Comisarios: Miguel Ángel Puig-Samper (CSIC); José Antonio Amaya (Universidad Nacional de Colombia)
Comisaria adjunta: María Pilar de San Pío Aladrén
Coordinación: Monique Lambie (SECC); Norberto Piqueras (Universitat de València)

www.uv.es/cultura

La muestra, comisariada por Miguel Ángel Puig-Samper (CSIC), José Antonio Amaya (Universidad Nacional de Colombia) y María Pilar de San Pío Aladrén (comisaria adjunta), pudo verse en el Museo Nacional de Colombia de diciembre de 2008 a marzo de 2009 y en el Real Jardín Botánico de Madrid de abril a mayo de 2009.

Asimismo, la muestra hace evidente el gran legado de Mutis: su compromiso y voluntad para divulgar la riqueza natural de la Nueva Granada y su profunda fe en el talento, la inteligencia y la sensibilidad de los hombres americanos. En la muestra, organizada por la SECC, el CSIC y la Universidad de Valencia se exhiben un centenar de piezas entre láminas, objetos y documentos originales, por medio de los cuales el visitante puede entrar en relación con los diversos campos de interés del científico gaditano.

La muestra, dividida en diez secciones temáticas, permite hacer un recorrido cronológico por la biografía y el legado de José Celestino Mutis:

La primera sección, titulada Mutis y la Ilustración gaditana (1732-1757), da a conocer la importancia comercial, militar e intelectual de Cádiz, en la época en la que el marqués de la Ensenada se proponía reconstruir el poderío naval español, con figuras destacadas como Jorge Juan e instituciones como la Academia de Guardias Marinas, el Observatorio Astronómico y el Colegio de Cirugía, de las que se benefició la educación de Mutis, protegido además por el médico Pedro Virgili.

La exposición continúa con un apartado sobre Mutis y la Ilustración madrileña (1757-1760), en el que se describe la estancia de Mutis en la Corte de Madrid, donde se relacionó con personajes científicos como Miguel Barnades, con el que aprendió los rudimentos de la clasificación botánica de Carl von Linné. Además, Mutis fue profesor sustituto en la cátedra de Anatomía del Hospital General.

La tercera sección Por la ruta de las Indias en busca de Madrid (1760-1770) ilustra la situación de Mutis en la Corte en vísperas de viajar a América así como la coyuntura política en la que se enmarca este viaje, en el que participa en calidad de médico de cámara del virrey Pedro Messía de la Cerda, siempre con la idea de regresar a la corte de Madrid como una gloria científica capaz de crear un nuevo Gabinete de Historia Natural con Jardín Botánico.

El siguiente apartado, dedicado a la nueva función de Mutis como Naturalista sacerdote empresario minero (1770-1778), muestra cómo Mutis fue adaptando al Nuevo Mundo sus planes para la metrópoli hasta inventar una tradición científica en el Nuevo Reino de Granada. Se explica su proyecto de comercializar el Té de Bogotá por iniciativa propia, su intento de explotación de las minas de plata de El Sapo y el descubrimiento de la quina en Santafé (1772).

Sebastián José López Ruiz (1778-1783) y su comisión en Santafé de Bogotá protagonizan la siguiente sección, que recuerda la misión que tuvo este naturalista panameño para explotar la quina y la canela del Nuevo Reino, en competencia con Mutis, como un apéndice de la expedición de Hipólito Ruiz y José Pavón a Perú y Chile.

En el quinto apartado de la muestra, La Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada de José Celestino Mutis (1783-1790) se contempla la creación oficial de la Expedición -para la que Mutis selecciona un equipo criollo- así como la organización de un taller de pintura en la Expedición que pinta en colores las láminas en la etapa de la población de Mariquita.

La continuación de esta trayectoria se aborda en la sección La etapa de Mutis en Santafé y sus últimos años (1791-1808), en la que se describe su nuevo equipo de trabajo, en el que figuraron Francisco Antonio Zea, Francisco José de Caldas, etc., y la supresión de la empresa estatal de quina. Además, se comenta el encuentro e intercambio científico de Alexander von Humboldt y Aimé Bonpland con Mutis en Santafé de Bogotá.

El Legado de Mutis, por su parte, muestra la rica y amplia colección botánica e iconográfica que el sabio gaditano dejó tras su muerte en Santafé en 1808 y que fue trasladada a Madrid tras la intervención militar del general Morillo.

La exposición continúa con la presentación de ejemplos del Tesoro artístico de la Expedición Botánica con numerosas muestras de láminas y dibujos de Mutis y, finalmente, enseña en su último apartado titulado Pintores para el Reino cómo la obra de Mutis transformó la sociedad neogranadina con sus innovaciones artísticas.

Colaboran:
Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación
Museo Nacional de Colombia

HORARIO DE VISITA:
de martes a sábado de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas. Domingos de 10 a 14 horas.
ENTRADA LIBRE

Nuevo cine y arte contemporáneo

www.art-action.org
info@art-action.org

Esta excepcional edición propondrá un programa internacional de creación audiovisual reuniendo 150 trabajos de Francia, Alemania, España y otros 60 países, presentando por primera vez en París tanto a artistas y directores internacionalmente conocidos como a jóvenes artistas y directores noveles. Numerosos pre-estrenos cinematográficos, video-programas, conciertos multimedia, un ciclo de debates y un panel de discusión. Asimismo, se dispondrá una video librería que ofrecerá un espacio en el que toda la programación, compuesta en un 95% por pre-estrenos, podrá ser visualizada y revisualizada bajo pedido.

¡RECUERDA LAS FECHAS!
////// INAUGURACIÓN DE PROYECCIONES - LUNES 30 DE NOVIEMBRE
////// EN EL CENTRO POMPIDOU, A LAS 20.30PM

////// EVENTO ESPECIAL - MARTES 1 DE NOVIEMBRE
////// EN EL TEATRO CHATELET, DE 15:00 A 23:00 PM

PELÍCULAS Y VIDEO PROYECCIONES
Ficción, video, aproximaciones documentales, experimental
27 proyecciones, acompañadas individualmente por una sesión de discusión con los artistas y directores
Diciembre 2-6, Centro Pompidou
Diciembre 1, Châtelet Theatre
Diciecembre 6-9, Jeu de Paume
Diciembre 7 y 8, Reflet Medicis movie theatre

• Carta blanca poco convencional a Artavazd Pelechian (RU/AM). Con su presencia
• Carta blanca a Harun Farocki (DE), con la proyección de su última película "By comparaison"
• Carta blanca excepcional a Werner Schroeter (DE). Con su presencia
• La última película de Pedro Costa (PT) 'Ne change rien' (2009, Primicia). Con su presencia.
• Dos videos de Ken Jacobs (USA), "The Day was a Scorcher" (2009, Primicia), y "Excerpt from the Sky Socialist Stratified" (2009, Primicia)
• Una curiosa ficción experimental en 3D de Zapruder Filmmakergroup (IT) "Cock-crow" (2009), exhibida anteriormente en el Film Biennial de Venezia.
• La primicia de la película "Le procès d'Oscar Wilde" (2009) de Christian Merlhiot (FR)
• El acontecimiento cinematográfico de Johan Grimonprez 'Double Take' (2009, BE)
• El cortometraje de Tsai Ming Liang (TW) "Madame Butterfly" (2008)
• El último video de Emmanuelle Antille (CH) " Strings of Affection" (2009, Primicia)
• Participación de diversos países: Francia, Alemania, Espana y una seleccion de peliculas y videos curiosos provenientes de Croacia.

Entre los artistas programados, destacamos particularmente:
• Eija-Liisa Ahtila (FI), Carles Asensio Monrabà (España), Patrick Bernatchez (CA), Francois Bucher (CO), Jonathan Cummins (IR), Johanna Domke (DE), Peter Downsbrough (USA), Ivan Faktor (CR), Elise Florenty (FR), Dora Garcia (ES), Charlotte Ginsborg (UK), Bouchra Khalili (MA), Almagul Menlibayeva (KZ), Ariane Michel (FR), Eleonore de Montesquiou (FR), Natacha Nisic (FR), Hans Op De Beeck (BE), Vivian Ostrovsky (FR), Antoni Pinent (ES), Ben Rivers (UK), Jérôme Schlomoff (FR), Volker Schreiner (DE), Yu Chin Tseng (TW), Apichatpong Weerasethakul (TH), Liu Wei (CN), Julius Ziz (EE/IR),
Cada proyección está elaborada sobre un tema, un interrogante planteado a través de distintos elementos y prácticas audiovisuales.

PROYECCIONES EMPLAZADAS EN EL CENTRO POMPIDOU
15 proyecciones desde el día 2 de Diciembre hasta el día 6
Las proyecciones organizadas en el Centro Pompidou, girarán en torno al tema: « cine y política ». ¿Qué uso hacen hoy en día los artistas y cineastas contemporáneos de los dispositivos de ficción y del trabajo documental? ¿Cómo intervienen el lenguaje cinematográfico y el vocabulario del arte contemporáneo en sus obras? Los artistas participantes indicarán qué elementos definen su conexión con la realidad y discutirán cómo sus obras establecen una relación política con ella.
FORUM - DEBATES
Diciembre día 1, en el Teatro Châtelet
Diciembre 2-5, en el Centro Pompidou – « ¿Adónde va el cine ?» organizado por el Centro Pompidou
Diciembre día 6, en el Jeu de Paume

Los Rencontres Internationales invitan a cineastas, comisarios, artistas, directores artísticos y programadores de museos nacionales, de arte contemporáneo y de bienales de países europeos y extra-europeos, en los campos del cine contemporáneo, el video y los nuevos medios.
El objetivo de estos debates consiste en reflejar las preocupaciones y caminos explorados por cada país con el fin de exponer sus creaciones acompañándolas tanto desde un punto de vista critico como desde el del publico y los propios artistas.

« ¿ADONDE VA EL CINE ?» EMPLAZADO EN EL CENTRO POMPIDOU
Se llevarán a cabo numerosos debates en torno al tema « Cine y política » dentro de la segunda edición de « ¿Adónde va el cine ?» organizada por el Centro Pompidou del 2 al 5 de Diciembre en la que el filósofo y cineasta Jacques Rancière será testigo e invitado de honor. Participarán los siguientes cineastas: Rabah Ameur-Zaïmeche, Serge Bozon, Tariq Teguia, Pedro Costa, Elia Suleiman, Koji Wakamatsu.
CONCIERTOS MULTIMEDIA
Diciembre dia 1, en el Teatro Châtelet
Thomas Köner - Le manifeste du futurisme – Primicia en Francia.
En su ópera « El manifiesto del futurismo », Thomas Köner interroga al Manifiesto Futurista del italiano Filippo Tommaso Marinetti y lleva a cabo una deconstrucción. Se trata de una especie de regreso al futuro. En una sociedad actual que podría ser calificada de post utópica y post futurista.
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PARIS/BERLIN/MADRID
En 2007, los “Rencontres Internationales” que inicialmente tuvieron lugar en París y Berlín, se ampliaron a una tercera cuidad: Madrid. En la actualidad, este evento constituye una plataforma artística y cultural única en Europa para artistas, redes profesionales y múltiples audiencias. Los emplazamientos de estas tres ciudades en particular son: el Centro Pompidou y el Museo Nacional Jeu de Paume en París, la Haus der Kulturen der Welt en Berlín, y el Museo Nacional Reina Sofía y la Filmoteca española en Madrid.
El objetivo del proyecto es por tanto presentar trabajos para una amplia audiencia, creando flujos entre diferentes públicos y prácticas artísticas, así como crear nuevos intercambios entre artistas, directores y profesionales.
Busca contribuir a una reflexión sobre nuestra cultura audiovisual contemporánea a través de un variado programa abierto a todo el mundo.

Esta convocatoria nace con vocación de pluralidad; está abierta a artistas de ambos sexos que se cuestionen el status de lo femenino, a la utilización de cualquier medio expresivo que implique una creación plástica (pintura, fotografía, vídeo, escultura, conjunción de varios medios, etc.), así como al tratamiento del tema desde una perspectiva personal o global.

PRIMERA. Objeto
Abordar la temática femenina desde la creación plástica con el fin de fomentar el diálogo entre arte y sociedad.
Favorecer la difusión de la obra de los artistas seleccionados que será expuesta de manera colectiva en los espacios del Museo de la Universidad de Alicante e incluida en un catálogo.
La exposición se incluirá dentro de la programación de actividades que con motivo del Día Internacional de la Mujer se celebren en la Universidad de Alicante.
Se habilita una dotación económica para la adquisición de obra, sujeta a las retenciones marcadas por la legislación vigente.
Las obras premiadas quedarán en propiedad del Museo de la Universidad de Alicante a fin de integrar su colección de arte. La adquisición incluye los derechos de reproducción de las obras, que el Museo de la Universidad de Alicante se reserva.

SEGUNDA. Participantes
Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, en cuyo caso deberán nombrar un representante, artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad.
El autor podrá presentar la obra y/o un proyecto detallado de la misma en el que se especifique:
Memoria de la propuesta
Datos personales del artista/as así como fotocopia del DNI
Curriculum Vitae con los siguientes epígrafes: Formación, Becas y Premios, Exposiciones Individuales, Exposiciones Colectivas, Obras en Instituciones, Obras en Espacios Públicos indicando cual de ellas tiene catálogo editado
Ficha técnica de la obra: técnica, dimensiones, año y valor, así como imágenes de la misma para su reproducción en el catálogo. El/Los autor/-es se comprometen a autorizar su reproducción mediante los soportes que edite el Museo de la Universidad o a instancias de terceras personas para su divulgación.
Toda la documentación adicional que el artista o artistas consideren oportuna.

TERCERA. Características de las obras
Se podrá presentar una sola obra. En caso de no poder enviar la obra, se presentará un proyecto lo más detallado posible a fin de que el jurado tenga una visión completa del mismo.
El tema guardará relación con el objeto de la convocatoria.
La técnica será libre.
Los formatos de las obras estarán condicionados al espacio que el Museo de la Universidad de Alicante haya establecido para su exposición.
En caso de tratarse de obras con particularidades en el montaje, habrán de acompañarse las instrucciones correspondientes.

CUARTA. Recepción de obras
Los concursantes presentarán, junto con la obra y/o el proyecto, un ejemplar de la documentación completa en soporte digital y una copia en papel en el Museo de la Universidad de Alicante, Campus de la Universidad de Alicante, 03690 San Vicente del Raspeig (Alicante), durante el período del 16 de noviembre a 15 de diciembre de 2009 inclusive, en horario de 9:00 a 20:00 horas de lunes a viernes y de 10:00 a 14:00 horas los sábados.

QUINTA. Resolución
El jurado, designado por la Universidad de Alicante, realizará una primera selección de obras basándose en los dossiers y/o en los trabajos presentados, para posteriormente solicitar las obras preseleccionadas en el caso de que no hubiesen sido enviadas.
La resolución se hará pública en enero de 2010 y los seleccionados serán informados por teléfono, fax o correo electrónico.

SEXTA. Exposición y catálogo
El Museo de la Universidad de Alicante se encargará del montaje de la exposición así como de la edición de un catálogo de la muestra, del que se remitirán ejemplares a todos los participantes.

SÉPTIMA. Retirada de la obra
Las obras no seleccionadas podrán ser retiradas, a partir del día siguiente al del fallo del jurado, y hasta el 28 de febrero de 2010.
Las obras seleccionadas y no adquiridas por el MUA podrán ser retiradas en un plazo de quince días a partir de la clausura de la exposición. El Museo prevee un fondo económico para la devolución de obra.
Vencido el plazo de devolución, se entenderá que tanto las obras seleccionadas como las no seleccionadas han sido abandonadas por el autor, por lo que pasarán automáticamente a la propiedad y libre disposición del Museo de la Universidad de Alicante.

OCTAVA. Responsabilidad
El Museo de la Universidad de Alicante velará por la buena conservación de las obras mientras permanezcan en su poder.

NOVENA.
Los organizadores se reservan el derecho de modificar o tomar iniciativas no reguladas por estas bases siempre que sea para mejora de la organización de la convocatoria.
La participación en esta convocatoria supone la aceptación de estas bases, así como de las decisiones del jurado.

Cierre de la convocatoria para proyectos: 10 diciembre, 2009
Convocatoria para colaboradores: del 5 enero al 8 febrero, 2010

Profesores el taller: Jordi Claramonte, Chandler McWilliams, Casey Reas y Víctor Viña. Dirigido y coordinado por Nerea Calvillo.

http://medialab-prado.es/article/open_up
medianeralab@medialab-prado.es

- Propuestas que desarrollen estrategias para la participación pública, en cualquiera de las fases del proyecto

- Propuestas que a través de la pantalla fomenten formas de activación del espacio urbano

- Propuestas que incorporen procesos de producción ciudadana de conocimiento

- Propuestas que favorezcan una mayor visibilidad pública de agentes que normalmente carecen de ella.

- Propuestas que visualicen procesos colectivos.

- Propuestas que desarrollen formas de activación e interacción con la pantalla y entre los usuarios a través de dispositivos portátiles como teléfonos móvil, consolas, láser, etc.
- Propuestas que incluyan sistemas o procesos emergentes que permitan que el proyecto evolucione/varíe en el tiempo.

La convocatoria está dirigida a artistas, matemáticos, antropólogos, informáticos, sociólogos, economistas, ecólogos, arquitectos, educadores, activistas, diseñadores interactivos, escenógrafos, y cualquier otra persona interesada en el tema.

Previa solicitud y para aquellos participantes que residan fuera de Madrid, Medialab-Prado proporcionará alojamiento durante el taller. También se cubrirán los gastos de desplazamiento de una persona por cada uno de los proyectos seleccionados.

http://medialab-prado.es/article/open_up
medianeralab@medialab-prado.es

En Madrileños. Un álbum colectivo. Archivo fotográfico de la Comunidad de Madrid el espectador podrá entrar en los espacios privados y en la intimidad familiar de aquellas personas que, desinteresadamente, enviaron sus imágenes. También disfrutarán de las imágenes obtenidas en estudios de conocidos fotógrafos de Madrid, lo que les permitirá hacer un recorrido por la iconografía del retrato profesional al uso de la época.

El contenido de la exposición se ha estructurado por áreas temáticas. De este modo, hay espacios dedicados al recuerdo, a la familia, a las fiestas en Madrid, al retrato, a los lugares y a sus gentes; una visión global en la que se reconocerán los tipos, tradiciones, costumbres y modas de Madrid.

Con motivo de la exposición se ha realizado un catálogo con textos del comisario Chema Conesa y del escritor Andrés Trapiello y se ofrecerán visitas guiadas de manera gratuita.

Producción: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno.

Comisario: Chema Conesa

Dirección:
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II
Santa Engracia, 125
28003 Madrid
Teléfono: 91 545 10 00 – Ext.2505

Horario:
De martes a sábado: De 11:00 h a 14:00 h y de 17:00 h a 20:30 h
24 y 31de Diciembre, Domingos y festivos: de 11:00 h a 14:00h.
25 de Diciembre, 1 y 6 de enero, Lunes: Cerrado

Visitas guiadas:
Sábados 12:00h, 13:00h, 18:00h y 19:00h.
Domingos 12:00h y 13:00h.

Entrada gratuita

+ Info:
www.madrid.org

(Perales de Tajuña, 1945. Cortesía de Miguel González García)

La finalidad de los artistas es hacer partícipes a otros, a través de la acción, de una experiencia normalmente privada. Cada ejercicio producirá unos resultados físicos o inmateriales que deberán ser recopilados. Los materiales realizados en el día serán objeto de consideración, tanto en cuanto a su análisis como experiencia como en su comunicación, en un editorial o peer-review que integrará a los directores, a los voluntarios y, eventualmente, a cualquier otro agente externo invitado a participar.

Los agentes que internamente compondrán PROFORMA serán: sus 3 directores –Badiola, Euba, Prego-, un grupo de 15 voluntarios y los recursos humanos del MUSAC. Cada director abordará en total la realización de 10 ejercicios. Tanto el director de cada uno de ellos, como los otros dos directores así como la totalidad de los participantes, intervendrán en cada ejercicio en la calidad que se decida en cada caso. Los voluntarios serán el canal de la realización de los ejercicios.

PERFIL DE LOS PARTICIPANTES
Se buscan personas vinculadas a la práctica del arte -no necesariamente sólo de las artes plásticas- interesadas en la participación activa en una experiencia del arte como modo de conocimiento y comunicación. A los participantes se les pedirá un compromiso con el exceso que PROFORMA representa; un exceso, tanto en la duración de sus actividades presenciales (40 días 8 horas al días), como en la intensidad marcada por el ritmo de los ejercicios, por las condiciones de aislamiento y concentración. Será imprescindible la presencia continuada de los participantes durante 6 semanas de lunes a sábado en jornadas de 8 horas diarias.

PLAZOS DE PRESENTACIÓN Y RESOLUCIÓN
El plazo de presentación de solicitudes será desde el 20 de Octubre al 12 de Diciembre del 2009, ambos inclusive.
La presentación de las solicitudes se hará en persona o por correo certificado o agencia de transporte a la siguiente dirección: PRIMER PROFORMA 2010. MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Avda. Reyes Leoneses, 24. 24008 León.
Una vez estudiadas por los propios Badiola, Euba y Prego, la resolución se hará pública el 23 Diciembre a través de la página web del museo www.musac.es

BASES DE LA CONVOCATORIA: FICHA TÉCNICA
Fechas: 8 de febrero – 20 de marzo, 2010

Horario: De lunes a sábado con una dedicación de 8 horas al día

Lugar: MUSAC, Museo de Arte contemporáneo de Castilla y León

Destinatarios: Personas vinculadas a la práctica del arte -no necesariamente sólo de las artes plásticas- interesadas en la participación activa en una experiencia del arte como modo de conocimiento y comunicación

Plazas: 15 plazas

Plazo de presentación de solicitudes: 20 de octubre – 12 de diciembre, 2009
ambos inclusive

Documentación a aportar: Fotocopia de DNI/ Pasaporte, carta de motivación, biografía que incluya relato de estudios y actividades realizadas, portafolio que incluya un máximo de 8 imágenes impresas a tamaño A4 y actividades realizadas y descripción de habilidades

Modo de presentación de las solicitudes: En persona o por correo certificado o agencia de transporte a la siguiente dirección: PRIMER PROFORMA 2010. MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Avda. Reyes Leoneses, 24. 24008 León

Facilidades: El MUSAC se hará cargo de las comidas de mediodía correspondientes a los días de actividad. Para los no residentes en León, la organización facilitará la información disponible para la búsqueda del alojamiento en León. También facilitará 3 ayudas para la manutención y alojamiento de aquellas personas que justifiquen una falta de recursos.

Certificado: Al término de la actividad el MUSAC extenderá un certificado en donde se especificara las actividades realizadas y la dedicación en cuando al tiempo invertido.

Selección: Txomin Badiola, Jon Mikel Euba y Sergio Prego

Resolución: El 23 de diciembre, a través de la página web del museo www.musac.es

Buzón de consulta: primerproforma2010@musac.es

Centre d'Estudis i Documentació, MACBA
www.macba.cat

Se trata de textos de ficción académica, literaria, política y poética. Su éxito no depende de la escasa calidad literaria, sino de dos factores fundamentales: los canales de distribución y el caracter experimental de los mismos. No hay agentes literarios y por tanto viven al margen, o mejor, en paralelo, a las grandes empresas especializadas en literatura.

Todos los textos tienen algo en común: se trata de un ejercicio de reinvención del lenguaje y la escritura destinada a relacionarse con la producción artística. Estos libros quieren ser leídos por aquellos a los que les interesa el arte contemporáneo, aunque esta no sea una intención confesada.

En el proyecto se cuentan hasta ahora más de ciento cincuenta títulos escritos por más de sesenta artistas internacionales, la mayoría pertenecientes a una misma generación. Este es el resultado que arroja dos años de rastreo y que crecerá a medida que se localicen más textos. El día de apertura de El mal de escritura debe entenderse como la apertura al público de una biblioteca que no solo tiene continuidad sino que podrá tener múltiples formatos expositivos o de consulta. Con ello da cuenta del creciente interés del Museo por la escritura, un interés que dará lugar a debate y a una serie de actividades en 2010.

La biblioteca no está ordenada por materias. Los libros estarán distribuidos en el espacio de modo que cada cual vaya descubriendo la mejor manera de relacionarse con ellos. El público vendrá a leer y a estar con los libros.
La exposición incluye dos proyectos específicamente realizados para esta primera presentación: El mundo explicado, del artista mejicano afincado en Barcelona Erik Beltrán y 100 cartas, de David Bestué y Marc Vives.

El mundo explicado, de Erick Beltrán
Del 25 al 28 de noviembre
Del 2 al 5 de diciembre
Del 9 al 12 de diciembre
Horario: de 10.30 a 13.30 h y de 15.30 a 19 h

Jueves 10 de diciembre de 2009, a las 19.30 h
Encuentro con Will Holder

Jueves 4 de febrero de 2010, a las 19 h
Proyección y debate
Helvetica, Gary Hustwit, 2007, 80 min
on la participación del estudio holandés Experimental JetSet
Actividad organizada conjuntamente con Disseny Hub Barcelona (DHUB), con motivo de la exposición Helvética. ¿Una nueva tipografía?, que podrá visitarse del 2 de diciembre de 2009 al 7 de febrero de 2010 en el DHUB Montcada (Montcada, 12).

Taller con Mariana Castillo Deball e Irene Kopelman
Del 23 al 26 de febrero de 2010, de 16 a 20 h
Dirigido a jóvenes artistas y/o estudiantes de Arte.
Selección previa. 20 plazas.
Periodo de preinscripción: Es necesario mandar un CV y una carta de motivación a programespublics@macba.cat, del 25 de enero al 12 de febrero de 2010.

Inauguración el 20 de noviembre a las 19:00h

Inmersiones 09 es un proyecto - acción - encuentro creado para testar las producciones contemporáneas de artistas y/o colectivos cercanos y emergentes en el contexto actual del País Vasco y Navarra.

50 dosieres
30 presentaciones de proyectos en directo
Exposición de 10 artistas participantes en el taller INM09
Encuentro de proyectos culturales. Otros modelos de gestión

www.inmersiones09.net
facebook.com/inmersiones09

30 Presentaciones de proyectos en directo los días 21 y 28 de noviembre de 11:00 a 14:00 en la sala Amárica: Ivan Mata, Urtzi Ibarguen, Iñigo Beristain, Iker Azurmendi, Fermín Diez Ulzurrun, Rubén Díaz de Corcuera , Josean Pablos, Edurne González, Ula Iruretagoiena, Josu Zapata , Mikel Belacortu, Nerea de Diego , Iker Serrano ,Amaia Gracia , Ines Bermejo, Eduardo Hurtado, Sara Fernandez, Ghosts in Armour, Asoc. Rauda Quebrada, Uxue Arrieta, Vicente Vázquez , Maria Jiménez, Manu Uranga , Laurita Siles, Alfredo Zubiaur, Veronica Euguras , Cuantics Creatives, Julen Cano, Pernan Goñi, Unai Requejo, Estibaliz Losa , Jaime de los Rios , Andre Koenig.

web: www.inmersiones09.net
información: info@inmersiones09.net
mail de contacto: contacto@inmersiones09.net
facebook: facebook.com/inmersiones09
www.amarika.org

www.espacioav.es

De nuevo video abierto se caracteriza por la internacionalidad de sus participantes. De hecho, en este caso, y como ha declarado la comisaria “Una de las piedras angulares de este programa híbrido de vídeo es el concepto de frontera: tanto desde una lectura literal como desde una mucho más figurativa. Los artistas participantes no dudan en ir más allá tanto de las limitaciones estéticas formales como de las fronteras geográficas y culturales. Los vídeos fueron rodados en diferentes países”. Por otra parte, este programa, “Tal y como están las cosas”, se introduce en uno de los debates más importantes que hay en el momento en esta disciplina nacida en los años 60, el debate contemporáneo sobre la legitimidad de la distinción entre el cine documental/experimental y el de ficción, lo que ha cautivado a la teoría del cine a lo largo de su historia, y con mucha más intensidad dentro de la postmodernidad.

Este programa se conforma de los siguientes vídeos y artistas:

1
Martha Rosler
Good Blessing America, 2006, 1’
Mateo Maté
Thanksgiven Turkey, 2007, 6’ 6’’,
Perry Bard
Oxygen, 2009, 2’24’’

2
Cecilia Barriga
El origen de la violencia, 2004, 2’
Nuria Carrasco
Fortuna 82, Moraliza 13, 2009, 4’
Teresa Serrano
Untitled (Mesa), 2007, 4’ 58’’

3
Christoph Draeger
Vendedor Subterráneo del día Final, 2006, 5’ 40’’
Peggy Ahwesh
Warm Bodies, Electronic Arts Intermix, 2007, 6’
Jim Costanzo
Billboard, 2007, 3’ 25’’

4
Terry Berkowith
Construction/Destruction, 2009, 3’ 45’’
Carlos Garaioca
Yo no quiero ver más a mis vecinos, 2006, 4’ 14’’
Lazaro Saavedra
Relaciones Profesionales, 2008, 44’’
Caetano Dias
The world of Janiele, 2007, 3’ 38’’

5
Miguel Ángel Ríos
Crudo, 2008, 3’ 14’’
Joan Logue
Wall Street, 2009, 1’ 15’’,
Lisa Dilillo
Realtime/Currency Exchange, 2003, 2’ 30’’

6
Ramón Mateos
Un país, un ejército (un pueblo, una nación), 2008, 2’ 04’’
Jenny Marketou
Don´t forget to Pack your peace of mind, 2007, 2’
Marcia Grostein
Bull Fight Democracy, 2008, 3’ 30’’

Comisarios: Colectivo 2clavos en colaboración con Pensart.
Organiza: Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón
Colabora: EPSON

La exposición Radiografías. Mitomanía e identidad parte de la mitomanía como medio de reelaboración de la identidad, en una sociedad sumergida por el espectáculo y mediatizada por los medios de comunicación y la publicidad hasta el punto de perder las referencias propias. El fenómeno fan, la tendencia al fetichismo y el endiosamiento de lo material; la identificación con el universo paralelo de los famosos, el consumo y la marca, la pertenencia a subculturas en continua emergencia, incluso el fenómeno hincha, son síntomas de una sociedad que lleva experimentando durante décadas una metamorfosis hacia la invención de la identidad para la construcción del mito.

Desde una perspectiva crítica, en algunos casos desgarrada y en otros esperanzadora, esta exposición atiende a la configuración de un espacio vivo en el que cada pieza alberga una “radiografía” fragmentada de la totalidad de aquellos aspectos sociales que son sintomáticos del presente. La creación se presenta así, no solo como forma de ofrecer un reflejo de la realidad, sino también como medio de ofrecer posibilidades alternativas a ésta.
La exposición se concibe en base a fundamentos de la cultura visual contemporánea y a la concepción de nuestro entorno físico y virtual. Desde la construcción de la identidad digital, la mitomanía del yo, a la construcción de realidades personales y universos psicológicos que provienen del arraigo a los mass-media, las celebrities, la música, el cine, el cómic o el deporte. Radiografías. Mitomanía e identidad muestra una identidad colectiva en base al mito que desarrolla la representación de un imaginario en el que cualquier contemporáneo puede reconocerse.

La exposición cuenta con la participación de 19 artistas:

Abdul Vas (Venezuela,1978), ha realizado numerosas exposiciones individuales en los últimos años entre las que podemos destacar: Fresh Gallery, Madrid, 2009; Art Center Georgetown, Guyana, 2009; 4 Space, Zaragoza, 2008; Galería T20 de Murcia, 2007.

Adrián García (Tetuán, 1969) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Madrid. Ha obtenido becas: Casa de Velázquez 2005; Colegio de España en París, 2000; Academia de España en Roma , 1998. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas entre otras: Galería Subespace, Seul, Corea, 2007; DIVA. Digital & Video Art Fair, New York, 2006; Decibelio, 2005, Arte Santander 05, Tentaciones Estampa 2005.

Ha recibido un importante número de premios entre los que podemos destacar: Calle Foro Sur 2009, Certamen de Artes Plásticas “El Brocense” Premio Adquisición en 2008; Espacio Contemporáneo Archivo de Toledo ECAT, Proyecto expositivo 2007; Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid 2006.

Alexandra McQuilkin (Boston, 1980). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York y Máster en Bellas Artes por la Steinhard School de Nueva York en 2008. Ha realizado un importante número de exposiciones individuales, entre las que podemos destacar: Galeria Adler, Frankfurt am Main, Alemania, 2009; Marvelli Gallery, New York City, NY, USA, 2007. Al mismo tiempo ha participado en numerosas exposiciones colectivas desde 1999, destacando: Kunst Film Biennale Köln, Colonia, Alemania, 2009; East Coast Video, Ramis Barquet Gallery, Neuva York, USA, 2009; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid - Centro Pompidou París, Francia 2009; Cynthia Broan Gallery, New York City, NY, USA, 2007; 12th Biennial of Moving Images, Centre pour l’image Contemporain, Saint Gervais, Ginebra, Suiza, 2007.

Andrés Senra (Río de Janeiro, 1968). Licenciado en Biología Fundamental por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales: Espacio Menosuno de Madrid; La noche en blanco’08, Madrid; ESTAMPA’05 de Madrid; Museo de Arte moderno de Río de Janeiro (Brasil); Festival internacional de cine pobre de Gibara (Cuba), entre otras.

Antonio Ortega (Sant Celoni, Barcelona, 1968) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Completa su formación en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París en 1991, en la London Biennal 2000 y como residente en el programa Atelierstipendium Stand Moenchendladbach 2002. Entre sus proyectos individuales destacan los trabajos realizados en Objectif Exhibitions, Amberes; Scottsdale Museum, AZ; Fundació Joan Miró -espai 13-; The Showroom, Londres. En la actualidad es profesor en el departamento de Artes Visuales de la Escuela Massana, Barcelona y artista representado por la Galeria Elisabeth & Klaus Thoman de Innsbruck, Austria.

Carles Congost (Olot, Gerona, 1970), combina con desinhibición diferentes medios y soportes como el vídeo, la música, el dibujo y la fotografía. De su trayectoria cabe destacar las siguientes exposiciones individuales: Espai 13 de la Fundació Miró de Barcelona, 2000; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo 2001; Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2001. En cuanto a exposiciones colectivas ha participado en el Palau de la Virreina de Barcelona, 2002; en el Hamburguer Bahnhof de Berlín, 2003; en f a projects de Londres, 2003. Con la Galería Luis Adelantado ha presentado su obra en ferias internacionales: París, Chicago, Torino, Miami/Basel, Monterrey, Nueva York, Caracas y Madrid.

Daniel Toca (México D.F., 1979). Formado en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", Ciudad de México. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan: Y, Kunsthaus Miami, Florida, 2009; K, Ferenbalm-Gurbrü Station, Ciudad de México, 2008; Harto_Espacio, Montevideo, Uruguay, 2006; Mucha Raum, Karlsruhe, Alemania, 2005, entre otras. Fue becario de FONCA-Jóvenes Creadores en 2008-2009 y del programa Baden-Württemberg STIPENDIUM para realizar una residencia en la Academia de Arte de Karlsruhe en 2004-2005. Es miembro y fundador de la revista Nerivela y forma parte del colectivo Rotatorio.

Diana Larrea (Madrid, 1972). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales: EXPO Zaragoza’08; National Centre of Contemporary Art de Moscú (Rusia); Espai 13 de la Fundació Joan Miró, entre otras.

Fabien Giraud (París, 1980), se formó en el campo de las artes aplicadas y del diseño. Sus trabajos videográficos parten, a menudo, del dibujo. Su interés se centra en la representación del mundo de los adolescentes y de las comunidades en que se mueven, donde los individuos se ven obligados a reinventarse para adaptarse.
Entre sus exposiciones individuales podemos destacar Les Choses qui Tombent, Gertrude Contemporary Art Spaces, Australia 2009; NILF - Calculating Infinity, CAN, Neuchâtel, Suiza 2009. Ha participado en un importante número de exposiciones colectivas como La Force de l’Art 02, Grand Palais, París 2009; Lucky Number Seven, Biennale de Santa Fé, Nouveau-Mexique /NM, USA 2008; Superdôme, Palais de Tokyo, París 2007; Biennale d’Art Contemporain de Lyon 2007; Enlarge Your Practice, Friche Belle de Mai, Marseille, France 2007.

Félix Fernández (Lugo, 1977). Artista multidisciplinar. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Pontevedra, se forma paralelamente en danza contemporánea y teatro-performance. Ha sido becado en 2009 por Unión FENOSA para residir en Berlín y New York. Ha expuesto en el Instituto Cervantes, Tokio y Pekín; Kunstlerhaus Dortmund, Alemania, Museo de Arte Contemporáneo de Tel Aviv y MARCO, Vigo, entre otros.

Fischerspooner es un colectivo de performers creado por Warren Fischer y Casey Spooner. Realizan música, danza, moda, cine y fotografía. Comienzan su carrera en 1998 en el Astor Place Starbucks de Nueva York. Su música ha sido publicada en tres álbumes: Odyssey, Entertainment y Emerge, que obtuvo grandes éxitos.

Fischerspooner ha participado en festivales de Estados Unidos y Europa. Su nuevo espectáculo, Between World, presentado en el MOMA de Nueva York en el año 2009 está de gira mundial.

Jacopo Miliani (Florencia, 1979), se graduó en la Universidad de Boloña en la especialidad de Art D.A.M.S. (disciplinas de las artes, de la música y del espectáculo), cursando después estudios de postgrado MA Fine Art en el Central Saint Martins of Art and Desing de Londres. Su trabajo estudia la relación entre el espacio y el espectador, el intercambio del tiempo y la dimensión espacial.

Ha ganado dos premios, el Movin’Up 2005 y el premio GAI para jóvenes artistas italianos y Pagine Bianche d’autore, región toscana 2008. En 2008 ha participado en varias exposiciones como el proyecto Italian Wave, Artissima en Turín, la Bienal de Jóvenes Artistas Mediterráneos, Feria del Levante, Bari o el Festival Loop en Barcelona. En 2009 asistió a la Platfform Garanti International Residence Program en Estambul.

Left Hand Rotation. Left (el concepto abstracto) Hand (el objeto, lo material) Rotation (la acción), es un giro en dirección contraria que puede producirse en cualquier momento. Left Hand Rotation es un colectivo artístico creado en 2004 y afincado en Madrid, que desarrolla proyectos experimentales en múltiples formatos y soportes. Está integrado por dos/tres personas, licenciadas en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y, actualmente, profesionales del sector de la comunicación y publicidad. Left Hand Rotation pretende provocar un aluvión de contradicciones irresolubles cuya finalidad es la búsqueda de la contradicción paradójica. Como colectivo trabaja con aquellos medios y formatos en la frontera entre el arte y otros canales, adoptando la forma de lo que llamamos "arte cuestionable" (que no cuestionador).

Lucía Antonini (Madrid, 1980) a través del arte me interesa alterar las reglas del juego de la realidad social, desde las formas preestablecidas de relacionarnos y de configurar nuestros sistemas de conocimiento. El arte puede ser un dispositivo de verificación de estas “imágenes colectivas” sobre las cosas. Me interesa cuestionar las jerarquías que tendemos a crear entre las partes de nuestra organización, tanto social, como de conocimiento y extensión entre el artista y el espectador. La experiencia de la web 2.0 nos presenta otra forma de relacionarnos y de relacionar la información. La forma de comunicarnos está cambiando la percepción que tenemos de la realidad y la forma de configurarla.

Pablo Pérez Sanmartín (Pontevedra, 1980). Licenciado en bellas artes por la Universidad de Vigo. Ha participado en diversas exposiciones: Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; MARCO de Vigo; Generación 2005 (Caja Madrid); Muestra Injuve 2006 (Círculo de Bellas Artes); Capc Musée d´art contemporain de Bordeaux. Francia; Maus hábitos. Porto, Portugal; CIGE, Pekín, China.

Pauline Fondevila (Le Havre, 1972). Estudió en la École Nationale Supérieur des Beaux Arts de Lyon. En 2004 se trasladó a Barcelona, actualmente vive y trabaja en Rosario, Argentina.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas: Galería Loevenbrück, Paris, 2003; Palais de Tokio, Paris, 2004; Galería Estrany-de la Mota, Barcelona, 2005; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, 2006; Entre sus exposiciones individuales destacan: Galerías Estrany-de la Mota, Barcelona; Sollertis, Toulouse; Laboratorio 987, Musac, León; Bienal San Paulo-Valencia; Art-o-rama, Marsella.

Rosana Antolí (Alcoy, Alicante 1981). Entre sus exposiciones individuales destacan: Galería Proyecto Arte de Madrid, 2008; Galería Putiklub Kunstraum, Berlín, Alemania, 2008; Festival Modularbeta 07 de Berlín, Alemania, 2007; Galería Orange Berlín, Alemania, 2007.

Sebastián Gordín (Buenos Aires, 1969), se licenció en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de Buenos Aires y continuó su formación en 3 residencias en Francia.
Realiza exposiciones individuales desde 1989: Galería Distrito 4 en Madrid, 2007; Fundación Telefónica, 2003; Instituto de Cooperación Iberoamericana, 2001, 1993, entre otras.
Obtuvo numerosos premios: ArteBa-Petrobras Primera edición en 2004; Primer Premio Adquisición de la Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca (Museo de arte contemporáneo de Bahía Blanca, 2001) y el Premio Braque, beca de estudios de un año otorgada por el gobierno francés (1994). Participa desde 1999 en ferias internacionales como ARCO, ArteBa, Art Basel Miami y Pulse Miami y New York.

Sito Mújica (Sabadell, Barcelona 1971). Estudia diseño gráfico en la Escola d’Art Illa de Sabadell. En 2007 inicia su proyecto Copiadas donde reproduce, con técnicas tradicionales como el óleo, la acuarela o el lápiz de grafito, fotografías extraídas de páginas webs y blogs. Su obra se ha mostrado en festivales como el Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona y en Galerías como N2 de Barcelona o Envoy Gallery de NYC. Pero su principal medio de difusión, los sitios de redes sociales, le han permitido entrar en contacto con los artistas a los que copia y admira, Paul Sepuya, Ryan Pfluger, David Young… y participar en proyectos como en el libro “Toscaza 3” de Matthias Herrmann. Actualmente compagina su actividad artística con la docencia.

CENDEAC
www.cendeac.net

Seminario co-organizado con la Universidad de Murcia, con posibilidad de reconocimiento de créditos de libre configuración de acuerdo con su normativa interna.

Soft Fiction, RELATOS CULTURALES SOBRE VIOLENCIA, GÉNERO Y GLOBALIZACIÓN
Casa de Cultura Okendo, Donostia, del 13 de noviembre al 4 de diciembre, de lunes a viernes de 16:00 a 20:30, Inauguración viernes 13, a las 19:00horas

www.consonni.org/intrahistorias

Virginia Villaplana propone el concepto de Mediabiografía como una investigación en curso que trabaja con relatos donde una red de personas los deconstruyen y crean nuevas e experimentales narrativas a partir de sus archivos biográficos. La Mediabiografía como concepto experimental en la práctica se interroga sobre la “tecnología de la memoria” como depósito y ampliación de las imágenes y su narración.

Este taller investiga sobre las dos líneas de reflexión del proyecto SOFT FICTION: la delgada línea que separa realidad y ficción; y la construcción de narraciones que reflejan deseos y sexualidades de las mujeres. cuestiones de géneros. El taller se imparte por Virginia Villaplana durante dos intensos fines de semana entre octubre y noviembre. En el taller participan: Manu Arregui, Ivan Crespo, Oihana Garro, Miren Gaztainaga, Ainhoa Güemes, Eduardo Hurtado, Aloña Intxaurrandieta, Josune Muñoz, Saioa Olmo, Susana Talayero, Itziar Ziga y Maider Zilbeti. Artistas, actrices, críticas de literatura feminista, feministas canallas, escritoras, críticos de arte, gestores culturales…todas con experiencia dilatada en procesos creativos y reflexiones feministas.

CICLO DE CINE SOFT FICTION
SESIÓN 1. 102 min
Martes 24
Museo de Bellas Artes de Bilbao
20h

Presentación del ciclo Soft Fiction a cargo de la artista Virginia Villaplana y proyección de:
Soft Fiction de Chick Strand (54 min)
Sink or Swim de Su Friedrich (48 min)
SESIÓN 2. 140 min
Miércoles 25
Bilborock
20h
November de Hito Steyerl (25 min)
Lovely Andrea de Hito Steyerl (30 min)
Mi vida, segunda parte de Angelika Levy (85min)
SESIÓN 3. 104 min
Jueves 26
Museo de Bellas Artes de Bilbao
20h
Con la presencia de la realizadora Sandra Schäfer quien presentará su película.
Passing the Rainbow de Sandra Schäfer y Elfe Brandenburger (71 min)
La Memoria Interior de María Ruido (33min)

Ver sinopsis en www.consonni.org

Sf4 Libro SOFT FICTION
El libro del proyecto SOFT FICTION será una herramienta para leer o trazar nuevos recorridos en torno al feminismo sobre todo haciendo hincapié en las poéticas que ha generado. La temática será la misma que la de todo el proyecto: la construcción de deseo y de placer así como la disección de la frontera documento-ficción. El libro cuenta con el apoyo esencial del centro cultural Montehermoso.

EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.
www.eacc.es

La primera sesión del taller, Contracultura: otra transición fue posible, se realizará los días 20 y 21 de noviembre y estará a cargo de Pepe Ribas quien abordará las ideas, los cambios culturales y movimientos que se desarrollaron en la Contracultura. También se reflexionará sobre el papel jugado por la Izquierda Autoritaria, los Movimientos Sociales, los Partidos Políticos, la Prensa Democrática, los Post-franquistas, las Luchas Sindicales, la Nueva Cultura, los Pactos de la Moncloa, las Jornadas Libertarias, el caso Scala y la Movida madrileña.

Por su parte los días 27 y 28, en la sesión Formas de transición. Accionismo, artes colectivas y ciudadanía ante la democracia por venir, Germán Labrador Méndez abordará las formas de transición en las prácticas ciudadanas y en las prácticas artísticas. Analizará las formas del graffiti, del arte urbano y del arte en transición. Reflexionará sobre las formas colectivas, populares, ciudadanas para nombrar un tiempo histórico y sobre las formas con las que hoy volvemos sobre un tiempo que ya no nos pertenece.

El precio del taller es de 30 euros y la formalización de la matrícula puede realizarse en la página: http://inscripcio.uji.es, en cualquier momento del día, o por teléfono, en el número 964 728 870, en horario de 10 a 14 hores, de lunes a viernes.

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
www.madrid.org/ca2m

Los cuatro programas de cortos presentan un variado conjunto de la creación reciente en video. Los programas 1 y 3 recogen algunas creaciones exhibidas durante los últimos años en festivales y exposiciones internacionales y, aunque la selección de los videos que los componen no responden a un planteamiento temático, las piezas que se presentan comparten muchos puntos de conexión, tanto en los asuntos tratados como en los aspectos formales: el paso del tiempo, el paisaje o la historia son denominadores comunes de todos ellos. Los programas 2 y 4 responden a enfoques temáticos: Visiones Periféricas que, comisariado por el colectivo madrileño Playtime Audiovisuales, recoge algunas de las últimas producciones nacionales que se encuentran en la periferia del cine comercial y El paisaje del hombre, de corte más experimental y que, comisariado por Xavier García Baldón, nos presenta el arte del paisaje en nueve films y videos recientes. Asimismo se presentará por primera vez en Madrid la última película de Agnès Varda Les Plages d'Agnès.
La parte musical del fin de semana la completan tres conciertos que nos acercan a la magia del directo desde posiciones muy diversas: la electrónica como acompañamiento sonoro del cine, la mecánica aplicada a la creación musical y una aproximación al jazz desde una óptica nada ortodoxa de la mano de Tadeo, Pierre Bastien y Kammerflimmer Kollektief respectivamente. Todo ello acompañado de picoteo, bebida y espacios para la charla y el encuentro.

VIE 20
Comenzamos el fin de semana a las 20:00 H. con un vino para despertar los sentidos… en el vestíbulo del CA2M
20.30 H. presentación y programa 1. Salón de Actos
y para cerrar el primer día a las 21:30 H. concierto de Tadeo: estreno de La Zona

SAB 21
Comenzamos el día a las 13.00 H. un buen momento para tomarse un aperitivo en nuestra terraza
13:30 H. concierto: Pierre Bastien. Terraza del CA2M. Después del concierto un poco de picoteo y charla al sol de noviembre
16:00 H. programa 2. Visiones periféricas . Salón de Actos
Durante toda la tarde, tés, cafés y pastas en torno a los que poder hablar… para que no se enfríe el ambiente
17:30 H. programa 3. Salón de Actos
19:00 H. Les plages d’Agnès, Agnès Varda. Salón de Actos

DOM 22
Despiértate el domingo al sol de nuestra terraza
Desde las 13:00 H. puedes tomarte el aperitivo en el CA2M
13:30 H. concierto de Kamerflimer Kollektief. Terraza del CA2M
Después del concierto un poco de picoteo y charla al sol de noviembre
16:00 H. programa 4. El paisaje del hombre. Salón de Actos

DIRECCIÓN
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Avda de la Constitución, 23
Móstoles, Madrid
centrodeartedosdemayo@madrid.org

HORARIO
De martes a domingo: de 11:00 a 21:00 horas
Lunes: cerrado

INDICACIONES DE ACCESO
Metro: L12 Pradillo
Cercanías: C5 Móstoles (23 minutos desde Embajadores)
www.madrid.org/centrodeartedosdemayo/el_centro/ubicacion.html

ENTRADA GRATUITA

(Kammerflimmer Kollektief, Thomas Weber, Heike Aumüller y Johannes Frisch.)

18 y 19 de Noviembre
www.arteyderecho.org
info@arteyderecho.org/
Persona de contacto: Clara Mediavilla
Aforo limitado.
Se ruega confirmación: 915235647

Miércoles 18 de Noviembre de 2009

16h30 - Inauguración.
D. Pedro González Trevijano. Rector de la Universidad Rey Juan Carlos.
D. Alberto Corazón. Presidente de la Fundación Arte y Derecho.
D. Javier Moscoso del Prado. Patrono de la Fundación Arte y Derecho. Director del Seminario.

17h00 - Ponencia: ¿Es necesaria una reforma de la Ley de Propiedad Intelectual?.
D. Antonio Delgado Porras. Abogado. Presidente del “Instituto de Derecho Autor”
Ruegos y Preguntas.
Coloquio.

Jueves 19 de Noviembre de 2009

10h30 - Ponencia. ¿Es necesaria una reforma de la actual regulación de los delitos relativos a la propiedad intelectual?
Dña. Carmen Tomás-Valiente Lanuza. Profesora titular de Derecho penal en la Facultad de Derecho de la Universitat de Valencia
11h30 - Pausa Cafe
12h00 - Ponencia. La Ley de Propiedad Intelectual y los Creadores Visuales
D. José Miguel Rodríguez Tapia. Catedrático de Derecho Civil. Universidad de Málaga.
17h00 Mesa Redonda. Proposición no de Ley relativa a la elaboración por el Gobierno de un nuevo Proyecto de Ley para regular la propiedad intelectual.
Moderador Javier Moscoso del Prado.
D. José Andrés Torres Mora. Diputado del Grupo Parlamentario Partido Socialista (PSOE).
D. José María Lasalle Ruiz Diputado del Grupo Parlamentario Partido Popular (PP)
D. Carlos Guervós Maíllo. Subdirector General de Propiedad Intelectual. Ministerio de Cultura.
D. Javier Gutiérrez Vicén. Director General de VEGAP
18h30 Ruegos y Preguntas
19h00 Clausura