Huérfanos del vacio
El mundo a través del dibujo

El título de esta exposición colectiva de dibujo y animación está tomado de un conocido best-seller de ciencia-ficción de la década de los 50. En la novela un curioso personaje intentaba descubrir lo que el futuro nos depara y sólo era capaz de verse a sí mismo lanzado hacia la nada, a solas con su imaginación. Si el territorio está en juego, la mayor preocupación estriba en atraer nuestra atención hacia los principales actores del juego global. Un buen punto de partida para pensar la relación entre alta y baja tecnología en nuestros días.

La muestra presenta los diferentes trabajos, realizados específicamente para la ocasión, de seis artistas que trabajan el medio del dibujo: Nathalie Djurberg, Charo Garaigorta, Susanne Jirkuff, Javier Peñafiel, Peter Pommerer y Francesc Ruiz. Seis maneras muy distintas y personales de construir un lenguaje con el que pensar de otro modo algunas nociones clave de las sociedades de nuestro tiempo, en concreto la temporalidad y la capacidad de ejecución. Los seis proyectos son en último término ensayos para situarse “fuera del tiempo” y “fuera del mundo” y así ganar una distancia con la que tanto el artista como el espectador puedan desarrollar otros criterios, otras formas de relación lenta con lo real, formas narrativas diferentes alejadas de la idea de acción.

El dibujo permite rescatar de manera modesta la intervención directa del artista sobre el muro o sobre el papel, y a la vez da la posibilidad de ofrecer al espectador un comentario espontáneo sobre aquello que le rodea, como en las tiras de cómics que cada mañana nos encontramos en los periódicos. La pretensión de estos artistas no apunta, sin embargo, al agotamiento de las posibilidades técnicas de este medio artístico. Antes bien, cada uno de ellos consigue desarrollar un lenguaje singular a partir de elementos muy simples, como son la aplicación de crayón sobre pared, el uso de fotocopias o una forma peculiar de caricatura.

Tal alejamiento de otros medios más fuertemente tecnológicos no supone una voluntad de “invertir el reloj”, una suerte de escapismo nostálgico. Al contrario: la centralidad del dibujo en la obra de todos ellos responde al deseo de describir la realidad desde un punto de vista específico. A diferencia de otros lenguajes tecnológicos, los medios de “baja resolución” como el dibujo nos permiten la elaboración de un modelo conceptual de pensar la historia que no necesariamente haya de ser progresivo.

La exposición irá acompañada de un catálogo editado por rekalde con textos del crítico de arte James Roberts y de Chus Martínez.

Apuntes sobre los artistas y las obras de esta exposición:

Nathalie Djurberg (Lysekil, Suecia, 1978)

En la exposición puede verse un programa de sus vídeos de animación más recientes, como Rallarfighten (2005), Florentin (2004), Sugarlips (2004), Things aren´t quite the same (2004), Hans loses both his legs and hands (2004) o Just a lot (2004). La obra de Nathalie, en apariencia inocente, está plagada de referencias a la fina línea que separa normalidad de perversión, de ahí el uso de la plastilina, por ejemplo, un material moldeable como la propia realidad.

Nathalie Djurberg estudió en la Escuela de Arte de Hovedskous (Gotenburgo) y en la Academia de Arte de Malmö (Suecia). Su obra ha sido expuesta en varios centros y galerías de arte como Rhodes & Mann Gallery (Londres), Galleria Giò Marconi (Milán) y el Moderna Museet (Estocolmo), entre otros.

Actualmente vive y trabaja en Berlín.

Charo Garaigorta (Bilbao, 1964)

Esta artista vasca presenta una serie de dibujos titulada Aeropuertos y un mural que ha realizado específicamente para la sala rekalde. Desde 2001 trabaja en dicha serie, que consta de un libro, una película de animación y una extensa serie de dibujos de los que en esta exposición se muestran casi una veintena.

Charo Garaigorta estudió Bellas Artes en la UPV y en la Columbia University de Nueva York. Ha expuesto en varios centros de arte de Nueva York (Bronx Museum, PS1) y en el Centro Cultural de São Paulo, entre otros. En septiembre inaugurará Aeropuertos en Casa de América (Madrid), donde se estrenará la película de animación.
Actualmente vive y trabaja en Bilbao.

Susanne Jirkuff (Linz, Austria, 1966)

En esta exposición se presenta un programa de vídeo de animación con las siguientes películas: Feel it (2004), Eugenio (2003), Eat my Goal (2002), Remote Control (2001),
Cry (2000), Orte, so scheint es (1999).

Licenciada por la Universidad de Arte y Diseño de Linz, amplió sus estudios en Londres y en el MAK Center de Los Angeles. Su último proyecto ha consistido una serie de dibujos sobre los suburbios de Viena para la exposición Populisms (Stedelijk Museum Amsterdam, CAC Vilnius, Frankfurter Kunstverein y el Contemporary Art Museum de Oslo (8 de abril al 8 de junio 2005). En la actualidad vive y trabaja en Viena.

Javier Peñafiel (Zaragoza, 1964)

Para esta muestra el artista ha preparado tres murales específicamente realizados para rekalde basados en su personaje más conocido: el egolactante. El egolactante representa un intento de hacer un álbum personal sirviéndose de un peculiar alter ego que Peñafiel idea y dibuja a partir de 1997.

Este artista utiliza diferentes formatos y medios, como el vídeo, la web, textos a modo de micro-ensayos o pancartas, siendo el dibujo una actividad artística prioritaria en cada proceso. Javier Peñafiel ha realizado estancias prolongadas de trabajo en Estados Unidos y Brasil realizando Agencia de intervención en la sentimentalidad (1997-2000) y Escritorio (2001-02). Entre sus exposiciones más recientes cabe destacar Palabra Natal (Museo Pablo Serrano, Zaragoza), así como Ausencia Pública, una instalación realizada en la Mediateca de la Fundación “la Caixa” (Barcelona), ambas en 2004. Actualmente vive y trabaja en Barcelona.

Peter Pommerer (Stuttgart, 1968)

La obra que este artista presenta en la exposición está basada en las imágenes encontradas (frases, imágenes, criptogramas, graffitis) en la propia ciudad de Bilbao. Bajo un título general Jesús y Isaac (2005) hecho de una pintada en tiza en una pared del Casco Viejo, Pommerer crea un mural de mensajes privados hallados en el espacio público para completarlo más tarde con una serie de dibujos y trazos ornamentales que envuelven y “protegen“ esas señales que aparecen en nuestras calles y que sólo son perceptibles para aquellos que buscan y encuentran en esas paredes un medio de comunicación.

Recientemente Peter Pommerer ha realizado una gran exposición individual en el Kunstverein de Hannover. En la actualidad vive y trabaja en Stuttgart.

Francesc Ruiz ( Barcelona, 1971)

La obra de Francesc Ruiz retrata la ciudad, no desde sus misteriosas señales, las que anónimamente recubren los muros de Bilbao, sino desde su fisonomía, desde la calle y sus personajes. Los lugares específicos sobre los que basa su obra son traducidos a un lenguaje de viñeta donde cada uno de nosotros es un personaje y cada lugar una situación: la noche y sus personajes, la calle y sus transeúntes… La ciudad es un escenario y cada colectivo le da un uso propio. En la exposición también puede verse el corto de animación Sing a Rainbow (2005).

Desde finales de los 90 desarrolla un trabajo alrededor de la idea de cómic expandido. Sus proyectos muestran una evolución hacia lugares en los que se vinculan las nociones de site specific y de narración gráfica. Francesc Ruiz acaba de participar, del 13 de abril al 22 de mayo de este año, en la exposición colectiva Mira cómo se mueven; 4 ideas sobre movilidad (Fundación Telefónica, Madrid). Asimismo, su obra ha sido expuesta en varios centros de arte de Barcelona (Corner de Caja Madrid, Espai 13 de la Fundación Joan Miró, entre otros), ciudad en la que actualmente vive y trabaja.

Kepa Garraza
Imágenes de Violencia, Pasión y Muerte

Del 23 de junio al 4 de septiembre de 2005

sala rekalde
El Gabinete Abstracto

En paralelo a la exposición colectiva de dibujo y animación Huérfanos del vacío, el Gabinete Abstracto de la sala rekalde acoge algunas de las obras más recientes del joven artista Kepa Garraza (Berango, Bizkaia, 1979). Bajo el título genérico de “Imágenes de Violencia, Pasión y Muerte”, el proyecto se compone de tres cuadros hiperrealistas de gran formato y de una serie de seis fotografías.

A través de este cuerpo de obras pictóricas y fotográficas, Kepa Garraza reflexiona sobre las pasiones humanas y las respuestas emocionales que provocan en el espectador occidental. Interesado en la influencia que ejercen los medios de comunicación, especialmente los audiovisuales, en la sociedad y en la educación, Garraza trata con un sutil sentido de la ironía los temas de la violencia, la pasión y la muerte. La percepción de la imagen violenta como algo cotidiano y la aceptación social de una ética y una estética derivadas directamente de este fenómeno son el objeto de análisis de las creaciones más recientes de este artista vizcaino.

Licenciado en Bellas Artes por la UPV, Kepa Garraza ha participado desde 2001 en diversas muestras y certámenes artísticos de ámbito estatal y europeo, entre los que cabe destacar Art Lisboa 2003, la XIX edición de los Premios L´Oréal (Centro Cultural Conde Duque, Madrid), la 19 Muestra de Arte Injuve 2003 (Círculo de Bellas Artes de Madrid), la muestra de carácter itinerante Ertibil 03, Getxoarte 2002 y 2003 (ambos en Bizkaia) o la Bienal de Pintura de la Ciudad de Estella, Navarra (Museo Gustavo de Maeztu).

Este joven artista ha obtenido el Premio Ertibil 2004, el Premio Adquisición XI Certamen de Pintura Iberdrola-UEX en 2002, y el Premio Adquisición Patrimonio Artístico Universidad del País Vasco en 2001, entre otros.

sala rekalde
Alameda de Recalde, 30
48009 BILBAO
Tel: +34 94 406 87 55
Fax: +34 94 406 87 54

Horarios:
Martes a sábados: 11:00h–14:00h y 17:00h–20:30h
Domingos y festivos: 11:00h–14:00h
Lunes cerrado
Entrada gratuita