LA IMAGEN SOBRE EL MURO es un proyecto que incluye cuatro exposiciones: Toulouse-Lautrec. El origen del cartel moderno, Ramon Casas y el cartel, Ramon Casas y El Mono del Anís y Maestros del Arte en el cartel. Colección José Luis Rupérez.

La propuesta, patrocinada por la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), forma parte del programa del MuVIM que tiene como objetivo el estudio y la difusión de las aportaciones que han determinado la cultura desde el siglo XVIII a la actualidad. Y dentro de esa prioridad, el museo plantea la colaboración con otras entidades –en este caso, la Universidad de Valencia, el Patronato Martínez Guerricabeitia, la Fundación Carlos de Amberes de Madrid, el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), el Museu d’Història de Catalunya, el Musée d’Ixelles de Bruselas, la Kunsthalle de Bremen, la Colección Marc Martí y la Colección José Luis Rupérez-, en las sedes de algunas de las cuales se presentan distintas secciones del proyecto general.

El MuVIM, en el programa de este año, ha prestado un especial interés al diseño gráfico. Estas exposiciones que abordan con rigor los orígenes del cartel moderno, son el complemento necesario de las otras ya ofrecidas y que han contado con la participación directa de los profesionales que están configurando el diseño actual.

TOULOUSE-LAUTREC. EL ORIGEN DEL CARTEL MODERNO
MuVIM

Henri de Toulouse-Lautrec (Albi, 1864 - Malromé, 1901) es considerado como una de las figuras más representativas del neo-impresionismo francés; introductor del cartel ilustrado, un nuevo género artístico, Toulouse-Lautrec demostró con este género tener un sentido agudo del lenguaje publicitario y puso al servicio de la legibilidad inmediata de la imagen las simplificaciones expresivas que permitía esta nueva técnica. Renunciaba, así, al arte-contemplación en sustitución de un arte-comunicación dentro de la sociedad parisina, una sociedad de cabarets y cafés cantantes.
La técnica empleada por Toulouse-Lautrec, relacionada con la desarrollada por Pierre Bonnard, se caracterizó a nivel formal por las influencias de las estampas japonesas. Esta tendencia suponía una de las opciones estéticas alternativas que, desde mediados del siglo XIX, se oponían a la tradición del academicismo occidental. En la estampación japonesa descubrió la fuerza expresiva de los fondos de colores contrastados, adaptándolos posteriormente a la litografía.

La exposición representa la totalidad de la obra característica de Toulouse-Lautrec: 35 carteles procedentes del Musée d’Ixelles de Bruselas más el cartel La Gitane de los fondos del Kunsthalle-Bremen. Entre los más representativos destacan las series de carteles para los famosos artistas de la escena, Jane Avril y Aristides Bruant, los relativos a cabarets como Moulin Rouge y La Galette, los destinados a ilustrar revistas y periódicos de la época, así como otros que promocionaron productos comerciales.

RAMON CASAS Y EL CARTEL
MuVIM

Esta exposición es una muestra muy representativa de la producción de Ramon Casas (Barcelona 1866-1932) como cartelista, una vertiente de su trabajo que reflejó su interés por la renovación plástica y los lenguajes estéticos europeos que configuraban el panorama artístico de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Se considera a Ramon Casas como una de las figuras más relevantes de la pintura española de la época; un innovador que, desde el denominado Modernismo exploró nuevas fórmulas gráficas para acercar el arte al gran público e introducirlo en la vida cotidiana mediante la fusión de éste con las iniciativas comerciales. Ejemplo de esa preocupación por conjugar arte y comercio, que se sitúa en el origen de la publicidad, son obras tan significativas como la serie de carteles de Anís del Mono, Ámbar o Espuma de Codorniu, así como sus ilustraciones para revistas muy prestigiosas como Pèl&Ploma o Hispania. Esta exposición pretende dar una visión completa y rigurosa de la singular obra gráfica de Ramon Casas, continuadora de los pioneros del cartelismo francés: Jules Chéret, Pierre Bonnard y Henri de Toulouse-Lautrec.

RAMON CASAS Y EL MONO DEL ANÍS
La Llotgeta Aula de Cultura de la CAM

En 1898, Ramon Casas obtuvo el primer premio y dos accésits en el concurso de carteles publicitarios para Anís del Mono, certamen organizado por Vicente Bosch, propietario de la empresa. El artista había concurrido con una serie de diseños en la que predominaban las “manolas”, personajes populares, muy de la época, que se caracterizaban por su desenfado y atuendo, siempre subrayado por el mantón de Manila. En cierto modo, Ramon Casas, conectó muy directamente con Toulouse-Lautrec, en especial con los carteles que éste realizó sobre distintas artistas que triunfaban en los teatros y cafés-cantantes parisinos del momento. Además consiguió que sus propuestas artísticas, reproducidas masivamente a través de la litografía, fueran accesibles para toda clase de público y, al mismo tiempo, animaran los muros de innumerables ciudades del país.

Vicente Bosch comenzó a fabricar el Anís del Mono en Badalona, en 1870. Dicho empresario, absolutamente contrario a la teoría de la de la evolución de las especies, formulada por Charles Darwin, y cuya implicación más importante era el origen del hombre, hizo que en la etiqueta de las botellas, figurara un mono cuyas facciones recuerdan, de manera inequívoca a Darwin. El diseño del envase se basó en el de un perfume francés, pero la autoría de la caricatura de Darwin siempre ha sido polémica y analizada contradictoriamente por distintos especialistas que la atribuyen tanto a Sala, dibujante y grabador, suegro de Vicente Bosch, como a Ramón Casas.

Toda esa historia, en la que entran en relación el arte gráfico con las teorías de Darwin y las anécdotas -como la que asegura que el Anís del Mono debe su nombre a Monóvar, ciudad alicantina que se salvó de los estragos de una epidemia gracias al consumo del licor (“Mono” sería la apócope de Monóvar que utilizaban los consumidores) son la base de esta exposición en la que destaca la serie completa de carteles que Ramon Casas realizó para la famosa marca.

MAESTROS DEL ARTE EN EL CARTEL EN LA COLECCIÓN JOSÉ LUIS RUPÉREZ (I)
MuVIM

De la colección de carteles de José Luis Rupérez se presenta en el MuVIM, la sección dedicada al Art Nouveau. Realizada por destacados pioneros del arte gráfico: Chéret, Bonnard, Badrià Gual, Utrillo... Todos ellos prologan la ruptura con todo el arte anterior –que subrayaría el cubismo-. Ya anunciarían, como en el caso de Casimir Malevich y Oskar Kokoscha, las nuevas propuestas de vanguardia que se afianzarían tras la Primera Guerra Mundial.

MAESTROS DEL ARTE EN EL CARTEL EN LA COLECCIÓN JOSÉ LUIS RUPÉREZ (II)
Col.legi Major Rector Peset

En este espacio se ofrecen una serie de carteles de la colección José Luis Rupérez, relacionados con las corrientes de vanguardia y con el arte publicitario que derivó de los planteamientos gráficos de las mismas. Se trata de obras realizadas en el periodo de entreguerras, cuando se intentó conciliar la figuración con la abstracción geométrica derivada del cubismo y con la tipografía innovadora.

Así, parafraseando a Cassandre, “El diseñador de carteles tiene el mismo papel que el funcionario de telégrafos: él no inicia las noticias, simplemente las trasmite”.

MAESTROS DEL ARTE EN EL CARTEL EN LA COLECCIÓN JOSÉ LUIS RUPÉREZ (III y IV)
La Nau, salas Theraurus y Donació Martínez Guerricabeitia

En estas salas se presentan carteles, pertenecientes a la colección José Luis Rupérez, producidos desde el inicio de la Segunda Guerra Mundial a la actualidad.; que abarcan un amplio y complejo periodo de la historia del cartel: desde el conflicto bélico a la actualidad (pop-art). Así, resurgió el diseño gráfico comprometido políticamente que en algunos momentos –guerra de Vietnam o Mayo del 68- subrayó su presencia. En las últimas décadas, el universo del cartel gravita en torno a las formulaciones de otras vertientes artísticas, en las que la fotografía y los nuevos tratamientos tecnológicos de la imagen tienen una poderosa presencia.