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New GravityAnnika Larsson Sala Montcada de la Fundación "la Caixa"
Nada / algo pasa "Tenemos que esperar no sabemos exactamente qué." Bajo el título Nada / algo pasa, el nuevo ciclo de la Sala Montcada de la Fundación "la Caixa" propone enfrontar al espectador a situaciones extrañas en las que esperará unos hechos que nunca llegarán a desencadenarse. Situaciones de expectación, pausas en el discurso, alteraciones del ritmo o falta de historias: todo es posible. "Tendemos a descartar los momentos de duda, y preferimos las respuestas binarias a intentar comprender el intervalo. A veces, los artistas optan por aventurarse precisamente en este espacio en que todo es posible", resumen Martí Manen (Barcelona, 1976) y Fabienne Fulchéri (Canes, 1970), comisarios de Nada / algo pasa. Hay seis artistas invitados: Annika Larsson (Estocolmo, 1972), Zilla Leutenegger (Zurich, 1968), Job Ramos (Olot, 1974), Renaud Auguste-Dormeuil (Neuilly-sur-Seine, 1968), David Bestué (Barcelona, 1980) y Blanca Casas Brullet (Mataró, 1973). El ciclo presenta cinco exposiciones con un modelo común. En el espacio de la Sala Montcada se expondrá la obra de los artistas (Bestué y Casas lo harán de manera conjunta), una entrevista en vídeo e información adicional. Por otro lado, se organizarán actividades relacionadas con las muestras, que pueden pasar casi desapercibidas, pero que, una vez descubiertas, ayudarán a verlo todo desde un nuevo ángulo El ciclo Nada / algo pasa, comisariado por Martí Manen y Fabienne Fulchéri, tendrá lugar en la Sala Montcada de la Fundación "la Caixa" (Montcada, 14), entre el 13 de octubre de 2004 y el 31 de julio de 2005.
Habitar el espacio de la duda es el objetivo del nuevo ciclo de la Sala Montcada de la Fundación "la Caixa". A través de la obra de seis artistas de trayectorias dispares, Nada / algo pasa presentará una serie de situaciones de espera, es decir, de momentos previos a la supuesta acción. "Nuestra capacidad de adaptación a la sociedad de la acción a gran velocidad nos lleva a menudo a entender sólo como válidos los momentos álgidos, los momentos de los resultados. Pero el arte también es el espacio de la duda, de la falta de necesidades de códigos claros y situaciones concretas", reivindican los dos comisarios del ciclo. Potenciar los vacíos, alterar las reglas de la narrativa tradicional y apartarse de los discursos cerrados son algunas de las propuestas. Así, Nada / algo pasa constará de cinco exposiciones que se complementarán con una serie de actividades que no se desarrollarán necesariamente en la Sala Montcada de la Fundación "la Caixa". Este es el caso de New Gravity, de la artista Annika Larsson, donde se muestra lo que pasa en una sala de baile a través de la fascinación por los detalles y donde aparecen unos personajes con una estética particular (más próxima a la de los contextos informáticos que a la de los clubs). Paralelamente a la exposición, el miércoles 13 de octubre a les 24 h tendrá lugar un concierto-performance con la actuación de Tobias Bernstrup en el DOT club de Barcelona (calle Nou de Sant Francesc, 7).
Martí Manen vive en Göteborg (Suecia). Es comisario independiente. En la actualidad estudia en Globalverkstan (The Global Workshop, Göteborg Universitet). Sus proyectos como comisario exploran los límites del hecho expositivo y desdibujan los roles en torno al contexto artístico. A lo largo de cinco temporadas ha presentado exposiciones en la Sala Hab (su propia habitación). El premio Fundación Retevisión de comisariado le permitió producir "Take away, exposición para llevar", que plantea la superación del espacio expositivo en manos del usuario. El proyecto MHN supone la ocupación del Museo de Historia Natural de México DF con propuestas de arte contemporáneo. En este caso, las obras se camuflan dentro de un museo tradicional y de discurso ortodoxo. Junto con David Armengol, es comisario de diferentes propuestas sonoras que pretenden superar la rigidez de la presentación formal y objetual: "Cartografías", "Sonidos secundarios", "Ocupaciones sonoras", "Radiofonías", "Sound and Me". Colabora con diferentes publicaciones físicas y en línea, como Transversal, Temps d'Art y A-Desk.
Fabienne Fulchéri vive y trabaja en París. Es comisaria independiente y crítica de arte. Ha formado parte del equipo de comisariado de exposiciones en "Le printemps de septembre - Rendez-vous des images contemporaines" (Toulouse, 2003); "X", una exposición individual de Nathalie Rao, Centre d'art contemporain, Passages (Troyes, Francia, 2001); "Vers le langage...", una exposición individual de Mischa Kuball, Centre d'art contemporain, Passages (Troyes, Francia, 2001), y "Bertrand Gadenne, Mischa Kuball, Ange Leccia, Michel Verjux", Chapelle St. Louis de la Salpêtrière (París, 1996). Ha trabajado en varias revistas, como Le journal des arts, L'Oeil, Numéro y The Art Newspaper. Por otro lado, dirige la asociación Catalys, que ofrece ayuda a coreógrafos, artistas y diseñadores para la producción de sus trabajos.
Annika Larsson utiliza el vídeo para presentar situaciones que esperan la acción. La tensión es evidente por la falta de continuidad, por la lentitud, por la serie de imágenes que parecen congeladas y que sitúan lo que vemos más allá de la realidad. El gusto por el detalle, la fijación casi obsesiva, combinada con la idea del ritual, se acompaña de una música que hipnotiza a los protagonistas de la obra, así como a sus espectadores. El dramatismo surge de la presentación de unas situaciones aparentemente normales, pero con unos códigos internos que desconocemos, y que no sabemos si significan algo. Annika Larsson utiliza la imagen y los recursos cinematográficos desde la libertad del vídeo, y olvida los códigos narrativos, para presentar situaciones más que narraciones, para presentar tensión, falta de acción y un nerviosismo que se apodera del espectador voyeur.
Zilla Leutenegger es uno de los personajes principales de sus obras, pero sus apariciones, lejos de informar al espectador acerca de una intimidad hecha de anécdotas, construyen un mundo situado en el límite de la realidad y la ficción. El uso combinado del vídeo y de los dibujos dota a la imagen de una condición híbrida que le abre las puertas de un imaginario fantástico y fantasmagórico. El hilo de la narración no se propone guiar al espectador hacia un final tranquilizador, sino que serpentea y se pierde siguiendo caminos desconocidos. Con la imagen de los momentos que aparecen de forma recurrente en su trabajo, el artista se ríe del tiempo y del espacio, privilegiando los instantes de frágil equilibrio y de pausa, en los que el encanto se puede romper en cualquier momento. Estas situaciones se pueden considerar momentos de espera, de deseo y de tensión para llegar a otro sitio, pero también se pueden valorar por lo que son: una interrupción en el transcurso enloquecido del tiempo.
Job Ramos trabaja con imágenes y sonidos a partir de las relaciones que estos pueden ir generando, creando tejidos emotivos con una narratividad peculiar. No habla directamente al interlocutor, pero intuimos que hay algún tipo de mensaje. Superando los códigos internos de cada formato, así como una idea del lenguaje y la narración, Job Ramos rompe líneas discursivas para aproximarse a una extraña y calculada continuidad de elementos por los que nos podemos dejar llevar. Habitualmente trabaja con vídeo, sonido y campos interactivos, combinando diferentes grados de intensidad según las necesidades de cada momento y entendiendo el formato como un elemento por el que no tienes que regirte. Ideas, sonidos e imágenes particulares o locales, historias propias, gustos individuales se combinan con una mirada global que desdramatiza o quizá enfatiza. RENAUD AUGUSTE-DORMEUIL (Neuilly-sur-Seine, 1968) Desde los orígenes de la civilización, los seres humanos han dirigido la mirada hacia el cielo en busca de respuestas a sus preguntas. El cielo materializa todos estos interrogantes: ¿Qué pasará? ¿Hay alguien que sepa qué sucederá? El ejercicio unilateral del poder y el punto de vista son preocupaciones recurrentes en la obra de Renaud Auguste-Dormeuil. En la serie de fotografías The Day Before - Star System, el artista muestra la carta celeste tal como se podía observar el día antes de un bombardeo militar. Estas imágenes, realizadas por ordenador con la ayuda de un programa informático, no caen en la tentación de un análisis romántico, La leyenda, que incluye el título, el nombre de la ciudad atacada y una fecha y una hora concretas, hace que la historia y la memoria colectiva irrumpan de repente justo en medio de la imagen. Esta imagen es esencialmente la misma, pero la manera en que la capta el espectador ha dejado de ser "inocente". Y así el espectador comparte, aunque no quiera, la visión de las personas que, la víspera de los bombardeos, sabían lo que iba a pasar, porque eran los responsables de tomar la decisión o de lanzar el ataque.
David Bestué juega con la idea de intensidad ante la experiencia. Los hechos, los fenómenos, los lugares, el paso del tiempo, son revisitados desde una perspectiva personal que ofrece al espectador nuevos puntos de vista sobre lo conocido. David Bestué crea sus propios proyectos trabajando con otras personas, y destaca en ellos una lectura peculiar de lo que significa el archivo. El archivo deja de ser algo frío y ordenado para convertirse en un cúmulo de situaciones azarosas. La vida de otras personas, la relación con el entorno o un interés por la arquitectura en el ámbito urbano son elementos que han ido apareciendo en su trabajo. Utilizando diferentes formatos, David Bestué presenta su lectura emotiva y la comparte con el espectador, al que hace partícipe, porque no sólo se comparten espacios vitales, sino también sensaciones ante hechos cotidianos. Blanca Casas Brullet se interroga sobre los estados transitorios, tanto de los cuerpos como de los espacios urbanos. Aquellas situaciones frágiles en las que la incertidumbre del ser vivo puede provocar que todo se tambalee bruscamente son fruto de encuentros improvisados o de escenificaciones en que cada uno de los actores, tanto si es humano como vegetal o mineral, debe enfrentarse a una lógica diferente a la suya propia. ¿Qué puede pasar entre los márgenes que delimitan estos intervalos? La obra de Blanca Casas Brullet explora algunas respuestas posibles, jugando con una combinación de diferentes medios: vídeo, performance, fotografía, instalación y dibujos animados.
Enviado el 14 de Octubre. Página principal ... |
El nuevo ciclo de la Sala Montcada de la Fundación "la Caixa" se propone habitar el espacio de la duda mediante 5 muestras 