¿Cuáles son los elementos que determinan los factores de continuidad, consolidación o desaparición de un programa de intervención en el espacio público? ¿Es posible generar elementos que faciliten la implicación y la conexión con el contexto? ¿Qué hay que tener en cuenta a la hora de construir estructuras de producción híbridas en el campo del arte? ¿Cómo abrir vías de trabajo colaborativo y transversal? ¿Tiene sentido hacerlo? ¿Qué sucede con el concepto de la autoría en las prácticas de creación compartida? ¿Puede el arte participar en los fenómenos de crecimiento y transformación urbanos? ¿Y el ciudadano? ¿Qué puede aportar éste que no haya sido contemplado por los arquitectos, los urbanistas o los políticos? ¿Tiene sentido plantear la disolución definitiva del arte en el trabajo social? ¿Disminuye la capacidad crítica de los proyectos cuando se impulsan desde ámbitos institucionales? ¿Se debe continuar hablando de arte público o definitivamente hay que reformularlo y alejarse de este concepto poco concreto y en ciertos momentos decadente? ¿Debemos contribuir a generar espacios autónomos de creación externos a la institución artística? ¿Qué visibilidad adquieren las prácticas en este caso? ¿Cómo se puede hacer visible el proceso artístico? ¿Y por qué hay que hacerlo visible? ¿Qué interés posee lo local? ¿Qué significa el arte para la comunidad? ¿Qué comunidad? ¿Qué mecanismos de continuidad e independencia pueden alcanzar los proyectos? ¿Es necesario vincular los proyectos de creación a un espacio físico? ¿Es posible plantear, desde el arte, herramientas y conceptos que activen la participación y la producción culturales?

Cuestionando el arte público: proyectos, procesos y programas pretende generar el marco adecuado para presentación y la discusión de las prácticas artísticas que se centran en la vertiente social de la intervención en el espacio público; analizando las diversas metodologías utilizadas, valorando aciertos y carencias, visualizando trayectorias consolidadas y proyectando futuros posibles.

En las jornadas intervienen los diversos colectivos y artistas que han desarrollado su proyecto en el marco del programa Idensitat Calaf/ Manresa 05, así como varios especialistas responsables de otros programas y proyectos de arte público. Las sesiones se complementan con aportaciones de teóricos que evalúan, cuestionan y debaten diferentes aspectos que se desprenden de ellos.

27 de abril_18h

PROYECTOS DESARROLLADOS EN IDENSITAT 05
Desde sus inicios, el programa Idensitat ha optado por incentivar proyectos basados en el proceso que incorporen tácticas de colaboración interdisciplinaria y que fomenten el papel activo del arte como agente transformador de la realidad. Se trata, por lo tanto, de un programa que genera prácticas creativas que orientan su búsqueda hacia nuevas formas de implicación y participación en el espacio social.

Ramon Parramon, Director de Idensitat y codirector del master de Diseño y Espacio Público de Elisava.
Nucli Antic. Erika Artz, Juan Linares
La ciudad de los niños. Natalia Naranjo, Elena Perera, Víctor Viña
Ground Specific. 2A+P
Servicio de Interpretación Territorial. Sitesize
Catalana Troll. AWP
Acción Educativa Idensitat 05. Colectivo Estràbic
Icona Manresa. Ramon Ruaix, Ingrid Sala, Oriol Vilanova

PROYECTOS Y PROCESOS A DEBATE
Josep Maria Montaner, Catedrático de la Escola d’Arquitectura de Barcelona, UPC y director del Master Laboratorio de la vivienda del siglo XXI.
Javier Rodrigo, Educador e investigador en pedagogía crítica y trabajos en comunidad.

28 de abril_18h

LUGARES, PROGRAMAS Y PROCESOS A DEBATE
El creciente panorama actual de prácticas artísticas que intervienen en el espacio público se mueve entre un extenso abanico de matices que van des del ‘processing’ – trabajos que se centran en el proceso, el intercambio de conocimientos y la incorporación de elementos específicos del lugar donde se desarrollan – hasta el ‘tuning’ – entendido como un conjunto de gadjets y artificios con escasa relación con el contexto y con un elevado componente de transformación subjetiva de la realidad-. En muchos casos, los propios artistas promueven estas intervenciones y, en otras, las impulsan programas que las estimulan y que responden a la voluntad de dotar a la ciudad de presencia en el mapa cultural global.

Jorge Díez, Director del programa de arte público Madrid Abierto.
Bartolomeo Pietromarchi, Secretario general de la Fondazione Adriano Olivetti (Roma) y director del programa de investigación sobre prácticas de arte público Trans:it.
Tania Ragasol, Miembro del equipo curatorial del programa de arte público inSite_05 (San Diego- Tijuana).
Octavi Rofes, Antropólogo. Profesor y subdirector de la Escola Eina.

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Cuestionando el arte público: proyectos, procesos y programas es una actividad organizada por Idensitat Calaf/ Manresa 05, un programa que estimula prácticas creativas en busca de nuevas formas de implicación y participación en el espacio social.

JORNADES DE DEBATE
Todas las sesiones de debate son abiertas y gratuitas.
Se requiere inscripción previa a través de correo electrónico a: idensitat@idensitat.org
Plazas limitadas al aforo del espacio.

LUGAR
Centre d’Art Santa Mònica. Sala de actos
Rambla de Santa Mònica, 7.
08002 Barcelona

MÁS INFORMACIÓN
www.idensitat.org
CONTACTO
idensitat@idensitat.org
comunicacio@idensitat.org

ORGANIZA
Ajuntament de Calaf
Ajuntament de Manresa
Diputació de Barcelona
Generalitat de Catalunya

CON LA COLABORACIÓN DE
Centre d’Art Santa Mònica
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Centre Cultural El Casino