Fred Camper es escritor y crítico de arte y cine, especializado en Stan Brakhage. Ha publicado numerosos artículos sobre cine en diferentes publicaciones, como el Chicago Reader, y catálogos. En los últimos años ha dado clase en universidades de New York, New Jersey e Illinois, además de organizar el curso American Melodrama en la Escuela del Institute of Art de Chicago.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en colaboración con la Embajada de EE.UU. en Madrid, presenta por primera vez en España una retrospectiva del trabajo del cineasta experimental norteamericano Stan Brakhage.

Stan Brakhage realizó su primera película, Interim, en 1952 con 19 años. Desde entonces y hasta su muerte en 2003, su producción se traduce en más de 300 películas de metraje diverso, desde nueve segundos hasta cuatro horas. El nombre de Brakhage se ha convertido en sinónimo de cine experimental no sólo por las innovaciones técnicas que incorpora en sus obras —el montaje vertiginoso, casi cegador, y la manipulación de la película con pintura, collage, incisiones o raspaduras—, sino por la densidad intelectual y el carácter no-narrativo de su cine que se sitúa, junto al de Ken Jacobs, como uno de los cines experimentales norteamericanos más importantes del siglo XX. Paralelamente a su producción cinematográfica, Brakhage desarrolló una intensa actividad en otros ámbitos artísticos como la historia de la música, la filosofía, la pintura o la poesía a través de estudios, conferencias y su labor docente en la universidad.

La selección realizada por Joseph Jacobs -comisario independiente de arte contemporáneo- incluye 60 películas y 2 documentales sobre el cineasta. El ciclo se completa con una conferencia de Fred Camper, especialista en la obra de Brakhage que tendrá lugar el día 28 de octubre a las 19.30 h.

La presentación del ciclo en el Museo será el día 14 a las 19.30 h. con una conferencia del comisario.

En busca de lo sublime: los filmes de Stan Brakhage se organiza en nueve programas —Brakhage sublime; Dog Star Man; Anticipation of the Night. Vida, Muerte y lo Espiritual, 1958-1979; Self Song/ Death Song. Vida, Muerte y lo Espiritual, 1981-2002; The Pittsburg Trilogy; Visión hipnagógica: visualizando lo visceral, 1952-1970; Visión hipnagógica: visualizando lo visceral, 1972-1999; Música visual; y Los últimos filmes— que recorren la trayectoria del artista cronológica y conceptualmente. Dos documentales completan el ciclo, uno que recoge una breve conversación entre Pip Chodorov y Brakhage poco antes de su muerte y otro, de Jim Shedden, que mezcla entrevistas al cineasta, familia, amigos y colaboradores con imágenes de las obras clave de Brakhage y de otros directores de vanguardia, como Jonas Mekas y George Kuchar.

En el catálogo que se ha publicado con motivo del ciclo aparece por primera vez en español el texto de Stan Brakhage, My Eye y una entrevista inédita con Bruce Jenkins, además de un texto del comisario, Joseph Jacobs.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
c/ Santa Isabel, 52. 28012 Madrid.
http://museoreinasofia.mcu.es

14-31 de octubre de 2004
De jueves a sábado, 19.30 h. Domingos, 13.00 h.