Fotogramas de la película 6 Weeks in June (1998) de Stuart Hilton.

Estas historias del cine son pequeñas en un doble sentido. En primer lugar, plantean hipótesis de otras posibles historias, consideradas menores, que han quedado al margen del gran relato de la historia del cine moderno. En segundo lugar, se dirigen a públicos menores de edad, con la intención de mostrar por qué el cine ha sido el arte más importante del siglo XX.

Pequeñas historias del cine se propone como un programa en el cual cada uno de los cinco episodios se presenta como una posible historia menor del cine. Todos los episodios están estructurados en torno a un concepto central, y cada uno de ellos muestra materiales de diferentes épocas, géneros y autores, con cierto énfasis en obras de animación, que han hecho del medio cinematográfico un instrumento de representación de lo que solo es visible a través de la ilusión.

El programa nace de la yuxtaposición de dos historias. En los años treinta, Walter Benjamin escribió su ensayo “Pequeña historia de la fotografía”, una breve iluminación escrita en una época en la cual todavía no existía un relato histórico sobre el nuevo medio, pero que sin embargo irradiaría su influencia a lo largo del siglo XX. Más de medio siglo más tarde Jean-Luc Godard propuso sus Histoire(s) du cinèma, una verdadera “otra historia del cine”, pero también otra forma de construir historias. La verdadera historia, nos dice Godard, es en esencia un relato, por lo cual nunca es verdadera. La historia de las artes tecnológicas del siglo XX es, por lo tanto, una historia de posiciones, de ganadores y perdedores, de unos que son recordados y otros olvidados, de grandes y de pequeños.

Comisaria: Carolina Caballero

PROGRAMA

11 de febrero
En el país de las maravillas

Pequeñas historias del cine arranca con el personaje literario de Lewis Carroll, Alicia remite al mundo del despertar de los sentidos en la infancia y al dejarse llevar por la fantasía. Queremos que los niños y niñas experimenten Pequeñas historias del cine, atravesando como Alicia el umbral que separa lo conocido de lo mágico para descubrir piezas y fragmentos de la historia del cine que quedan al margen de lo establecido comercialmente.

25 de febrero
Entre el dibujo y la escritura

Una celebración de la gestualidad plástica. La fascinación de los cineastas y artistas por plasmar el trazo se traduce en piezas que, desde el documental a la ficción, plasman la belleza de la marca de una tiza sobre la pared, manchas de pintura sobre un cristal, dibujos en el propio cuerpo o rayas sobre el celuloide. Algunas de las caligrafías son cotizadas en el mundo del arte, y otras son anónimas; algunas están sobre soportes tradicionales u otras sobre soportes inesperados, pero en su conjunto dibujan este recorrido atemporal por los rastros de un lenguaje visual que alude a un estadio alternativo a la escritura.

11 de marzo
El cuerpo, materia prima

Este programa invita a la reflexión sobre los límites del cuerpo humano, con piezas que tratan temas como la duplicación, transformación y la deformación, entendiendo el cine como el ámbito de lo imposible hecho realidad. La animación —ya sea de dibujos, plastilina o digital— se presta como ningún otro medio a la maleabilidad de unos cuerpos que, en esta sesión, resucitan y sobreviven a todo tipo de abusos y desmontajes.

25 de marzo
Juegos

El circo de Alexander Calder es cita ineludible cuando se habla de películas artísticas de interés para niños. A pesar de no ser una pieza infantil, trasmite el placer de jugar a representar. Junto con esta obra se han seleccionado otras tres en las que está presente este carácter lúdico. Una serie de artistas familiarizados con el mundo de la escena muestran su creatividad en pequeños escenarios.

8 de abril
El espíritu de la animación

Al contrario que en las naturalezas muertas, el cine se sirve de los objetos para escenificar la vida y el movimiento. Como en el arte povera o en el cine materialista, las piezas de esta sesión toman como punto de partida los elementos más humildes. El poder alquimista del arte y del cine los transforma en piezas vivamente exquisitas: piedras con vida propia, alas de polillas que vuelven a volar, ruedas y demás objetos que se mueven por sí mismos… Las cosas parecen obedecer a los directores de estas películas sin actores.

Auditori MACBA
Entrada libre. Aforo limitado

Para más información:
programespublics@macba.es
www.macba.es

Museu d’Art Contemporani de Barcelona - MACBA
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona