En palabras de Agustín Pérez Rubio, Conservador Jefe de MUSAC y uno de los tres comisarios de esta nueva propuesta, “el MUSAC, con este proyecto, además de festejar su año de apertura y de celebrar los buenos resultados obtenidos que superan con creces todas las espectativas iniciales, pretende poner su granito de arena aún más allá, sin desviarse del mas acá, de su propio proyecto, de su idea de Colección, asumiendo, en definitiva, el plan museográfico bajo el que se sustenta. Así, con mucho riesgo, Globos Sonda prueba a reflexionar en dos direcciones: por un lado en torno a la re-generación del evento artístico donde el museo es el protagonista capital, y por otro, adentrándose en nuestras obsesiones sobre lo emergente y novedoso, sobre la fugacidad y rapidez dentro de la sociedad vigente, y más concretamente en aquella que atañe al arte contemporáneo. Es muy importante que el MUSAC realice, como institución, una apuesta de este tipo siendo fiel al presente, mostrándose como un nuevo modelo de museo para el Siglo XXI. De esta manera, el proyecto da un paso más y autoreflexiona sobre la institución como generador de energías y colectividades dentro de un sector como el artístico”.

La propuesta parte de la propia definición de los globos sonda, globos no tripulados que efectúan a diferentes alturas mediciones automáticas de la temperatura, los vientos, presiones y otros datos medioambientales, y del uso social y político del término, que expone una idea o plan anticipado tentativamente para probar la reacción pública. A partir de aquella definición y de este uso, y en el contexto de algunas importantes corrientes y prácticas que se han venido desarrollando durante los últimos cinco años en la escena del arte contemporáneo, los comisarios persiguen elaborar, según Pérez Rubio, “una metáfora que abra vías, experimente sensaciones, individualice colectividades y vuelva a considerar esa otra realidad perdida tras los años de la verité y el documento. La propia atmósfera del proyecto es la que aglutina a estos globos que, y teniendo en cuenta que quizá la obsesión por lo nuevo y la evidencia de un presente inédito que ya nos pesa están muy cercanas, deben elevarse y captar estas u otras ideas, conceptos y personalidades que emergen del amplio panorama de arte actual”.

Para Octavio Zaya, comisario de la exposición de Shirin Neshat que presentó el MUSAC el otoño pasado y miembro del comité de adquisiciones del Museo, “Globos Sonda/Trial Balloons ni es una entidad homogénea ni un ‘movimiento’ conscientemente dirigido. Es, por el contrario, un espacio, una ‘condición’, un compromiso o situación donde convergen y se enfrentan intenciones competitivas y efectos, tendencias y resoluciones estéticas, sociales e intelectuales diversas y diferentes líneas de fuerza. Globos Sonda es un proyecto abierto y por lo tanto inestable, contradictorio, parcial y que se esfuerza en diferentes direcciones. No existen jerarquías ni preferencias porque flirtea y se entreteje igualmente con lo seguro, con lo impredecible y con el fracaso. Globos Sonda es un proceso de lo potencial, de lo todavía posible: escenarios con los que podemos especular y con estructuras que pueden cruzarse, cambiarse, intercambiarse y reinterpretarse. No son representaciones fijas sino espacios de colaboraciones y encuentros espontáneos y sensibles. Globos Sonda es una polifonía de la actualidad. Esta polifonía no es un proyecto eficiente sino lleno de complejidades, de accidentes, de errores y de cuestiones irresueltas, dudosas e indefinidas”.

En este contexto, en la situación confusa y desequilibrada provocada por el flujo de información que ocasionan los medios de comunicación, además de la globalización que amenaza con la homogeneización de las culturas, “¿Cómo uno puede mantener la libertad de espíritu y relacionarse con el mundo exterior?”, se pregunta Yuko Hasegawa. “Los artistas de esta exposición”, se contesta la propia Directora del Contemporary Art Museum de Tokio (Japón), “nos presentarán sus simples soluciones a esta cuestión. La manera aguda que tienen de observar lo usual, lo común, lo doméstico o lo peculiar, se equilibra con la transformación inusual y extraordinaria a partir del sorprendente modo en el que realizan sus intervenciones y yuxtaposiciones. Esto no creará una armonía preestablecida, sino que, por el contrario, generará una expresión transformada y exuberante a través de la exposición de sus sensibilidades más desnudas en la realidad, al tiempo que se se nutren de ésta. Es como la supervivencia de la sensibilidad”.

LISTADO DE ARTISTAS:

DINO ALVES
1967, Anadia-Aveiro, Portugal
Vive y trabaja en Lisboa, Portugal

AMID* architecture [cero9]
Cristina Díaz Moreno + Efrén García Grinda
1971, Madrid, España + 1966, Madrid, España
Viven y trabajan en Madrid, España

JULIETA ARANDA
1975, México DF, México
Vive y trabaja en Nueva York, EEUU

AVAF – Assume Vivid Astro Focus
Nacidos en un tiempo entre el siglo XX y el XXI en varias partes del mundo
Nómadas

AVPD
Aslak Vibæk + Peter Døssing
1974, Svendborg, Dinamarca + 1974, Juelsminde, Dinamarca
Viven y trabajan en Copenhague, Dinamarca

EELCO BRAND
1969, Rótterdam, Holanda
Vive y trabaja en Ámsterdam, Holanda

TOBIAS BUCHE
1978, Berlín, Alemania
Vive y trabaja en Berlín, Alemania

DOUBLE STANDARDS/CHRIS REHBERGER
1970, Ruit a.d. Fildern, Alemania
Vive y trabaja en Berlín, Alemania

DR. HOFMANN
2001, León, España
Vive y trabaja en León, España y Madrid, España

SMADAR DREYFUS
1963, Tel Aviv, Israel
Vive y trabaja en Londres, Reino Unido y Tel Aviv, Israel

HADASSAH EMMERICH
1974, Heerlen, Holanda
Vive y trabaja en Maastricht, Holanda y Londres, Reino Unido

INAZIO ESCUDERO
1972, Bilbao, España
Vive y trabaja en Bilbao, España

HEBA FARID
1966, El Cairo, Egipto
Vive y trabaja en El Cairo, Egipto

LARA FAVARETTO
1973, Treviso, Italia
Vive y trabaja en Torino, Italia

GUNDA FÖRSTER
1967, Berlín, Alemania
Vive y trabaja en Berlín, Alemania

FUNKY PROJECTS
2000, www.funkyprojects.com
Sede en www.funkyprojects.com

RYAN GANDER
1976, Chester, Reino Unido
Vive y trabaja en Londres, Reino Unido

ERIK GÖNGRICH
1966, Kirchheimbolanden, Alemania
Vive y trabaja en Berlín, Alemania

JESPER JUST
1974, Copenhague, Dinamarca
Vive y trabaja en Copenhague, Dinamarca

KING/DÍAZ DE LEÓN
Jey King + Mario Díaz de León
1978, Cincinnati/OH, EEUU + 1979, St Paul/MN, EEUU
Viven y trabajan en Nueva York, EEUU

ELLEN KOOI
1962, Leeuwarden, Holanda
Vive y trabaja en Haarlem, Holanda

KYUPI KYUPI
Unidad visual + preformativa formada por Yoshimasa Ishibashi (director) + Mazuka Kimura (artista 3D) + Mami Wakeshima (performer) + Koichi Emura (diseñador gráfico, dibujante)
Fundada en 1996, Kyoto, Japón
Sede en Kyoto, Japón

LANG/BAUMANN
Sabina Lang + Daniel Baumann
1972, Berna, Suiza + 1967, San Francisco/CA, EEUU
Viven y trabajan en Burgdorf, Suiza

TONICO LEMOS AUAD
1968, Belém, Brasil
Vive y trabaja en Londres, Reino Unido

PABLO LEÓN DE LA BARRA
1972, México DF, México
Vive y trabaja en Londres, Reino Unido

SHU-MIN LIN
1963, Taipei, Taiwán
Vive y trabaja en Nueva York, EEUU y Taipei, Taiwán

JEN LIU
1976, Smithtown/NY, EEUU
Vive y trabaja en Nueva York, EEUU

KATARINA LÖFSTRÖM
1970, Falum, Suecia
Vive y trabaja en Berlín, Alemania y Estocolmo, Suecia

JUAN LÓPEZ
1979, Alto Mailaño/Cantabria, España
Vive y trabaja en Barcelona, España

MONA MARZOUK
1968, Alejandría, Egipto
Vive y trabaja en Alejandría, Egipto

TAKAGI MASAKATSU
1979, Kyoto, Japón
Vive y trabaja en Kyoto, Japón

ÁNGEL MASIP
1977, Alicante, España
Vive y trabaja en Bilbao, España

JOSEPHINE MECKSEPER
1964, Lilienthal, Alemania
Vive y trabaja en Nueva York, EEUU

SHAHRYAR NASHAT
1975, Teherán, Irán
Vive y trabaja en Paris, Francia

ALEXANDRA NAVRATIL
1978, Zurich, Suiza
Vive y trabaja en Barcelona, España y Zurich, Suiza

OLIGATEGA NUMERIC
Colectivo de artistas formado por Mateo Amaral + Maximiliano Bellmann + Alfio Demestre + Mariano Giraud + Leandro Tartaglia
Fundado en 1999, Buenos Aires, Argentina
Sede en Buenos Aires, Argentina

ANGEL NÚÑEZ POMBO
1969, Madrid, España
Vive y trabaja en Ponferrada/León, España

PSJM
Pablo San José + Cynthia Viera
1969, Mieres/Asturias, España + 1973, Las Palmas de Gran Canaria, España
Viven y trabajan en Madrid, España

FERNANDO RENES
1970, Covarrubias/Burgos, España
Vive y trabaja en Nueva York, EEUU

FRANCESC RUIZ
1971, Barcelona, España
Vive y trabaja en Barcelona, España

MARKUS SCHINWALD
1973, Salzburg, Austria
Vive y trabaja en Viena, Austria

STEVEN SHEARER
1968, New Westminster, Canadá
Vive y trabaja en Vancouver, Canadá

SUPERM (Slava Mogutin & Brian Kenny)
Slava Mogutin + Brian Kenny
1974, Kemerovo/Siberia, Rusia + 1982, Heidelburg, Alemania
Viven y trabajan en Nueva York, EEUU

KOUICHI TABATA
1979, Tochigi, Japón
Vive y trabaja en Tokio, Japón

TOPACIO FRESH
1973, Rosario, Argentina
Vive y trabaja en Madrid, España

BANKS VIOLETTE
1973, Ithaca/NY, EEUU
Vive y trabaja en Nueva York, EEUU

NADAV WEISSMAN
1969, Hifa, Israel
Vive y trabaja en Tel Aviv, Israel

TINTIN WULIA
1972, Bali, Indonesia
Vive y trabaja en Maribymong, Australia y Bali, Indonesia

NOTA BIOGRÁFICA DE LOS COMISARIOS

YUKO HASEGAWA

Yuko Hasegawa, Directora del Contemporary Art Museum te Tokyo (Japón) se licenció en Derecho en la Universidad de Kyoto en 1979. Tras licenciarse en Bellas Artes en la Tokyo National University de Bellas Artes y Música, obtuvo un Master en Bellas Artes en la misma universidad en 1989. Cuando era comisaria en la Contemporary Art Gallery, Mito Arts Foundation, obtuvo una beca del Consejo Cultural Asiático para ser comisaria visitante en el Whitney Museum of Contemporary Art (Nueva York). Trabajó además como comisaria en Setagaya Art Museum en Tokyo. En agosto de 1999 fue nombrada Conservadora Jefe del 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. Colaboró con SANAA diseñando el museo y formando la colección, convirtiéndose en Directora Artística del mismo museo en abril de 2005. Hasegawa es miembro de la junta directiva del International Committee for Museums and Collections of Modern Art (CINAM). Fue además nombrada Directora Artística de la VII Bienal Internacional de Estambul (2001) y co-comisaria de la IV Bienal de Shaghai (2002).

Entre las recientes exposiciones comisariadas por Hasegawa se incluyen De-Genderism – détruire dit-elle/il en Setagaya Art Museum (1997); Fancy Dance, muestra de 13 artistas japoneses contemporáneos después de los años 90 en Sonje Art Museum, Kyonju, y Sonje Art Center, Seoul (1999); The Encounter in the 21st Century: Polyphony – Emerging Resonances, exposición inaugural de 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (2004); y Matthew Barney – Drawing Restraint en 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (2005), también para Leeum, Samsung Museum of Art, Seul, Corea y San Francisco Museum of Modern Art (2006). Hasegawa es además profesora de Historia del Arte en la Tokyo National University de Bellas Artes y Música.

AGUSTÍN PÉREZ RUBIO

Agustín Pérez Rubio (Valencia, España, 1972), Historiador del Arte, crítico de arte y comisario de exposiciones, desempeña en la actualidad las funciones de Conservador Jefe de MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Ha sido director de la IX, X y XI edición de las Jornadas de la Imagen de la comunidad de Madrid, así como el coordinador de la sala La Gallera (Valencia) entre 1998 y 2000. Comisario de exposiciones como Trasvases: artistas españoles en vídeo (Buenos Aires, Mexico D.F., Lima/2000); Antro-apologías (Galería Luis Adelantado, 2001); Michael Elmgreen & Ingar Dragset (Estudio Helga de Alvear, 2002); además de BAD BOYS, exposición oficial española off-bienal dentro de la 50th Bienale di Venecia; Cruising Danubio, para la Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid; y Tobias Rehberger. "I die everyday. Cor. I 15, 35", exposición para el Palacio de Cristal del MNCARS.

Además recientemente ha comisariado para MUSAC la exposición Vibraciones de la artista Dora García, y co-comisariado Fusion. Aspectos de la Cultura Asiática en la Colección del MUSAC. Es además el comisario responsable del Proyecto Vitrinas MUSAC entre los que han expuesto Locking Shocking o Vasava entre otros.

Ha sido colaborador habitual en revistas de arte internacionales como NU: The Nordic Art Review (Suecia); Art Journal (Philadelphia), Tema Celeste (Milán), Arts Mediterranea (Milán, Barcelona, París), Le Journal des Arts (París), The Galerie Jan Mot Newspaper (Bruselas) y en España, Atlántica, Arte y Parte, Arco-Noticias, El Periódico del Arte, Kalias, Vogue, Vanidad, etc.
Ha sido también co-comisario de Crossroads Project for ARCO’04 y Black Box para ARCO’05, y co-comisario, con Octavio Zaya, de los Project Rooms de ARCO'06 titulados Curva de Persecución / Pursuit Curve.

En la actualidad está preparando la primera individual en un museo europeo de la artista Julie Mehretu y un largo repaso por las creaciones de Muntean & Rosenblum, ambas para MUSAC.

OCTAVIO ZAYA

Comisario independiente y crítico de arte, Octavio Zaya nace en las Islas Canarias y vive en New York desde 1978. Entre las diferentes actividades que desempeña en la actualidad destacan: asesor del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC (León, España); co-director de Atlántica, revista cuatrimestral bilingüe de arte y cultura (publicada por el CAAM, Islas Canarias); miembro del consejo editorial de NKA Journal of Contemporary African Art (Cornell University, New York) y de la publicación de arte electrónico para la web Lab 71 (New York); corresponsal en Estados Unidos de Flash Art (Milan, Italy).

Ha sido uno de los comisarios de la Documenta 11 (2002) como parte del equipo curatorial bajo la dirección de Okwui Enwezor, así como uno de los comisarios de la primera y segunda edición de la Bienal de Johanesburgo (1995 y 1997). Entre las exposiciones que ha comisariado se incluyen Interzones (Kunstforeningen, Copenhagen, 1996), In/Sight.

African Photographers. 1940 to Present (Guggenheim Museum, New York, 1997), The Garden of Forking Paths (Copenhagen, Stockholm, Helsinki, 1998), Interferencias (Canal de Isabel II, Madrid; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla; Universidad de Salamanca, 1998) y “Eztetyka del Sueño” (con Carlos Basualdo, MNCARS, Madrid, 2001), una de las 5 exposiciones que componían el proyecto general de Versiones del Sur, que Zaya concibió y coordinó para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2000-2001). En 1997 fue el comisario de Latinoamerica en ARCO y desde 1998 a 2002 dirigió los International Project Rooms de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, a los que se unió de nuevo en ARCO'06. También ha comisariado las exposiciones individuales de los artistas Shirana Shabazi (2004) and Fernando Renes (2005) para TRANS>area, New York.
Octavio Zaya fue uno de los comisarios de Fresh Cream (Phaidon Press, London, 2000) y concibio y dirigió el proyecto Files (MUSAC, León, 2004). Es además autor de numerosas publicaciones y ensayos centrados tanto en las diferentes temáticas que abarca el arte más contemporáneo como en los propios artistas, entre los que cabe destacar aquellos sobre Shirin Neshat, Cai Guo-Qiang, Zelethu Mthethwa, Candice Breitz, Milagros de la Torre, Zhang Huan, Yutaka Sone, Juan Muñoz, Zarina Bhimji, Tania Bruguera, Barry McGee, Laura Lima, Rona Pondick, Damian Ortega, Fernanda Gomes, Carmela García, Bjarne Meelgard, William Eggleston, Shoja Azari, Gregory Green, Shahryar Nashat, etc.

Durante el 2005 Zaya presentó varias exposiciones, incluyendo After the Revolution (Contemporary Artists from Iran) (Koldo Mitxelena, San Sebastián, 2005, y Kunstforeningen, Copenhagen, 2006), Carmela García: the Hole in Space, producida por el Gobierno de Canarias (CAAM, Gran Canaria, y Centro Juan Ismael, Fuerteventura, 2005), y Shirin Neshat: La última palabra (MUSAC, 2005; CAAM, 2006). En la actualidad esta preparando una exposición de los videos/cortos de Jesper Just y un largo repaso de las video-instalaciones de Candice Breitz. Además, Octavio Zaya esta organizando la I Bienal de Fotografía en Petach-Tikva, Israel.

TANIA PARDO

Tania Pardo (Madrid, España, 1976), Historiadora del Arte, crítica de arte y comisario de exposiciones, vive actualmente en León donde es Coordinadora de Exposiciones, Proyectos y Becas, así como comisaria del Laboratorio 987 de MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, donde ha comisariado las exposiciones como Hot or not de Silvia Prada; Sonidos lejanos / Distance Sounds de Fikret Atay; Esconde la mano de Abigail Lazkoz; Between us de Ryan McGinley; Muchos ruidos y pocas nueces II de Wilfredo Prieto; y Sin título de Monika Sosnowska.

Recientemente ha coordinado en el MUSAC la exposición Enrique Marty. Flaschengeist, la caseta del alemán, comisariada por Estrella de Diego.

En el campo de la critica de arte, ha sido colaboradora habitual de Exit Express, Exit Books, Revista Internacional Lápiz, Cimal, Arco-noticias, Matador, El Correo de Arco, ¿Qué hago yo aquí?, etc. Ha sido redactora de El Periódico del Arte. Ha publicado en diversos catálogos de exposición. Ha desarrollado otras actividades como coordinadora de exposiciones, catálogos, cursos y seminarios; así como labores relacionadas con la gestión de prensa y comunicación para distintas instituciones. Ha impartido cursos y seminarios sobre Arte Contemporáneo, así como miembro de diversos jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contemporáneo como Premios Generación Caja Madrid, Premio Descubrimientos de PhotoEspaña o Premio de Videocreación Iberoamericana MUSAC-Casa de América, etc.

Nota editada y corregida para su difusión por el Equipo Curatorial de Globos Sonda.

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