rubio
Coordinación: Helena López Camacho
Sala 3
31 de enero – 21 de junio, 2009

MUSAC presenta la primera gran exposición en España de la artista danesa Kirstine Roepstorff. Bajo el título The Inner Sound that Kills the Outer (El sonido interior que ahoga el exterior) y con un periodo cronológico que abarca los años 2005-2008, la exposición reúne más de cincuenta obras de diferentes formatos (collages, pinturas, esculturas y obras de técnica mixta) que tratarán de analizar la prolífica trayectoria de la artista, siempre a medio camino entre diferentes disciplinas pero con la técnica del collage como elemento generador de sus procesos creativos. Junto a sus obras más conocidas, MUSAC presenta las últimas producciones de la artista, entre las que se encuentra la instalación Quiet Theatre (2008), obra co-producida con U-TURN Quadrienial for Contemporary Art de Copenhague y que representa un nuevo método de abordar la técnica del collage en un contexto teatral-performativo. El título de la exposición, The Inner Sound that Kills the Outer (El sonido interior que ahoga el exterior), se centra en la cuestión de cómo los universos interiores (las visiones del mundo individuales) encajan en, o emergen de, otros universos y visiones externos. El título también puede entenderse como una exposición que documenta la expresión abstracta en la que la mente de la artista trata de dotar de sentido (o de contrasentido) los sistemas de creencias contemporáneos y las narrativas de los medios de comunicación, por contraposición a los propios. O por último, alude a cómo el universo interior (voz, sonido) engloba todos los exteriores.

Trying to Remember What We Once Wanted to Forget (Intentando recordar aquello que una vez quisimos olvidar)
Artistas: Elmgreen & Dragset
Michael Elmgreen (Copenhage, 1961) e Ingar Dragset (Trondheim,1969)
Comisario: Agustín Pérez Rubio
Coordinador: Eneas Bernal
MUSAC, salas 1, 4, 5, 6 & patio interior sala 1
31 de enero- 21 de junio, 2009

MUSAC presenta Trying to Remember What We Once Wanted to Forget (Intentando recordar aquello que una vez quisimos olvidar), de la célebre pareja de artistas nórdicos Elmgreen & Dragset. Concebida como un gran proyecto específico a través de doce impactantes instalaciones de gran formato, seis de ellas concebidas y producidas especialmente para la muestra en el MUSAC, los artistas abordan más de 2.500 metros cuadrados del espacio expositivo siendo, por su magnitud, una de las más importantes muestras en la trayectoria de los artistas. Michael Elmgreen e Ingar Dragset han ideado para MUSAC, junto al comisario de la muestra, un proyecto que incide en la fragilidad de la frontera entre lo Personal y lo Colectivo, la problemática del desequilibrio entre la esfera de lo Privado y la vorágine de lo Público, teniendo siempre en cuenta el espacio doméstico al que el espectador se enfrenta frente a la idea de comunidad. La muestra añade, junto a una cierta crítica al sistema como modo reivindicativo de situarse dentro de la alteridad, una suerte de “mirada a atrás” que parte de un estado de desasosiego existencial. Los artistas se centran en los cuestionamientos más íntimos y sentimentales del ser humano; la incomunicación, la soledad, el aislamiento, el día después, los miedos y temores en la construcción de identidades, o los anhelos y deseos no logrados o alcanzados; temas que en su madurez artística centran su atención. Los artistas Elmgreen & Dragset, con motivo de la muestra Trying to Remember What We Once Wanted to Forget, han ideado una acción especial que toma el título de la oda que Jean Genet escribiera a su amante, The Ground Will Make You Stumble (La tierra te hará tropezar). Se trata de una performance que, ejecutada por la compañía circense Kambahiota, se presentará en la sala 6 del MUSAC el día 31 de enero entre las 6 y las 8 de la tarde, y el 1 de febrero a las 12.30 del mediodía y a las 6 de la tarde.

FIN
Artista: Marina Núñez (Palencia, 1966)
Comisaria: Tania Pardo
Coordinadora: Luisa Fraile
Sala 2
31 de enero - 21 de junio, 2009

Bajo el título FIN, se presenta la exposición monográfica de la artista palentina Marina Núñez (Palencia, 1966). La muestra, de producción específica y compuesta por más de veinte vídeos y una gran instalación pictórica, reflexiona sobre la pos-humanización, entendida como consecuencia de un proceso de superación de algunas características de lo humano que han dejado de tener sentido. Con una estética que recuerda, en diversos aspectos, a episodios de El Bosco, la artista trasladará al espectador a un mundo arrasado, poblado por espectros extraños, micro-organismos y mares desolados, al fin y al cabo, escenas infernales que transportarán al espectador a un futuro de pos-humanización o a todo aquello que quedará cuando llegue el fin. Una profunda reflexión sobre la muerte de lo humano y la idea del cuerpo que se trasforma y derrumba.

Deriva
Artista: Mateo López (Bogotá, 1978)
Comisaria: Tania Pardo
Coordinadora: Luisa Fraile
Laboratorio 987, MUSAC
31 de Enero – 29 de marzo de 2009

El artista colombiano Mateo López (Bogotá, 1978), uno de los más destacados de su generación en Latinoamérica, llevará a cabo en el Laboratorio 987 de MUSAC su primera muestra individual en una institución española. Bajo el título Deriva, el artista mostrará una compleja instalación que combina dibujos, esculturas, fotografías, objetos encontrados, maquetas... Deriva sigue la línea iniciada en uno de sus trabajados más relevantes, titulado Diario de Motocicleta, en el que el artista llevó a cabo un viaje en moto atravesando la geografía colombiana que dio como resultado una instalación basada en dibujos, diarios, mapas cartográficos, fotografías y esculturas que sumergían y convertían al espectador en cómplice de su viaje. Para Deriva, Mateo López recurrirá de nuevo a todo el material utilizado en el proceso de desarrollo de su proyecto editorial homónimo para mostrar la conclusión final del mismo a través de esta exposición. La muestra refleja, así, el pensamiento del artista ante su propio proceso de creación.

Point d’ironie
Vitrinas MUSAC
31 de enero- 21 de junio, 2009
Comisariado: María Inés Rodríguez
Coordinación: Carlos Ordás
Información adicional: www.pointdironie.com

MUSAC presenta el proyecto Point d’ironie, una publicación creada en 1997 por la diseñadora francesa agnès b. en colaboración con el comisario suizo Hans Ulrich Obrist y el artista francés Christian Boltanski. Desde su creación, y alrededor de cuatro veces cada año, un artista se apropia del espacio papel de Point d’ironie en lo que constituye un proyecto editorial híbrido: mitad revista, mitad póster. Para las Vitrinas de MUSAC la comisaria y encargada de edición de Point d’ironie, María Inés Rodríguez, ha ideado una instalación donde toda la colección de la publicación, empapelará el espacio. Además, se repartirán de forma gratuita 10.000 ejemplares de la revista, correspondientes a las intervenciones de los artistas Robert Crumb, Hugues Reip y Melanie Counsell, entre otros.
Point d’ironie no es una revista sobre arte, sino un espacio que es intervenido por cada invitado: artista, arquitecto, músico, director de cine, etc. La idea es ofrecer de manera gratuita obras de arte en soporte papel en la era de la comunicación electrónica, dar la posibilidad de tocar, leer (o no), exhibir, enmarcar, archivar, tirar o envolver regalos con ellas… En definitiva, un formato destinado a aparecer y desaparecer.

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