Para la inauguración de la nueva sede de la Fundación Caixa Galicia en Ferrol se ha programado una muestra del artista catalán compuesta por 44 piezas escultóricas realizadas en tierra cocida y una selección de 17 papeles de gran formato cuya temática y cronología coinciden con la obra pictórica más reconocida del artista.

Este trabajo tiene su origen en 1981, cuando Tàpies entra por primera vez en contacto, en el taller de cerámica de Hans Spinner (Saint Paul de Vence, Francia), con las posibilidades creativas de las diferentes tierras cocidas. Desde ese momento, se embarcará con entusiasmo en la producción de formas a partir de dichos materiales.

Esta muestra sirvió para conmemorar el galardón “Premio Velázquez de las Artes Plásticas” que le fue otorgado al artista en 2003. Pintor, grabador y escultor, Tàpies es una de las principales figuras de la vanguardia internacional posterior a la II Guerra Mundial. Con la realización de esta exposición, la Fundación Caixa Galicia continúa afianzando uno de sus principales objetivos expositivos, consistente en mostrar la obra de algunas de las figuras claves del arte contemporáneo español como Chillida, Miró, Dalí, o el propio barcelonés.

Si bien es cierto que se le han dedicado varias exposiciones a esta faceta de su producción artística, cabe decir que este tipo de cerámica ha permanecido eclipsada en favor de la imagen más difundida del artista como pintor y, sin duda, la de Ferrol será la mayor muestra dedicada al artista en este campo de su producción.

Con ocasión de la muestra se ha editado un catálogo producido por la Fundación Caixa Galicia que incluye textos de las comisarias, Ana Beristain y Marta González, valiosas aportaciones de los especialistas Jean Fremond, Valeriano Bozal y Lourdes Cirlot y una cuidada selección biográfica del artista.

“Las piezas cerámicas de Antoni Tàpies poseen, como toda su obra pictórica, un carácter muy personal y muestran la gran capacidad del artista para transformar la materia en algo dotado de un especial sentimiento de profundidad. Aspectos relacionados con lo misterioso, lo mágico, lo ritual e incluso lo trascendente afloran en muchas de sus creaciones, logrando afectar a las personas que observan sus piezas y llegando a atraparlas de tal modo que necesitan forzosamente tocarlas para aprehenderlas en esa pluralidad de posibilidades que ofrecen”.

Lourdes Cirlot

“La hipótesis que aquí deseo mantener es que la pintura de Tápies se transformó en los años ochenta y noventa en una dirección que, apoyándose sobre lo realizado anteriormente, abría perspectivas distintas, renovadoras y muy fecundas, perspectivas que exigían puntos de vista que no estuvieran anclados en el pasado, en el horizonte pictórico, estético y cultural propio de los años cincuenta y sesenta. Después, en segundo lugar, esta evolución no fue sólo estrictamente formal o estilística, afectó a la índole de su obra en todos aquellos aspectos que le daban mayo vigencia: su mirada sobre la realidad, al modo de percibirla y de dirigirse a ella. Por último, tercero, la evolución no implicaba el ‘abandono’ de lo realizado anteriormente, pues, por el contrario, los cambios se producían en el desarrollo de rasgos que surgían desde lo pintado en los años cincuenta y sesenta (y los cambios arrojaban, a su vez, una nueva luz, una nueva proyección sobre lo pintado en esta época)”.

Valeriano Bozal