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EL PROCESO COMO PARADIGMA
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial En estos momentos, la sociedad global se enfrenta a una serie de procesos sobre los que, en apariencia, hemos perdido todo control. Los conflictos permanentes en varios lugares del mundo, la repentina desintegración de la economía mundial y las amenazas de cambio climático -por limitarnos a los temas que copan los grandes titulares- constituyen la demostración fehaciente de que nos encontramos profundamente implicados en unos procesos sociales, ecológicos y económicos cuya complejidad nos obliga a tomar conciencia de nuestras limitaciones a la hora de gestionarlos de una manera global, si es que ello es posible. De la misma forma, asistimos a un gran cambio, consecuencia del paso desde una cultura industrial, basada en la noción de producto final, a otra posindustrial y propia de la Sociedad red, construida sobre conceptos como comercio global, sistemas de producción e industrias de servicios. Con ese telón de fondo, el arte contemporáneo más innovador ha dejado de aferrarse a la seguridad que representaba el objeto final, máxima expresión de un proceso creativo, para adentrarse en el territorio inseguro de lo imprevisible y de la generación continua y en vivo de la forma. Cada vez más, los artistas se dedican a explorar la complejidad, el aspecto temporal, la interdependencia y los procesos de auto-organización, abordando esos temas a un nivel científico que hace que sus obras se conviertan en experimentos y bancos de pruebas más que en sistemas controlables. La exposición el proceso como paradigma, comisariada por Susanne Jaschko y Lucas Evers, muestra cómo el proceso va camino de convertirse en uno de los grandes paradigmas y estrategias creativas del arte contemporáneo y del diseño actuales. La exposición nos confronta con un arte en flujo y creación continuos, dotado de una existencia propia, que atraviesa por estados de crecimiento, mutación y declive. Las obras exploran ese territorio vago que se sitúa entre la pre-programación y la autonomía; entre el desarrollo presente y la aleatoriedad, proporcionando al hacerlo unas sorprendentes visiones sobre el carácter de los procesos no teleológicos y una novedosa forma de entender el arte: el arte como una forma de prototipado, de continuo prototipado de lo natural y generación de lo social. El proceso como paradigma presenta en LABoral la obra de 25 artistas o colectivos, cuyas obras recorren los procesos biológicos, automatizados o sociales, o visualizan procesos en tiempo real.
Los eventos Interactivos? son un híbrido entre taller de producción, seminario y exposición. En ellos se crea un espacio de reflexión, investigación y trabajo colaborativo en el que se desarrollan y posteriormente se muestran las propuestas seleccionadas mediante una convocatoria internacional, en un proceso abierto al público de principio a fin. Los proyectos desarrollados durante Interactivos? formarán parte de la exposición, que comisariada por Susanne Jaschko y Lucas Evers, pone de manifiesto el cambio fundamental de una cultura basada en el producto final (sociedad industrial) a otra fundamentada en el proceso. Interactivos?, que se anticipa a la exposición, está dedicado a la producción de proyectos en línea a este planteamiento teórico. Las siete propuestas seleccionadas en convocatoria internacional se desarrollarán entre los autores y los colaboradores durante el taller en las semanas anteriores a la inauguración de la exposición El proceso como paradigma, el 23 de abril de 2010. Proyectos seleccionados: Driven de André Gonçalves; Everything is under control de Tommaso Lanza y Cathrine Kramer, FrankenFoodCart de Zackery Denfeld, Scan-it de María Castellanos y Alberto Valverde, Photographic spatial experiment de Boris Oicherman, Practice Mapping de Marco Quaggiotto y Wouter Van den Broeck, y Territoris Oblidats de Inês Salpico.
Enviado el 14 de Abril. Página principal ... |
Arte en desarrollo, movimiento y cambio
