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Crítica y Vida Cotidiana. Teoría del Discurso y Crítica de Arte

Dirigido por Manuel Asensi y Xavier Antich

Enero - Junio 2005

Museu d’Art Contemporàni de Barcelona
Barcelona

critica.jpgEn 1967 Guy Debord escribió unas palabras que hoy siguen estando vigentes: “La razón de que el espectador no se encuentre en casa en ninguna parte es que el espectáculo está en todas partes”. La producción masiva de espectáculo, la mercancía-espectáculo, provoca que los gestos de los sujetos sociales hayan dejado de ser suyos, y se hayan convertido en los gestos de otro que los representa para él. El objetivo de este curso-taller consiste en llevar a cabo una reflexión sobre el papel del “arte” (cualquiera que sea el significado positivo o negativo que le otorguemos a este término tan conflictivo) y de los canales de trasmisión de éste en esa producción masiva del espectáculo. ¿Forma parte el “arte”, como si de un eslabón más se tratara, de la cadena de esa espectacularización que ejerce un control biopolítico de los cuerpos y las mentes de los sujetos? ¿O más bien, en algunas de sus manifestaciones, lleva a cabo una labor deconstructiva, subversiva, saboteadora o esquizoanalítica, en relación a lo “sensorium” (en el sentido benjaminiano de “formas de percepción de la realidad”)?

Teniendo en cuenta la experiencia de los dos talleres anteriores (La crítica de arte como intervención en el espacio social, 2003 y La crítica de arte en la era pospolítica, 2004), continuándola, enmendándola, este curso pretende prolongar la reflexión sobre el vínculo entre el arte y los modos de intervención en el espacio social. Esta vez empleamos una expresión diferente, “vida cotidiana”, con el fin de incluir la totalidad de las situaciones humanas posibles, no sólo la esfera de la política pública, sino también la de la privada, las relaciones de poder interpersonales, la oralidad, el murmullo, etc. En cualquier caso, este curso realizará un recorrido por los conceptos, ideas y metodologías teórico-críticas a través de los que pensar esa relación entre el “arte”, la vida, el espectáculo y lo político. Y no se trata tanto de una indagación arqueológica cuanto de una estrategia que permite proyectar toda esa conceptualidad histórica sobre el problema que nos interesa. El presupuesto del que partimos es que para poder realizar una análisis crítico del “arte”, de las ideologías y de las formaciones sociales es necesario detenerse en las distintas corrientes teóricas y autores que, desde principios de siglo, han propuesto un conjunto de aproximaciones a la “obra de arte”, sin menoscabo de aquellas que aparentemente han estado más alejadas de los planteamientos más sociológicos. El recorrido, no obstante, no podrá ser sino selectivo, bien entendido que lo que se pueda perder en cantidad lo ganaremos en profundidad. El curso-taller no sólo tendrá unas regulares clases teóricas y prácticas, sino que también, en otra de sus contribuciones fundamentales, acercará a los alumnos a personalidades de reconocido prestigio intelectual en el campo de la teoría y la crítica de arte, y ello a través de una serie de seminarios reducidos.

Programa

Enero: Los conceptos fundamentales de la estética clásica: mimesis, verosimilitud, forma, alegoría, creatividad, experiencia estética y expresión
Febrero: Del formalismo al estructuralismo: de la vanguardia de principios de siglo al mayo del 68
Marzo: La tradición marxista y su evolución a lo largo del siglo XX
Abril: Arte, psicoanálisis y discurso crítico
Mayo: Teorías, ginoceptos y queerceptos
Junio: Post-estructuralismo, deconstrucción y hermenéutica ontológica

Sesiones teóricas los viernes del 21 de enero al 17 de junio de 18 a 21h
Sesiones de taller, los martes cada quince días del 1 de febrero al 7 de junio de 18 a 21h.
Seminarios mensuales de marzo a junio


Xavier Antich es profesor de Estética y codirector del Master en Comunicación y Crítica de Arte de la Universitat de Girona

Manuel Asensi es profesor de la Facultad de Filologia de la Universitat de València y profesor visitante en diferentes universidades de Estados Unidos


Pre-inscripción
Hasta el 15 de enero. Es necesario presentar al Departamento de Programas Públicos un currículum y un breve escrito explicando las motivaciones para hacer el taller servcult@macba.es Fax. 93 412 46 02

Inscripción
Del 15 al 20 de enero (excepto el martes) en la recepción del Museo, previa confirmación de plaza

Precio
Inscripción normal: 200€
Estudiantes y parados: 160€
Amigos del MACBA: 100€


Más información:
tel. 93 412 08 10 (ext. 381), de lunes a viernes, de 10 a 14h
servcult@macba.es
www.macba.es

Museu d’Art Contemporani de Barcelona - MACBA
Plaça dels Àngels 1
08001 Barcelona

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