El relato histórico que hace Buchloh sobre el conceptualismo se ha convertido en una referencia canónica que este debate aspira a reconsiderar. De acuerdo con tal relato, el conceptualismo ha sido historizado y musealizado como una estética administrativa, burocrática, carente de plasticidad, árida y despersonalizada, que en cierto modo viene a culminar las modernas estéticas de vanguardia propias del arte de la posguerra. El debate intenta contrarrestar una visión teleológica de la modernidad, implícita en el vanguardismo, y trazar otras posibles genealogías del conceptualismo a partir de los géneros menores y de la cultura popular. Todo ello desde la perspectiva de que las rupturas de los sesenta implican la emergencia histórica de nuevos sujetos políticos, minoritarios o periféricos, que ponen en cuestión la universalidad del sujeto burgués liberal, teorizado por Habermas e implícito en el relato vanguardista de Buchloh. El debate, por tanto, se plantea interrogantes acerca de los aspectos heterodoxos, paródicos, humorísticos y grotescos que pueden identificarse en el conceptualismo histórico y su evolución.

PROGRAMA

Parte 1
¿Autonomía artística y construcción subjetiva versus racionalidad científica y razón instrumental?
• Arte conceptual y filosofía
• Una práctica transicional
• El artista conceptual como empresario del nuevo capitalismo

Con: Lawrence Weiner, Daniel Buren, Art and Language (Michael Baldwin y Mel Ramsden) y Robert Barry
Modera: Carles Guerra

Parte 2
¿Puede haber un conceptualismo abyecto?
• El arte conceptual y el discurso del otro
• Una vanguardia global
• Arte conceptual y cultura popular

Con: John Baldessari, Thomas Schütte, Jan Vercruysse y Luciano Fabro
Modera: Jesús Carrillo

Auditori MACBA
Entrada libre. Aforo limitado
Con servicio de traducción simultánea

Museu d’Art Contemporani de Barcelona - MACBA
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona