Dorkbot
16 de enero a las 20:30 h

Dorkbot es robótica chanante, baja tecnología y bajas pasiones, electrónica ciberpumbi, arte que se enchufa, memes mecanotrónicos. Dorkbot hace música, esculturas, robótica, visuales y proceso de datos. Dorkbot son científicos locos, artistas digitales, inventores de algoritmos y hackers de hardware. En definitiva, Dorkbot consiste en un encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico" en el sentido más amplio del término.

Dorkbot is robotic, low technology and low passions, electronic ciberpumbi, it´s art to connect. Dorkbot makes music, sculptures, robotic, visuals and data process. Dorkbot are crazy scientifics, digital artists, algorithms creators and hardware hackers. In other words, Dorkbot consists in a monthly meeting of artists, engineers and citizens in general interesting In what is called “electronic art” in the wide sense of the concept.

Muestra itinerante de cine Playtime
21 de enero a las 21:00 h

Playtime audiovisuales nace con la idea de servir de plataforma a los nuevos creadores
audiovisuales. “Que todo lo que merezca ser visto, encuentre su espacio” es una de nuestras premisas fundamentales, para ello organizamos desde el año 2007 la Muestra itinerante de cine Playtime. Un programa distinto cada trimestre, con una selección de obras audiovisuales de vanguardia, cortometrajes, documentales, videocreaciones, videodanzas, videoclips, documentación performativa, animación. Obras que cubren un amplio espectro del audiovisual nacional y que han sido reconocidas en multitud de festivales por todo el mundo.

Programa de la sesión

18 segundos. Cortometraje de ficción dirigido por Bruno Zacharias y Macgregor (9’)
Meanwhile. Videocreación realizada por Antón Cabaleiro (7’)
Planificadores de espontaneidad de la serie Fishing my uncle. Vídeo de humor realizado por Venga Monjas (6’)
Profound State. Videoclip del grupo Wonderfool Cosmetics dirigido por Pedro Calleja (4’)
Familia068. Cortometraje documental dirigido por Toni Edo y Rubén Margallo. (25’)
The toro´s revenge. Videocreación realizada por Maria Cañas. (3’)

Playtime audiovisuals is born with the idea of being a platform for new audio-visual creators.
“Everything that deserves to be seen, will find his own space” it´s one of our fundamental premises.
Quarterly we set up a program, made by a selection of cutting-edge audio-visual works, shorts, documentaries, video-creations, videoclips, animation... Works that cover a wide spectrum of the national audio-visual and that have been recognized in festivals all over the world.

Program

18 segundos. Fiction short directed by Bruno Zacharias y Macgregor (9’)
Meanwhile. Video-creation directed by Antón Cabaleiro (7’)
Planificadores de espontaneidad de la serie Fishing my uncle. Humor video directed by Venga Monjas (6’)
Profound State. Wonderfool Cosmetics videoclip, directed by Pedro Calleja (4’)
Familia068. Documental short directed by Toni Edo y Rubén Margallo. (25’)
The toro´s revenge. Video-creation directed by Maria Cañas. (3’)

Invernadero
26 de enero a las 20:30 h

El Invernadero es un espacio donde se libera al proceso creativo de los límites del consumo. La creatividad como fin, no como medio. Hipótesis: Eliminando los fines comerciales la creación puede expandirse mas allá de lo convencional.

El tema de esta sesión, será “Ayudar a hacer visible el frontón Bali-Hai, la Apostasía y una reflexión sobre la crisis y sus consecuencias en la sociedad”.

The Invernadero is a place where the creative process is released from the limits of consumption. Creativity considered a main aim, not a means. Hypothesis: not pursuing commercial aims, creativity expands beyond the conventional.

This month subject will be” How to make visible the “Bali-Hai, Apostasía and a reflection about the crisis and his consequences for society.

http://el-invernadero.foroactivo.com

Escena Contemporánea.
Investigación y creación escénica, mesa redonda
30 de enero a las 18.30 h.

Organiza: ARTEA
Modera: Isabel de Naverán

El objetivo de este encuentro es reflexionar sobre los modos en que la creación escénica puede ser entendida como investigación con el fin de proponer puentes de diálogo entre la necesidad de ir más allá de la producción que sienten algunos artistas contemporáneos y la voluntad de plantear nuevos conceptos de investigación en artes en el contexto de las universidades, centros superiores de formación o institutos de investigación. ¿Qué sentido tiene la investigación para los artistas? ¿Cómo legitimar, acompañar los procesos de investigación artística desde los centros de formación e investigación institucionales? ¿Qué aportación pueden hacer estos a la investigación en cuanto creación?

La presentación de diversos modelos y experiencias servirá para abrir un debate abierto con todas aquellas personas interesadas en el tema: artistas, investigadores, estudiantes de postgrado, responsables de centros de formación, investigación o creación, programadores de espacios de exhibición y formación no reglada…

La mesa de debate forma parte de un encuentro de trabajo de los investigadores participantes en el proyecto “Autonomía y complejidad: metodologías para la investigación en danza contemporánea”, dirigido por José A. Sánchez (UCLM), y en el que participan investigadores de Brasil, Eslovenia, España y Turquía.

En esta ocasión, estarán presentes: Christine Greiner (PUC de Sao Paolo), Zeynep Günsür (Yildiz Teknik Universitesi, Estambul), Bojana Kunst (Universidad de Ljubljana), Isabel de Naverán (Universidad del País Vasco), Toni Cots (L’Animal a l’esquena), Amparo Écija (UCLM) y Victoria Pérez Royo (Universidad Europea Viadrina, Frankfurt Oder).

This meeting goal is to think about the ways in which scenic creation can be understood as an investigation, In order to propose a dialog between the need, that some contemporary artists feel, to go beyond production, and the will to raise new concepts of art investigation in the context of universities, formative centers or research institutes. What’s the meaning of investigation for artists? How to legitimize the process of artistic investigation from institutional research and formative centers? How can they contribute to investigation related with creativity?

Through presentation of differents models and experiences, we will open a debate for people interested in the subject: artists, researchers, students, persons in charge of formative centers, investigation or creation, programmers of exhibition spaces …

The debate is part of a work meeting of the project "Autonomía y complejidad: metodologías para la investigación en danza contemporánea”, directed by José A. Sánchez (UCLM), with participants from Brasil, Slovenia, Spain and Turkey.

With the attendance of Christine Greiner (PUC from Sao Paolo), Zeynep Günsür (Yildiz Teknik Universitesi, Estambul), Bojana Kunst (University of Ljubljana), Isabel de Naverán (University of País Vasco), Toni Cots (L’Animal a l’esquena), Amparo Écija (UCLM )and Victoria Pérez Royo (Universidad Europea Viadrina, Frankfurt Oder).

El proyecto es una de las actividades del grupo ARTEA: www.artescenicas.org

Off Limits
Escuadra 11 bajo, 28012 Madrid
Metro: Lavapiés y Antón Martín
www.offlimits.es