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La insurrección invisible de un millón de mentesVeinte propuestas para imaginar el futuro sala rekalde CON LA INTERVENCIÓN DE BEGOÑA DJ + JAWATTA PROJECT
El título de esta exposición está tomado de un texto del escritor escocés Alexander Trocchi publicado en la Internationale Situationniste en enero de 1963. El proyecto, realizado expresamente para rekalde, ha sido comisariado por Lars Bang Larsen (crítico y comisario danés), Carles Guerra (artista y comisario que actualmente vive y trabaja en Barcelona) y Chus Martínez. La exposición está pensada como un recorrido por diversos experimentos artísticos destinados a explorar la relación entre la práctica artística y el espacio social. El arte como práctica es una forma de pedagogía colectiva, explora las promesas pasadas y presentes de emancipación y plantea sofisticados métodos de pensar la vida del grupo, sus sueños, sus aspiraciones sociales. Esta exposición colectiva está integrada por una veintena de artistas de diferentes generaciones y nacionalidades, así como por un intenso programa de seminarios, conferencias y debates. El proyecto irá acompañado de una publicación que cuenta con numerosos textos, como el del artista Palle Nielsen, la reimpresión en castellano del texto de Alexander Trocchi, y con ensayos a cargo de los comisarios, del escritor y activista norteamericano afincado en París Brian Holmes, y de Christoph Menke, filósofo alemán cuyo texto más conocido es La Soberanía del Arte: la experiencia estética según Adorno y Derrida (publicado en castellano por Visor 1997). Avance del programa de conferencias y seminarios en paralelo a la exposición: 17 de marzo, a las 19.00h: Charles Esche, director del Van Abbemuseum de Eindhoven (Holanda) y co-comisario de la novena edición de la Bienal de Estambul. 12 de abril, a las 19.00h: Bruno Serralongue y Solmaz Shahbazi. 19 de abril, a las 19.00 h: Palle Nielsen y Anita Fricek. 3 de mayo, a las 19.00 h: Brian Holmes, crítico y conocido activista antigloba-lización. Esta exposición ha recibido apoyo económico de la Agencia Danesa de Arte y del Instituto Francés de Bilbao.
Christian Andersson (Estocolmo, 1973) Pretty Vacant, 2005, es una instalación expresamente realizada para esta exposición. Parafraseando el título de una canción de los Sex Pistols, este artista presenta una paradójica parodia de un graffiti en pared, esta vez flotando en el aire. Andersson ha formado parte de la última edición de la Bienal de Arte Nórdico en la ciudad de Moss (Noruega) y ha realizado dos exposiciones individuales, una en el centro MUU, de Helsinki, y otra en la Suitable Gallery de Chicago. Actualmente vive y trabaja en Estocolmo.
And Now for Something Completely Different (1976) y Nine Gross and Conspicuous Errors (1976) son dos performances grabadas en vídeo con una duración conjunta de aproximadamente 35 min. En ellas se ve a Mayo Thompson, guitarrista del por entonces conocido grupo norteamericano Red Krayola cantando con miembros de Art and Language. Cantan teoría marxista al ritmo de música pop. Sus Posters for School (1976) constituyen tres facsímiles de posters que critican el sistema educativo en la sociedad capitalista utilizando un lenguaje irónico y animan al espectador a que “tome las riendas de querer tener una existencia productiva”. Art & Language constituyen una formación clave en el desarrollo del arte conceptual. Desde 1977 Art & Language se identifica con Michael Baldwin, Mel Ramsden y Charles Harrison. Fikret Atay (Batman, Kurdistán turco, 1976) Rebels of the Dance (2002) y Tinica (su último trabajo producido en el 2004) pueden verse en programa doble en una de las salas oscuras de la exposición. Dos vídeos que se centran en la posibilidad o imposibilidad de ser joven en una localidad geográfica y políticamente en los márgenes. Con un curioso sentido del humor, el artista presenta dos maneras de pasar el tiempo en su ciudad. Fikret Atay ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales entre las que se cuentan la pasada edición de la Bienal de Estambul (2003), Ethnic Marketing en el Centro Suizo para la Imagen (2004) o una exposición individual en el centro Index de Estocolmo en otoño de 2004.
Dominique Lora, historiadora del arte francesa, analiza en un ensayo visual situado en la zona de documentación la recuperación de las ceremonias civiles que durante la Revolución Francesa fueron organizadas tras el asesinato de Marat –ceremonias que recuerdan las procesiones religiosas y futuras manifes-taciones políticas– y la utilización hecha del cuadro de Jacques-Louis David como monumento patriótico. Luca Frei (Lugano, 1976) Originario del cantón italiano de Suiza pero afincado en la ciudad de Malmö en Suecia, su obra gira en torno a la utilización del diseño como método pedagógico. Para esta ocasión ha diseñado, en unión de Xabi Salaberria, un gran mostrador-mueble que sirve de soporte al material suplementario de cada una de las obras y artistas. Anita Fricek (Viena, 1967) La pintura de esta artista es poco común. Bajo el título genérico de Our Home (Nuestro hogar) Anita investiga en los siete lienzos que aquí se presentan las instituciones educativas y los diferentes roles que en ellas se les da a la “madre”, a la “alumna” y al “educador”. Esta artista formada en Nueva York y Sydney tiene su estudio en Viena. En la actualidad está preparando un proyecto de gran formato para una exposición titulada Populismos que tendrá lugar de forma simultánea en el CAC de Vilnius (Lituania), el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Kunstverein de Frankfurt y el Museo de Arte Moderno de Oslo en la primavera de 2005. Peter Friedl (Oberneukirchen, Austria, 1960) King-Kong (2001) es una suerte de performance a la par que un estudio de campo de un barrio tradicionalmente negro y reconstruido para la clase media blanca en la ciudad de Johannesburgo. Un cantante blanco sentado en el banco de un parque entona una canción del musical King-Kong, la muerte del gigante negro, el hijo ingenuo de la madre naturaleza. La última exposición individual de Friedl tuvo lugar en Witte de With (Rótterdam) en otoño de 2004. Actualmente puede verse obra suya en una exposición colectiva en la sede de la Secesión (Viena) titulada Gobierno. Espacios paradisíacos de negociación. El Lissitzky (Smolensk, 1890 - Moscú, 1941) Las cuatro operaciones aritméticas es el título de una serie de serigrafías que el artista realizó en 1928. En un ejercicio de lúdica simplicidad, el artista pretendía comunicar la historia del nuevo sistema ideológico a través de una serie de personajes y operaciones. Allí donde, por ejemplo, la fuerza del trabajo suma, los intereses del capital dividen.
Bajo la forma de periódico que el espectador puede llevarse a casa, se presentan lo que se conocen como “mapas teóricos” de este artista y pensador ruso fundador del movimiento suprematista. Veintidós mapas de gran formato, de no todos los cuales se conserva documentación, en los que Maliévich proponía un recorrido por el contenido y el desarrollo de la pintura moderna. Un trabajo que el artista comenzó en 1923 y que debía servir de guía para explicar al público occidental, en formato de conferencia, las nuevas teorías desarrolladas en Rusia por el recién creado Instituto Estatal de la Cultura Visual de Leningrado (hoy otra vez San Petersburgo). Begoña Muñoz (Iruña-Pamplona, 1970) De Kate Bush a Begoña Muñoz siguiendo el método de los seis grados (2005) es una propuesta musical que el espectador puede escuchar en un iPod situado en el mueble-mostrador ubicado en el eje central del espacio de sala. En seis simples pasos esta artista “conecta” sonidos y estilos musicales dispares ilustrando la noción de que todo puede conectarse con todo. Sólo hace falta encontrar un elemento común, por trivial que sea. Bajo el patrocinio de Consonni y la discográfica Subterfuge, Begoña lanzó su primer disco We only move when something changes en 2004. La obra de esta artista formada en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao y la Rijksacademie de Ámsterdam ha sido expuesta en la Sala Montcada de Barcelona o en De Appel en Ámsterdam, entre otros centros. Actualmente vive en Bilbao.
Energy Lithuania (2002) es uno de los trabajos más representativos de este artista. Su centro lo constituye una planta eléctrica, emblema de la modernización de su país pero extraño testimonio también de los cambios políticos y sociales acontecidos en esta república tras independizarse de la Unión Soviética en 1991. A través de las conversaciones con antiguos trabajadores de la planta el espectador percibe el sustrato romántico de la pasada transformación industrial y de la dificultad de transformar aquella sociedad, en una era dominada por la tecnología digital donde la fuerza del trabajo no tiene ya un valor equiparable. Entre otras exposiciones este artista lituano ha participado en la Bienal Internacional de Busan, en Corea (2004), y en la exposición Time and Again, organizada el pasado otoño por el Stedelijk Museum de Ámsterdam.
The Model for a Qualitative Society (Modelo para una sociedad cualitativa) fue un parque infantil experimental diseñado expresamente para el Moderna Museet de Estocolmo en 1968. El evento duró tres semanas y fue visitado por más de 20.000 niños. Los adultos debían pagar y sólo podían acceder a la cafetería, mientras los niños entraban gratis. Una vez dentro, los niños disponían de abundante material para improvisar juegos, pintar, construir, poner música, disfrazarse o tirarse desde plataformas a gigantescas piscinas llenas de goma-espuma. Aquí presentamos una instalación compuesta por las fotografías originales tomadas por el artista así como sonido de aquel acontecimiento. Los dibujos en la pared situada frente a la instalación corresponden a The Anthill - A Space for Children (2001), un proyecto para un parque infantil. Durante muchos años y por decisión propia, Palle Nielsen se mantuvo al margen del mundo del arte. Recientemente se han realizado numerosos estudios sobre su obra y él ha participado en exposiciones como Pyramids of Mars, en el Barbican Center de Londres, 2001.
The Factory Floor (2005), que podría traducirse libremente como “el lugar donde las cosas suceden realmente”, es un gran mural realizado desde Bilbao y para la sala rekalde. La obra de Norman reinventa la tradición socialista del gran mural a través de un dibujo realizado digitalmente pero pintado a mano. Su interés por el espacio público le lleva a analizar las diferentes piezas que componen el paisaje urbano en un intento de hacernos pensar diferentes maneras de conectar los espacios en la ciudad, haciéndolos más vivibles. Ha participado en numerosas exposiciones como la sección Utopia Station de la pasada edición de la Bienal de Venecia (2003) y cuenta con numerosos libros de artista como el recién publicado Una arquitectura del juego: guía de los parques de aventura de Londres publicado por Four Corners en 2004.
Funk Lessons (1983) es una obra en vídeo basada en una serie de lecciones de funk que la artista inicia en 1983 y que aún hoy no da por acabada. El funk, máxima expresión de la música negra, le permite explorar nociones de raza, género y clase bajo un formato aparentemente inocuo como es el de una clase musical. Su exposición monográfica más reciente pudo verse en el MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) entre octubre de 2003 y enero de 2004.
Shooting Star (2004-2005) se inscribe en una serie de proyectos semejantes iniciados por esta artista catalana afincada en Berlín, como I Was Ready to Jump (Yo estaba lista para saltar), una propuesta realizada para el centro P.S.1 de Nueva York en 1999. Su “obra” consistía en saltar desde una tapia situada en el jardín del edificio. Las normas de seguridad, y la propia definición de obra con la que trabaja una institución, ponen en evidencia los límites del espacio artístico. Shooting Star baraja parámetros similares. Tras un arduo entrenamiento, la artista se propone saltar con pértiga a los patios interiores de Berlín. Su trabajo consiste en conectar mundos: el universo de los aficionados al deporte que se reúnen para entrenar, el universo de las comunidades de vecinos, el universo del arte y los artistas… Recientemente ha tenido una exposición monográfica en el Centre d´art Santa Mónica de Barcelona (2004).
Participa en esta exposición con la gran pieza-mueble-archivo que ocupa el centro de la exposición. Inspirada en la cultura de las barricadas, la obra se convierte no en un espacio para la resistencia sino en el soporte y eje de toda la exposición a través de la amalgama de información y materiales que ella aglutina. Ha realizado recientemente una residencia en el Rooseum. Center for Contem-porary Art de Malmö (Suecia), de la que ha surgido su proyecto en colaboración con el artista Luca Frei.
The Protest Garden, The Modest Garden, The Night Garden, The Garden of Anihilation (2005) es una instalación que propone cuatro modelos de jardín público basados en diferentes modelos de comportamiento humano. La mayoría de las personas nos relacionamos con los espacios públicos y sus jardines durante el día, pero podría pensarse un jardín hecho sólo para noctámbulos, con plantas que se activan de noche, que exhalan su fragancia y que incluso florecen en plena oscuridad. La misma pauta puede aplicarse al resto de las propuestas. Artista y arquitecto de jardines, Schul ha expuesto en centros como el MOMA Oxford, el Barbican Centre de Londres y el Museo de Arte Moderno de Luisiana, y ha realizado numerosos jardines para la ciudad de Copenhague, entre otras ciudades.
En esta exposición se presentan cuatro fotografías de gran formato –tres en color y una en blanco y negro– tomadas el pasado año en Corea, así como un gran mural titulado "1er décembre 1982 - 5 décembre 2001 (Paris / Séoul)" que constituyen el trabajo más reciente de este fotógrafo francés. Son obras que hablan de la situación actual de Corea; no sólo del conflicto entre el norte y el sur, sino del alto precio que una sociedad tiene que pagar por mantener un ritmo de crecimiento competitivo capaz de desbancar a Occidente. Yu Man-Hyeong es despedido de Daewoo en Seúl y emprende un viaje a París en busca de su jefe: desde la fábrica donde trabaja cerca de la frontera con el norte un hombre decide irse a Francia y confrontarse al otro hombre para poder ser readmitido.
Good Times / Bad Times (2003) es un documental centrado en la inmigración de mujeres jóvenes a Teherán, y Persépolis (2005) un “bodegón” de imágenes que hace un repaso de la vida cotidiana en una metrópoli, Teherán, y de una comunidad de vecinos, la de su propio edificio. Shahbazi se dedicó a la arquitectura antes de trabajar como documentalista realizando películas que analizan la narrativa de la estructura urbana y las formas residenciales en el frenético crecimiento de la capital iraní.
Este artista presenta una serie de esculturas, tituladas Dos esculturas ocupando el mismo espacio, 2002; Incluso el mejor de los futuros será pasado un día, 2004; Nunca es para siempre, 2004; Escultura Inacabada, 2005, y El principio del fin, 2003, realizadas en papel. Son esculturas que subvierten el trinomio espacio, forma y material de la modernidad para transformar un lenguaje en jerga. Tommy Støckel ha expuesto en muy diversas galerías y centros de arte contemporáneo de ciudades europeas, norteamericanas y australianas, como Londres, Berlín, Copenhague, Nueva York, Los Ángeles, Vancouver o Sydney, entre otras.
sala rekalde Del 10 de marzo al 5 de junio de 2005 Inauguración: jueves 10 de marzo, a las 20:00 h Horarios: Entrada gratuita Para más información, pueden ponerse en contacto con: Enviado el 10 de Marzo. Página principal ... |
¿Cómo se relacionan arte y realidad? Desde las primeras vanguardias hasta nuestros días muchos han sido los intentos de que el arte se entienda, no como ornamento, sino como un lenguaje capaz de hacernos reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos, sobre los valores y las instituciones que los legitiman. Esta exposición es una suma de esfuerzos por desarrollar ideas, proyectos y lenguajes artísticos capaces de implicar al espectador en este debate.