El impacto de las nuevas tecnologías y la imagen electrónica en los procesos de formación del imaginario y la cultura visual de nuestro tiempo; la importancia creciente de las industrias artísticas en la transformación del nuevo capitalismo cultural; el propio papel jugado por el mercado del arte actual ante el proceso mundializado de nueva crisis sistémica de las economías de especulación; el peso adquirido por el conjunto de las prácticas de producción de imaginario en la geopolítica de la globalización ... son todos fenómenos que reclaman la interposición activa y urgente de dinámicas que hagan posible la reflexión, el análisis y la elucidación crítica del entramado de intereses, dependencias, y consecuencias de todo orden –políticas, sociales, económicas, identitarias- que se siguen del propio movimiento y circulación del arte en el mundo actual.

Estamos viendo cómo esas dinámicas reflexivo-críticas son sin embargo saboteadas “desde dentro” –bajo coartada de ejercicio de crítica institucional- por el propio sistema del arte, en su expansión fagocitadora de toda instancia independiente –analítica, investigadora, ensayística, académica- que pudiera, desde la distancia de la desimplicación y la independencia funcional, agenciar el movimiento crítico necesario.

Frente a ese proceso de creciente absorción, la pregunta que plantea el curso se refiere a la posibilidad de abrir tales espacios de suspensión de la dependencia en el ámbito de unos estudios de crítica cultural de la visualidad epistemológicamente instituidos en la incomplicidad con los intereses y dogmas fiduciarios constitutivos del espacio de ritualidades en que la práctica artística se extiende e instala como dominante.

O, dicho de otra forma, en la convicción de que sólo desde la apertura de la distancia que pone en suspenso la misma suspensión de la increencia -sobre la que se asienta la implícita fe en el arte- pueden hoy en día instituirse los protocolos epistemológicos necesarios para permitir el desarrollo para las formas y las prácticas del arte de un discurso y un modelo de análisis riguroso y bien fundado, en el contexto de unas cada vez más necesarias nuevas humanidades –concebidas definitivamente como rigurosos estudios críticos de la cultura y el mundo contemporáneo.

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De 12.30 a 12.45h. Presentación - José Luis Brea

De 12.45 a 13.45h. Conferencia
• Simon Critchley, Catedrático y Presidente de Filosofía, New School for Social Research, Nueva
York, EE.UU.
Critchley fue nombrado profesor de Filosofía en la Universidad de Essex, y posteriormente (1995)
profesor titular, obteniendo, en 1999, una cátedra en esa misma universidad. También ha sido
Director del Centro para Estudios Teóricos de la Universidad de Essex, y presidente de la
Sociedad Británica de Fenomenología durante el periodo 1994-99. Entre 1997 y 2001, obtuvo una
beca de investigación Humboldt de Filosofía en la Universidad de Frankfurt. Critchley ocupó el
cargo de director de programa del Collège International de Philosophie en París (1998-2004), y
entre 2006 y 2007 disfrutó de una beca en el Instituto de Investigación Getty de Los Ángeles. Es
profesor catedrático de filosofía de la New School for Social Research de Nueva York, cargo que
desempeña desde 2004. Además, Critchley ha sido designado filósofo jefe de la International Necronautical Society, una red vanguardista semi-ficticia que opera a través de publicaciones,
proclamaciones, denuncias y eventos en vivo.

De 13.45 a 14.45h. Conferencia
• Safaa Fathy, Poeta, Escritora y Cineasta, París, FRANCIA.
Safaa Fathy nació en Egipto en 1958, y vive en Francia desde 1981. Tras licenciarse en Literatura
Inglesa, obtuvo su doctorado en la Sorbona en 1993. Ha publicado sus trabajos de poesía y
ensayo tanto en árabe como en francés, y ha colaborado con Jacques Derrida en una película,
escribiendo además un libro junto a él en 2000. Safaa Fathy es también directora de cine y cuenta
en su filmografía con 8 largometrajes, varios documentales, cortometrajes y películas-poema.

De 16.30 a 17.30h. Conferencia
• René Thoreau Bruckner, Profesor Adjunto, USC School of Cinematic Arts, Los Ángeles, EE.UU.
Doctor en Estudios Visuales por la Universidad de California, Irvine, su obra gira en torno a las
historias y teorías del cine, el periodo pre-cinematográfico, la fotografía y la cultura visual en
general.

De 17.30 a 19.30h. Mesa de debate
• Joaquín Barriendos, Crítico de Arte y Comisario, Barcelona, ESPAÑA.
Se desempeña como becario de investigación dentro del Programa de Estudios Museográficos
(New York University). Es profesor visitante en el Departamento de Historia del Arte de la
Universidad de Barcelona. Es coordinador de investigación del proyecto Culturas Visuales/Diseños
Globales de la Universidad de Barcelona. Sus investigaciones giran en torno a la economía
cultural, la geopolítica del arte contemporáneo, las culturas visuales globales y las industrias
creativas. La Fundació Espais publicó en 2007 su libro Geoestética y Transculturalidad: la
internacionalización del arte contemporáneo.
• Teresa Bordons, Investigadora, Querétaro, MÉXICO.
Nació en Madrid, estudió en EE.UU. y actualmente reside en México, donde es profesora de la
Universidad Autónoma de Querétaro. Ha publicado “Mujeres modernas: género, literatura e
historia en España en los primeros treinta años del siglo XX” y artículos sobre arte contemporáneo
y estudios visuales.
• Pedro Alberto Cruz, Consejero de Cultura, Juventud y Deportes, Comunidad de Murcia; Profesor
de Historia del Arte, Universidad de Murcia; Crítico de Arte, Murcia, ESPAÑA.
• Miguel Ángel Hernández, Director, Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte
Contemporáneo de la Región de Murcia (CENDEAC); Profesor de Historia del Arte y
Humanidades, Universidad Católica de Murcia, ESPAÑA.
Escritor y crítico de arte, ha colaborado en revistas como Exitbook, Aut-Aut, Estudios visuales,
Debats o Revista de Occidente. Entre sus libros destacan 2Move: Video Art Migration (Murcia,
2008; con Mieke Bal), La so(m)bra de lo Real: el arte como vomitorio (Valencia, 2006), El archivo
escotómico de la modernidad: pequeños pasos para una cartografía de la visión (Madrid, 2007),
Impurezas: el híbrido pintura-fotografía (Murcia 2004, junto Pedro A. Cruz) o Cartografías del
cuerpo (editor, junto a Pedro A. Cruz). Ha publicado varios textos de ficción y poesía, como
Infraleve: lo que queda en el espejo cuando dejas de mirarte (Murcia, 2004), El bebedor de
lágrimas (Murcia, 2008) o Demasiado tarde para volver (Murcia, 2008). También ha sido comisario
de exposiciones como Impurezas (Murcia, 2002), Peripheries of the Body (Nueva York, 2006) o
2Move: Double Movement/Migratory Aesthetics (Murcia, Enkhuizen, Oslo, Belfast, 2007-2008, con
Mieke Bal).

De 19.30 a 20.30h. Conferencia
• Ivo Mesquita, Comisario Jefe, Pinacoteca do Estado, Sao Paulo, BRASIL.
Fue Profesor Visitante del Center for Curatorial Studies, Bard College, New York (1996-2007),
Director del Museu de Arte Moderna de São Paulo (2000 -2002) y de la Fundação Bienal de São
Paulo (1999-2000).

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imagen:
Pep Agut
"Hércules espectacularizándose" (2007)
Impresión digital de una transparencia de 4x5".
180 x 230 cm.

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Para más información:
www.arco.ifema.es
actividadesarco@ifema.es

Entrada libre a los visitantes de ARCOmadrid
Este programa está sujeto a posibles cambios