la ::comunidad artística:: online
|
|
la ::comunidad artística:: online
|
|
CaixaForumAv.Marquès de Comillas, 6-8 Actividades de la Obra Social “la Caixa" Información Exposiciones
Gerhard Richter. Óleo sobre tela Colección de Arte Contemporáneo Fundación “la Caixa” LA MIRADA DEL ARTISTA: LA PROPUESTA DE JUAN USLÉ La mirada del artista consta de una serie de exposiciones en las que un artista invitado selecciona y expone obras de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación “la Caixa”. Mediante esta iniciativa se pretende ofrecer nuevas visiones de este fondo de arte y profundizar en su interpretación desde la propia experiencia creativa. La pintura es la protagonista de las exposiciones de este año, que se inician con la propuesta de Juan Uslé. Este género tiene una presencia muy importante en la Colección de Arte Contemporáneo Fundación “la Caixa”, en la que están representados artistas de distintas generaciones y procedencias. La colección recoge con especial atención los giros de las distintas manifestaciones pictóricas surgidas del pluralismo de la década de los ochenta, al tiempo que integra la obra de algunos de los artistas más reconocidos desde los años sesenta y que hoy son referentes de las generaciones más jóvenes. Juan Uslé, uno de los creadores más destacados de la pintura abstracta actual, se ha adentrado en los fondos de esta colección para idear una exposición que trata sobre pintura. Sus propios intereses como artista, sus obsesiones y sus pasiones encuentran su eco en la selección de obras que nos invita a explorar y a sentir como expresiones que son de nuestro propio tiempo. El complejo juego de su mirada, que se propone reunir diferentes formas de concebir la pintura, es también un deseo de reflejar las múltiples expresiones a la hora de describir y ver el mundo por parte de la pintura actual.
Diane Arbus. Revelaciones Esta exposición es la primera retrospectiva internacional de la obra de Diane Arbus, así como la muestra más completa jamás reunida en torno a esta artista. Está formada por unas doscientas fotografías de entre las más emblemáticas de la artista, procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, muchas de las cuales se presentan al público por primera vez. Además, la muestra permite descubrir el método de trabajo que seguía y las influencias intelectuales que recibió, a través de hojas de contacto, cámaras, cartas, cuadernos de notas y otros escritos. Elisabeth Sussman, comisaria independiente, y Sandra Philips, conservadora de fotografía del San Francisco Museum of Modern Art, son las comisarias de esta exposición, que ha podido verse anteriormente en el San Francisco Museum of Modern Art, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y en el Victoria & Albert Museum de Londres, entre otros espacios. Diane Arbus (1923-1971) empezó a trabajar en fotografía de moda durante los años cuarenta. La influencia de Lisette Model fue decisiva para definir su estilo, cualificado como una especie de antropología contemporánea de los Estados Unidos de posguerra. Arbus se interesó por todo tipo de personajes y realizó retratos de parejas, niños, familias de clase media, travestidos, gente corriente, tipos excéntricos, desnudos, figuras conocidas... Su obra apareció publicada en muchas de las revistas más importantes, como Esquire y Harper’s Bazaar. Aunque en vida sólo consiguió que sus fotografías formaran parte de algunas exposiciones colectivas, éstas captaron fuertemente la atención de la crítica y el público. La audacia de los temas y el enfoque fotográfico fueron considerados revolucionarios. En 1972, un año después de su suicidio, su obra fue seleccionada para participar en la Bienal de Venecia –era la primera vez que se incluía a un fotógrafo norteamericano–, y el MoMA de Nueva York organizó la primera gran retrospectiva dedicada a esta artista. Mediateca. Arte Multimedia
CÁRCEL DE AMOR Proyecciones Mesa de debate
El programa de visionados reúne una serie de vídeos creados por cuatro artistas finlandeses: Fanni Niemi-Junkola, Elina Saloranta, Mika Taanila y Salla Tykkä. Los trabajos optan por diferentes aproximaciones, tanto formales como temáticas, y la mayoría se ha realizado a partir del año 2000. En la programación se ha buscado plasmar dos criterios: en uno de los programas se pone el énfasis en el autor y, por tanto, el espectador tendrá la oportunidad de ver un gran número de piezas creadas por el propio artista; en el otro, en cambio, se van a yuxtaponer trabajos de distintos autores, precisamente para enfatizar la diversidad de tratamientos. Programa de visionados Fanni Niemi-Junkola Svart a Horseman’s story, 22 min, 2003 Elina Saloranta Puhdas, 30 min, 2002 Mika Taanila Futuro, 29 min, 1998 Salla Tykkä Power, 4 min, 1999 Conferencia Ciclo de Conferencias A propósito de los espejos de Diane Arbus (1923-1971) podemos entrar en los vidrios translúcidos de Sylvia Plath (1932-1963). Efectivamente, lo que creemos que es un reflejo inofensivo de la realidad cotidiana puede convertirse, con la intensidad de ánimo necesaria, en una radiografía de los monstruos que nos habitan. Arbus posee la intensidad y la luz suficientes para atreverse a plantarnos delante los monstruos que somos, con toda la profundidad de la mirada, la de los monstruos, la suya, la nuestra. La morfología de los límites de la razón es uno de los lazos de unión entre las obras de estas dos mujeres que pasan la maroma de la vida recurriendo a estrategias similares y sin red de protección. Ambas caen desde gran altura, y la estela que dejan es una obra que compromete al espectador/lector a pasar, también, por la cuerda. Con el vacío a uno y otro lado de los pies, la luz y la oscuridad de las fotografías de Arbus y el aliento helado de los poemas y la prosa de Plath nos servirán para interpretar la experiencia artística de estas mujeres que se enfrentaron a los límites, a los monstruos. La banda sonora adecuada podría ser la voz desgarrada de Janis Joplin (1943-1970). Diane Arbus: detrás de la imagen Diane Arbus, Sylvia Plath y Janis Joplin: el vacío de la cuerda
Si los monstruos se encarnan en la obra de Arbus y Plath, también lo hacen en los negativos del cine. Freaks (1932), Peeping Tom (1960) y Eraserhead (1976) nos permitirán viajar por los intestinos de la monstruosidad escondida en los repliegues de nuestras alfombras más conocidas. La intertextualidad entre fotografía, literatura y cine nos obligará a interpretar las influencias posteriores del tema de los límites y de la monstruosidad en nuestro concepto de arte más estrictamente contemporáneo. Tod Browning, Michael Powell y David Lynch son tres maestros esenciales para dibujar los contornos de la diferencia del monstruo, el extremo y el próximo, y los peligros de la realidad aparentemente tranquila. Fotografiar el poema, poner en verso la luz, dotar de movimiento la mirada. Construir todos los ángulos de la realidad, toda. Freaks Peeping Tom EraserHead Precios
Enviado el 31 de Enero. Página principal ... |
