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El cine de sonido, cuna de los experimentos cinematográficos más arriesgados de la historia del cine, es un género independiente y poco conocido que suele sorprender tanto por su originalidad como por su belleza. En este campo han trabajado grandes nombres del mundo de la animación (Fischinger, Len Lye y Norman McLaren), pero también gente del cine experimental (Stan Brakhage y Peter Kubelka) o del videoarte (Nam June Paik y Jud Yalkut). Hoy son artistas visuales (Semiconductor) y cineastas independientes (Peter Tscherkassy o John Smith) los que siguen investigando y experimentando, a través de nuevas herramientas, las complejas relaciones entre el sonido y la imagen. En este cine, en el que el sonido es el protagonista, algunos compositores (Yannis Xenakis, Pierre Schaeffer y Bernhard Parmegianni) han dejado una notable impronta de su obra creando bandas sonoras, y también varios músicos (Ravi Shankar) han colaborado de una manera intensa en el cine. Entre todos ellos, y desde los años veinte hasta la actualidad se ha elaborado un importante número de películas y vídeos que demuestran, con gran diversidad de estilos y técnicas, el enorme potencial de este cine para el sonido.

CANCIONERO 55'
Jueves 17 de febrero
20 h

Videoclips anteriores al fenómeno de los actuales videoclips, y cine que reúne canciones e imágenes, en el que la voz humana acompaña a la creación visual.

Voces de África, América, Asia y Europa se combinan con diferentes experimentos y animaciones de cineastas tan diversos como Stan Vanderbeek, Peter Kubelka y Lewis Klahr.

Study Nº 5 / Oscar Fischinger / 3' / 1930 / b&w / 16mm

Una elegante coreografía de figuras formadas por elementos gráficos que cambian súbitamente de forma y tamaño mientras bailan al son de la canción «I've Never Seen a Smile Like Yours».

Early Abstractions Nº 7 / Harry Smith / 7' / 1951 / 16mm

Harry Smith utiliza diferentes técnicas de animación y las mezcla con su estilo y gusto inimitables. Como banda sonora en la proyección sus películas, Smith solía utilizar los discos que le gustaban en cada momento. En esta sesión haremos lo mismo.

Celery Stalks at Midnight / John Whitney / 3' / 1952 / 16mm

A partir de una canción de jazz, Whitney mezcla tres colores en un juego de imágenes en negativo y positivo para crear esta vibrante animación musical.

Adebar / Peter Kubelka / 1'30 / 1957/ b&w / 16mm

«Kubelka hace películas sonoras. Aquí por fin nos encontramos con el oído de un cineasta capaz de trabajar en concordancia ”contrapuntual” con sus ojos.»

Free Radicals / Len Lye / 5' / 1957-79 / b&w / 16mm

El animador experimental Len Lye raspa el celuloide a fin de crear una potente sensación de ritmo en dialogo con la banda sonora, una canción africana.

Symmetricks / Stan Vanderbeek / 6' / 1972 / 16mm

Una caligrafía electrónica que juega con los reflejos y la interacción entre dibujo y ordenador, todo ello acompañado por los sonidos de una canción de la India.

Googolplex / Lillian Schwartz / 5' / 1973 / DV

Trabajo de una de las pioneras del grafismo digital. Aquí Schwartz contrasta la abstracción electrónica con una canción tradicional.

Reasons To Be Glad / Jeffrey Scher / m: Xavier Cugat / 4' / 1980 / 16mm

Un homenaje romántico a la música de Xavier Cugat a través de los dibujos de estilo muy particular de Jeffrey Scher.

I... Dreaming / Stan Brakhage / m: Joel Haerting and Stephen Foster / 7' / 1988 / 16mm

Un curioso collage que utiliza las frases de una canción popular intercaladas con imágenes de la infancia. Una de las pocas películas sonoras del maestro del cine experimental.

Daylight Moon / Lewis Klahr / m: Nick Drake / 14' / 1993 /16mm

Lewis Klahr utiliza técnicas de collage y animación para crear escenas extrañas y melancólicas a través de imágenes de revistas y prensa de los años cincuenta. La canción final de Nick Drake es la guinda perfecta.

EFECTOS SONOROS 51'
Jueves 24 de febrero
20h

Trabajos que utilizan sonidos ambientales y ruido como elementos en la construcción de la banda sonora. La musique concrete de Pierre Schaeffer y Bernhard Parmegianni, el «pegar y cortar» de audio de Nam June Paik y el reciclaje y la reutilización de bandas sonoras de Peter Tscherkassy son algunos ejemplos de cómo sonidos no estrictamente musicales pueden funcionar con la imagen.

Two Pence Magic / Hans Richter / 2' / 1928 / b&w / 16mm

Un collage de imágenes de diferentes acontecimientos montadas sobre efectos sonoros y música. Curiosos ruidos provenientes de los inicios del cine sonoro.

Science Friction / Stan Vanderbeek / 10' / 1959 / 16mm

Una delirante película satírica sobre las bombas, la ciencia y la sociedad.
Stan Vanderbeek es uno de los más originales animadores tanto por su estilo como por las técnicas que utiliza.

Maskerage / Haas Michel / m: Pierre Schaeffer / 1964 / 10' / b&w / 16mm

Un recorrido cinematográfico por las máscaras del museo de etnografía de Leiden que cuenta con una extraordinaria banda sonora de musique concrete del compositor Pierre Schaeffer.

Mosaic / Norman McLaren / m: Norman McLaren / 1965 / 5' / 16mm

Una animación a base de ruidos y sonidos hechos por el propio McLaren.

Labyrinth / Piotr Kamler / m: Parmegianni / 60's / 10' / DV

Impresionante corto que combina la actuación en vivo con la animación para contar una historia oscura y claustrofóbica. La música de Bernard Parmegianni, hecha con fragmentos de voz y sonidos electrónicos, aumenta y amplifica estas sensaciones de una manera ejemplar.

Beales Electronique / Nam June Paik & Jud Yalkut / 4' / 1966 / DVD

El fragmento de una canción de los Beatles sirve de base para unas fluidas
secuencias de imágenes de dos de los principales artistas que experimentaban con el video en los años 60.

Outer Space / Peter Tscherkassy / 10'/ 1999 / 16mm

Intenso y eléctrico reciclaje de imágenes de una película de Barbara Hershey. La banda sonora, también extraída de la película, impone un ritmo frenético mientras la imagen se obtiene poco a poco del original.

CLASICA Y CONTEMPORANEA 54’
Jueves 3 de marzo
20h

Una introducción a la larga tradición de colaboraciones entre compositores y cineastas. Con música de Brahms, Xenakis y Steve Reich entre otros y películas de Mary Ellen Bute, John Smith y Marie Menken, este programa es una pequeña muestra de la riqueza que puede aportar la composición musical al cortometraje.

Study Nº 9 / Oscar Fischinger / m: Brahms / 4' / 1931 / 16mm

Unas formas muy sencillas se mueven al ritmo de la danza húngara nº 6 de Brahms. Uno de los mejores trabajos de la serie «Studies» de Fischinger.

Escape / Mary Ellen Bute / m: J S Bach / 5' / 1937 / 16mm
La primera película en color de una de las pioneras de la animación abstracta es una fusión de música y formas geométricas que se mueven sobre fondos espectaculares.

A Chairy Tale / Norman McLaren / m: Ravi Shankar / 10' / 1957 / 16mm

Una animación del maestro McLaren, en la que una silla se resiste a su propia inmovilidad. La banda sonora es una colaboración entre el compositor Maurice Blackburn y los músicos Ravi Shankar y Chatur Lal.

Fer Chaud / Nicolas Schoffer / m: Xenakis / 4' / 1960 / DV

Imágenes de la filmación de esculturas de luz de Nicolas Schoffer editadas con música de Xenakis. Una película de los archivos del Groupe de Recherche Musicale.

Moonplay / Marie Menken / m: Teiji Ito / 5' / 1962 / 16mm

Unas simples imágenes de la luna se complementan con la música espacial de Teiji Ito.

Matrix / John Whitney / m: Steve Reich / 6' / 1971 / 16mm

Cine geométrico impulsado por la música minimalista de Steve Reich. La matriz, que es invisible, es una ecuación matemática aplicada simétricamente sobre formas gráficas.

Crack Glass Eulogy / Stan Brakhage / m: Rick Corrigan / 6' / 1996 / 16mm

Segmentos oscuros de una ciudad vista desde un avión crean una visión nostálgica que parece surgir de la memoria y encaja perfectamente con la música de Rick Corrigan.

Blight / John Smith / m: Jocelyn Pook / 14' / 1994-96 / DV

Un documental sonoro y musical en el que la imagen invade la banda sonora a la vez que ésta se impone sobre la imagen. Fruto de una interesante colaboración entre un cineasta y una compositora.

CINE ELECTRONICO 54'
Jueves 10 de marzo
20h

Explica la historia de la música electrónica y de la imagen, desde los experimentos pioneros de Fischinger y los hermanos Whitney hasta el grafismo digital de artistas visuales contemporáneos. Es una historia de contrastes en la que caben músicas y estilos muy distintos entre sí.También es la historia de la tecnología y su papel decisivo en la creación de imágenes y la producción de sonidos sintéticos.

Ornament Sound / Oscar Fischinger / 1932 / 7' / b&w / 16mm

Creada por los estudios Fischinger a principios de los años 30, esta película es una de las primeras en experimentar con la posibilidad de «escuchar» las imágenes que se ven en la pantalla.

Film Exercise Nº 4 / James & John Whitney / 6' / 1944 / 16mm

Uno de los innovadores «Film Exercises» de los hermanos Whitney. La luz actúa directamente sobre el negativo para generar la imagen y, simultáneamente, un mecanismo complejo basado en péndulos dibuja la banda sonora.

Allures / Jordan Belsen / 8' / 1961 / 16mm

Espiritual y espiral, lo microscópico y lo cósmico se fusionan para crear un tipo de cine abstracto, animado por pulsaciones electrónicas.

Lignes et Formes / Piotr Kamler / m: Francois Bayle / 7' / 1966 / DV

Una colaboración entre el compositor François Bayle, del Groupe de Recherches Musicales, y el animador checo Piotr Kamler. Un juego equilibrado entre sonido e imagen en el que ambos se complementan a la perfección.

Onoff / Scott Bartlett / m: Murray Mayer / 10' / 1968 / 16mm

Un torbellino de efectos gráficos y sonidos electrónicos. Una celebración de la llegada de la imagen videográfica en una de las primeras películas en utilizar el videofeedback.

Calculated Movements / Larry Cuba / 6' / 1985 / 16mm

Una secuencia de movimientos simples se repite una y otra vez en esta animación basada en elementos geométricos que se transforman poco a poco en el tiempo y el espacio.

Retropolis / Semiconductor / 5' / 1999 / DVD

Flujo de imágenes de una ciudad que se impulsan y desestabilizan a través de sonidos electrónicos.

Particle Acceleration / Ian Helliwell / 5' / 2002 / DV

Una explosión de ruido y color. Helliwell aplica tinta y lejía directamente sobre la película para crear este vertiginoso viaje, que a la vez nos recuerda la importancia de la artesanía en el cine experimental y abstracto.

Precios
Por sesión 2,00 €
Carnet Jove y Carnet + 25: 1,00 €
Socios Mediateca: entrada gratuita

Venta de entradas
(En ServiCaixa, hasta 1 hora antes de la actividad; y en Internet www.servicaixa.com y por teléfono,902 33 22 11 hasta 3 horas antes)

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Plazas limitadas