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Sala Rekalde / El Gabinete AbstractoSharon Lockhart CASINO LIGHTS sala rekalde
Pine Flat. 2005 Sharon Lockhart
Pine Flat es una pequeña comunidad rural situada al norte del estado de California, aunque lo que realmente cuenta para la artista es el hecho de que podría tratarse de cualquier otro lugar, de cualquier otro contexto rural en circunstancias similares. Lockhart ha indagado en el paisaje y en los habitantes de la localidad, en especial en los niños. Fundamentalmente descriptivas, las imágenes casi pictóricas de la artista evitan cualquier intento de narración, dando primacía en su obra al placer de la mirada y a la noción de temporalidad. En Pine Flat se percibe una afinidad con el género del retrato y de la pintura de paisaje, pero tratando de crear al mismo tiempo un universo propio en donde el espectador se olvide de su contexto personal y entre de lleno en esta visión particular de un mundo definido por los niños por un lado y por su manera individual de comportarse en el paisaje, por otro. Acostumbrados como estamos a que la imagen sea una fuente de información que nos permite leer e interpretar un suceso, este trabajo es una invitación a mirar de otra forma. Dejando a un lado nuestra ansia por interpretar todo lo que vemos, podremos entender mejor los mecanismos a los que recurrimos, como espectadores no ya de arte, sino de nuestro contexto cotidiano, para sacar conclusiones. Pine Flat es una gran instalación compuesta por cuatro partes: Pine Flat Studio Portraits consiste en una galería que acoge una veintena de retratos realizados a los niños de esa comunidad en un improvisado estudio fotográfico. Four Seasons es una serie de cuatro fotografías de paisaje que muestran la naturaleza del lugar en las diferentes estaciones del año. Untitled. En la sala se escucha la voz de un niño cantando la versión propia de sus canciones favoritas, una versión tan personal que aun aquellos que conozcan el original tendrían dificultades en reconocerlas. En esta sala se puede ver también una fotografía en color de gran tamaño con un retrato del intérprete cantando con una guitarra. Por último, un gran díptico cinematográfico, Pine Flat, que el espectador puede contemplar en dos salas de proyección. El díptico está compuesto de 12 secciones o "retratos fílmicos" de 10 minutos de duración cada uno, realizados en 16 mm. En una de las salas el visitante podrá ver lo que podríamos denominar "retrato en movimiento" de un niño en el paisaje, filmado individualmente, mientras que en la otra sala se proyecta otro "retrato fílmico" de un grupo de dos o más niños en interacción. Igual que si mirara un cuadro durante diez minutos, el espectador intentará descifrar el máximo de información visual que la imagen contiene. Por decisión de Sharon Lockhart cada día se mostrará sólo una sección en cada una de las dos salas. Si el espectador desea ver la totalidad de la obra deberá repetir su visita a la exposición un mínimo diario de veinte minutos –diez en cada sala de proyección– a lo largo de una semana. Dentro del marco de esta exposición que acoge la sala rekalde, dos proyecciones completas de esta película se realizarán los días 17 de enero y 7 de febrero de 2006 en el auditorio del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Los doce retratos, agrupados en dos conjuntos de seis, van separados por un interludio –INTERMISSION– de igualmente diez minutos, durante el cual podemos escuchar la música del niño Balam García. La duración total de la obra es de 138 minutos. Recientemente, la película Pine Flat ha sido seleccionada oficialmente para el Festival de Cine de Sundance, que se celebrará el próximo mes de enero. La exposición irá acompañada de un catálogo en euskera, castellano e inglés. La publicación, ampliamente ilustrada con las obras de la muestra y de instalación, incluye textos de Chus Martínez, comisaria de la exposición; de Catherine Wood, comisaria de la Tate Modern; de Mark Godfrey, profesor de la Slade School of Fine Arts de Londres; del escritor y periodista barcelonés Ignacio Vidal-Folch.; y una entrevista con Inés Katzenstein, comisaria del Museo de Arte Latinoamericano (MALBA) de Buenos Aires. Tras su estreno en la sala rekalde de Bilbao, esta muestra itinerante viajará al Museu do Chiado de Lisboa en octubre de 2006.
Sharon Lockhart (Massachussets, 1964) vive y trabaja en Los Ángeles, California. Desde 1994 sus trabajos han sido expuestos en numerosos museos y centros de arte de todo el mundo. Sus exposiciones individuales más recientes han tenido lugar en el Museo Boijmans Van Beuningen de Rótterdam, la Kunsthalle de Zúrich y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, entre otros centros. Sus películas han sido proyectadas en el MoMA de Nueva York, en el Festival de Cine de Rotterdam, en el Festival Internacional de Cine de Berlín y en el Festival de Cine de Sundance. Asimismo Lockhart ha participado en diversas exposiciones colectivas, entre las que se cuentan An Aside (en el Camden Art Centre de Londres, 2005), Universal Experience: Art, Life and the Tourist´s Eye (Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, 2005) y otras muestras en el Museo de Artes Aplicadas (MAK) de Viena, en la galería Wako de Tokio y en la galería Barbara Gladstone de Nueva York, entre otros espacios. También ha participado en la última edición de la Bienal Whitney (2004). Algunos de los premios más importantes que ha recibido son el Premio de la Guggenheim Foundation (2001), el Premio de la Rockefeller Foundation (2000), y el Premio del Consejo Cultural Asiático (1996).
Del 14 de diciembre de 2005 al 12 de febrero de 2006 Inauguración: miércoles, 14 de diciembre, a las 20:00h Proyección de la película completa Pine Flat ________________________
En paralelo a la exposición individual de Sharon Lockhart, el Gabinete Abstracto de la sala rekalde acoge Casino Lights. Con un título tomado de una canción de Richmond Fontaine, Casino Lights es una propuesta sonora que combina elementos de la exposición, la conferencia y el programa de radio. Este proyecto, comisariado por Martí Manen en colaboración con Chus Martínez y David Armengol, ofrece imágenes distintas e ideas casi tópicas de Norteamérica, en especial de Estados Unidos. Tomando la música como único hilo conductor, Casino Lights plantea un recorrido temporal por los sonidos de una América ficticia, representada aquí por tres de los grandes tópicos del imaginario americano: la ciudad de Nueva York, las carreteras de la América de la road movie y el paraíso artificial de Las Vegas, un oasis en el desierto. Casino Lights no presenta por tanto un retrato realista de un país en una situación política, cultural y socialmente compleja. Esta reflexión sobre modos de presentación del sonido que constituye la muestra nos permite más bien volver a través del sonido a esa imagen creada desde la ilusión y la ficción cinematográficas, ofreciéndonos así la posibilidad de vivir una relación emotiva más allá de la conexión conceptual con los códigos conocidos del lenguaje visual. Este viaje sonoro a través del tiempo que propone Casino Lights abarca cuatro décadas de historia musical norteamericana, guiadas por una veintena de canciones de artistas y grupos musicales americanos desde la década de los sesenta hasta la actualidad.
Del 14 de diciembre de 2005 al 12 de febrero de 2006 Inauguración: miércoles, 14 de diciembre, a las 20:00h Sala Rekalde Horarios: Para más información pueden ponerse en contacto con: Enviado el 14 de Diciembre. Página principal ... |
