la ::comunidad artística:: online
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Rekalde: Para todos los públicossala rekalde Comisario: Xabier Arakistain
Artistas que participan en la exposición: Txomin Badiola vive y trabaja en Bilbao. Cecilia Barriga vive y trabaja entre Madrid y Berlín. Anat Ben David vive y trabaja en Londres. Bene Bergado vive y trabaja en Madrid. Blami vive y trabaja entre San Sebastián y Barcelona. Daniele Buetti vive y trabaja en Zurich. Minerva Cuevas vive y trabaja en México DF. Kajsa Dahlberg vive y trabaja en Malmö. Tracey Emin vive y trabaja en Londres. Chus García Fraile vive y trabaja en Madrid. Miguel Ángel Gaüeca vive y trabaja en Bilbao. Guerrilla Girls viven y trabajan en EE.UU. Immo Klink vive y trabaja en Londres. Jakob Kolding vive y trabaja en Berlín. Chris Korda vive y trabaja en Boston. Elke Krystufek vive y trabaja en Viena. Matthieu Laurette vive y trabaja en París. Cristina Lucas vive y trabaja en Madrid. Mateo Maté vive y trabaja en Madrid. Carmen Navarrete vive y trabaja en Valencia. Itziar Okariz vive y trabaja en Nueva York. Pripublikarrak viven y trabajan en Bilbao. PSJM viven y trabajan en Madrid. Jill Sharpe vive y trabaja en Vancouver. Carly Stasko vive y trabaja en Toronto. Zhou Tiehai vive y trabaja en Shanghai. Mark Titchner vive y trabaja en Londres. Li Wei vive y trabaja en Beijing. En los últimos años la cuestión del espacio público está siendo objeto de nuevas reflexiones y definiciones que destacan el vertiginoso desarrollo que a lo largo del siglo XX han experimentado los medios de comunicación social ampliando y transformando la noción tradicional de espacio público. De hecho, los llamados mass media se han convertido en los principales transmisores y productores de “información” superan-do con creces cualquier cota de cobertura e influencia imaginable en el pasado. Se inaugura así una época en la que los mass media han alcanzado el estatus de arterias vitales para las sociedades contem-poráneas, y en la que, paradójicamente, las industrias del entreteni-mien-to y la publicidad han pasado a ocupar un lugar central en la generación y regeneración de políticas sociales. Al mismo tiempo el espacio público, transformado en un escaparate para el márketing de los intereses co-merciales, apenas deja lugar a manifestaciones espontáneas de la ciudadanía. Este complejo panorama, anegado por los mensajes publi-citarios, se estructura según el paradigma hipercapitalista, lo que a menudo dificulta la tarea de aislar las políticas económicas de las culturales. Pero ¿qué papel juega el arte en estos procesos políticos? Buena parte de las cotas altas de la estructura jerárquica de los mundos del arte sigue asumiendo los ideales románticos que al mismo tiempo que admitían que el y la artista pueden ser críticos/as con la sociedad, fomentaban la idea de que la verdadera función del arte era su propia expresión y de que el y la artista no deberían verse reducidos/as a las preocupaciones políticas y sociales diarias. Frente a esta postura, los movimientos artísticos que han desarrollado las teorías marxistas sobre el conflicto social, y otros colectivos como el feminista formados en torno a la vindicación de derechos civiles, se han ocupado de denunciar que precisamente es disociando los términos arte y sociedad como se perpetúa el statu quo de la desigualdad. Este conflicto ha resonado en los debates del siglo XX sobre la relación entre arte y política. Debates que se han centrado en cuestiones que siguen siendo relevantes en la actualidad: ¿el uso del arte para la propaganda implica la subordinación de la calidad estética del mensaje? Por otra parte, ¿pueden separarse de los valores ideológicos los criterios para juzgar la calidad estética? En las décadas de los 50 y 60 del siglo XX la Internacional Situacionista (probablemente la corriente artística influenciada por el marxismo que más trascendencia ha tenido) desarrolló varias estrate-gias artísticas para combatir las tradiciones decimonónicas que, entre otros asuntos, avalaban la supuesta “inocencia” del arte. Entre estas estrategias situacionistas una, el détournement, destaca especialmente por estar sobrevolando los marcos conceptuales de la comunidad artística en los últimos años. Según Guy E. Debord y Gil J. Wolman (1956) détournement es la apropiación indebida y la descontextua-lización, con la consiguiente pérdida de significado, de elementos que nada tienen que ver entre sí y su reunión en un nuevo conjunto signifi-cativo. Tergiversación como juego que surge de la necesidad de invertir o subvertir todos los elementos del pasado cultural, como una negación del valor de esa vieja organización de la expresión que tiene que ser superada. En Para todos los públicos 28 artistas de dentro y fuera de nuestras fronteras redefinen el concepto de espacio público tradicional. La exposición da cuenta de los diversos discursos críticos que, desde el arte y otros frentes, vienen cuestionando en los últimos años los usos y abusos impuestos a la ciudadanía por las estrategias de mercado, inci-diendo en las revolucionarias teorizaciones feministas sobre la división entre lo público y lo privado. Asimismo, la muestra denuncia los conteni-dos sexistas y otros intereses, tanto económicos como ideológicos, que, a menudo, configuran estos espacios hegemónicos. Las piezas que mostramos en la exposición se pueden considerar ejemplos contempo-ráneos de détournement. En ellas se realiza una tergiversación del mundo de la publicidad, la cartografía, el urbanismo, el cine, la propia escritura y de todo tipo de imágenes y medios de comunicación. Y lo que es más importante: se persigue tergiversar las proposiciones del propio espectáculo cuestionando incluso la creación artística y el mercado del arte. Con frecuencia estas obras están compuestas de elementos prefabricados: citas, pasajes de obras literarias, fragmentos cinematográ-ficos, de cómics, mapas, etc… Todo, descontextualizado y dotado de una significación nueva, en un ejercicio de crítica del lenguaje como ideología, es decir, del lenguaje como instrumento de dominio y de poder. El título de la exposición, Para todos los públicos, también expresa la voluntad de reunir el trabajo de artistas preocupados y preo-cupadas por estas cuestiones, con la intención de desafiar la perversa maquinaria de la denominada "dictadura de la audiencia", según la cual los contenidos críticos no interesan al gran público. Para todos los públicos cuenta con la colaboración del Área de la Mujer y Cooperación al Desarrollo del Ayuntamiento de Bilbao, del Área de Políticas de Género de la Diputación Foral de Bizkaia y del Instituto Francés de Bilbao.
Horarios:
Enviado el 02 de Marzo. Página principal ... |
28 artistas de dentro y fuera de nuestras fronteras redefinen el concepto de espacio público tradicional. Desde sus inicios, la publicidad y los medios de comunicación social han ampliado radicalmente la idea de plaza pública, a la par que los complicados mecanismos de control que la regulan han alcanzado nuevas cotas de sofisticación. Estos hechos conforman un nuevo panorama en el que, sin embargo, la intención de mantener el control invisible permanece intacta. La exposición da cuenta de los diversos discursos críticos que, desde el arte y otros frentes, vienen cuestionando en los últimos años los usos y abusos impuestos a la ciudadanía por las estrategias de mercado, incidiendo en las revolu-cionarias teorizaciones feministas sobre la división entre lo público y lo privado. Asimismo, la muestra denuncia los contenidos sexistas y otros intereses, tanto económicos como ideológicos, que, a menudo, configu-ran los espacios hegemónicos. Para todos los públicos reúne el trabajo de 28 artistas, preocupados y preocupadas por estas cuestiones, con la intención de desafiar la perversa maquinaria de la denominada "dictadura de la audiencia", según la cual los contenidos críticos no interesan al gran público.
