Tras la inauguración de este nuevo espacio museístico en abril de 2005, el MUSAC inaugurará a partir del 10 de septiembre cinco nuevos proyectos de producción propia, entre ellos una exposición monográfica de la iraní Shirin Neshat y una muestra colectiva de retratos sobre fondo neutro llamada Sujeto. Vibraciones es un proyecto específico de Dora García en torno al sonido, con nuevas piezas y versiones de obras anteriores de esta artista. La sala Laboratorio 987 presenta el proyecto de pintura sobre mural Esconde la mano, de Abigail Lazkoz, mientras que los diseñadores de moda Locking Shocking intervendrán en las vitrinas del vestíbulo de entrada del Museo. EL MUSAC es una iniciativa de la Junta de Castilla y León a través de la Fundación Siglo.

Dora García: Vibraciones
10 de Septiembre – 4 de Diciembre 2005

El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta una exposición de la artista castellano-leonesa, afincada en Bélgica, Dora García. Esta muestra recoge diferentes trabajos realizados en lo últimos diez años en los que Dora García investiga sobre las distintas estrategias de las que se vale la creación artística para estudiar la influencia del sonido en el entorno en el que surge, así como en el público receptor. El título de la muestra hace una doble referencia tanto a la vibración del aire que genera el sonido como al título de la revista musical , difundida en España en las décadas de los setenta y ochenta. En la exposición se incluyen nuevas versiones de obras anteriores y diversos trabajos realizados específicamente para la ocasión, así como piezas de esta artista pertenecientes a la Colección MUSAC. Agustín Pérez Rubio, Conservador Jefe de este Museo, es el comisario de este proyecto.

Shirin Neshat. La última palabra
10 de Septiembre – 4 de Diciembre 2005

El MUSAC aborda en una muestra de producción propia una mirada retrospectiva a la obra de una de las artistas iraníes contemporáneas más internacionales Shirin Neshat (Irán, 1957).

Ausente de su país natal desde los 17 años, nos encontramos ante una artista cuya educación y producción artística se ha desarrollado principalmente en los EE.UU., lo que hace necesario el examen de su experiencia diaspórica y transcultural para el entendimiento de su obra. Una producción en la encrucijada entre dos culturas y que se debate, en palabras de Octavio Zaya, comisario de este proyecto, en torno a la identidad y la representación. Esta muestra itinerará de mayo a julio de 2006 al Centro Atlántico de Arte Moderno- CAAM, (Las Palmas de Gran Canaria). Shirin Neshat. La última palabra se propone repasar la extraordinaria carrera de esta artista a partir de la obra desarrollada durante los últimos diez años. Unas veinte fotografías entre sus más representativas y seis vídeo instalaciones, entre las once producidas por la artista, articularán el desarrollo de su carrera y ofrecerán una oportunidad única para analizar sus intereses y preocupaciones.

Sujeto
10 de Septiembre – 4 de Diciembre 2005

Sujeto, es una muestra colectiva que da una vuelta de tuerca más al tema del retrato contemporáneo colocando la representación del hombre en su absoluta neutralidad no sólo compositivamente hablando, sino en lo que se refiere al propio gesto.

Una idea original de Rafael Doctor, Co-comisariada por Marta Gerveno, que aúna obras tanto de los fondos de la Colección MUSAC como otras tantas procedentes de colecciones institucionales y privadas.

Sujeto nace con la vocación de convertirse en una compilación de retratos sobre fondo neutro. Distribuidos en las salas 1 y 3 del MUSAC se muestra una selección de 40 retratos con un denominador común: la presentación de individualidades en el contexto de su desnuda existencia, su “estar ahí”, constituyendo de diversas maneras un documento sobre “el otro”, la prueba de su existencia y, también con ello, un espejo de las incertidumbres existenciales del observador. Sin duda se propone un viaje al interior de nuestro “yo” a través de nuestro reflejo en el “otro”. Artistas en Sujeto: Richard Avedon, Stephen Balkenhol, Jorge Bayo, Ricky Dávila, Rineke Dijkstra, Roland Fischer, Till Freiwald, Pere Formiguera, Carmela García, Pierre Gonnord, Félix González-Torres, Stefan Hablützel, Marie-Jo Lafontaine, Gilda Mantilla, Robert Mapplethorpe, Jesús Micó, Pedro Mora, Berhard Prinz, Humberto Rivas, Daniel Rozin, Thomas Ruff, Do-ho Suh, Fiona Tan y Urraco.

Abigail Lazkoz. Esconde la mano
Laboratorio 987
10 de Septiembre – 16 de Octubre 2005

Abigail Lazkoz (Bilbao, 1972) ha realizado mediante pintura mural un proyecto específico para la sala Laboratorio 987 del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León titulado Esconde la mano.

EL Laboratorio 987 es una sala del MUSAC con programación independiente comisariada por Tania Pardo.

El título de esta exposición tiene en sí mismo connotaciones múltiples relacionadas con el significado estricto del dicho español que habla de “tirar la piedra y esconder la mano” y como metáfora referida a la idea de que, como explica la artista: “la normalidad del individuo no es solo necesaria sino obligatoria: hay que saber callar, saber sonreír, saber manifestarse, saber parir, saber ser ‘diferente’ (…). Se aconseja vivir sin hacer mucho ruido ni para ser malos (si tiras la piedra esconde la mano) ni para ser buenos (aunque no tires la piedra esconde la mano), etc.” De este modo Abigail Lazkoz, utilizando un lenguaje próximo al cómic, ofrece escenas en las que aparecen enormes figuras realizadas con línea negra sobre fondo blanco. Para reflexionar, fundamentalmente, sobre (su) la realidad circundante.

La obra de Abigail Lazkoz reflexiona, mediante una estructura dibujística próxima al mundo de la viñeta gráfica, sobre la realidad política, social o los roles de género, planteando en el propio espectador cuestiones que han de ser desveladas yendo más allá de lo que el dibujo, aparentemente sencillo, ofrece en un primer golpe de vista. De ahí que los títulos de la mayoría de sus trabajos –normalmente frases– clarifican parte del significado.

Locking Shocking : Regret
Proyecto Vitrinas
10 de Septiembre – 4 de Diciembre 2005

El equipo de diseñadores Locking Shocking llevará a cabo un proyecto bajo el título de Regret para las vitrinas del vestíbulo de entrada del MUSAC, dentro del programa Proyecto Vitrinas.

Se trata de una intervención que convertirá estas dos vitrinas en un escenografía sobre la relación de Locking y Shocking, equipo formado por Ana González y Oscar Benito.

Regret pretende ser una metáfora, una representación de la relación personal y profesional que une a Locking con Shocking, a Ana con Oscar y viceversa. En las dos vitrinas contigüas a la entrada del Museo se podrán ver sus alter egos en una representación un tanto escenográfica y teatral de su relación. El título de Regret (arrepentimiento) nos remite a esas dinámicas de amistad y enfrentamiento que –de un modo inevitable- a menudo se suceden en las relaciones personales. Todo ello visto desde el pasado, desde el arrepentimiento y la mala conciencia por haber dañado al otro (Regret). La construcción de la identidad, en este caso la de ellos mismos, y las referencias autobiográficas, son algunas de las claves en el trabajo de Locking Shocking, tanto en el ámbito de la moda –a través de sus colecciones- como en el de la creación artística.