TALLER PARA FAMILIAS VINILO. DISCOS DE ARTISTAS
Los miércoles de junio y julio, a las 18 h
Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona 
La actividad comienza con una visita a la exposición donde, acompañados de un monitor, podréis recorrer las salas y escuchar y ver cómo artistas de diversas disciplinas colaboraron entre ellos. Seguidamente tendréis la ocasión de ser vosotros los protagonistas: con la música como punto de partida, tendréis que pensar, decidir, escoger, recortar, enganchar, dibujar, pintar y componer en familia vuestra propia carátula para un vinilo. Cuál?......cuando volváis a casa y lo escuchéis, seguro que os sorprenderéis.
más info....   P_O_3. HIPERPOP www.p-oberts.org
Organiza: Departamento de Artes Visuales. Ayuntamiento de Terrassa
Comisariado: Eduardo Pérez Soler y Àlex Mitrani
Coordinación: Cristian Añó y Susana Medina
Artistas: Azucena Vieites, Pauline Fondevila y Francesc Ruiz, Chuso Ordi y Nuevos Ricos (Carlos Amorales, Silverio, Aux Raus y Jessy Bulbo.
Actividades paralelas:
· Ciclo de conferencias: Hacia una nueva cultura popular. La mujer hiperpop. Con Anna Casanovas, Judit Vidiella, Desirée Rodrigo, Azucena Vieites y Pilar Bonet
· Videoesfera hiperpop: con Mery Cuesta e Ivan Carreras
Espacio de Documentación P_O_3. HIPERPOP: Sala Muncunill, Plaza Didó, 3, Terrassa.
Febrero-julio de 2006 
P_O_3. HIPERPOP, organizado por el departamento de Artes Visuales del Ayuntamiento de Terrassa, está comisariado en esta tercera edición por Eduardo Pérez Soler y Àlex Mitrani, que analizan las relaciones entre la creación artística y la sociedad de consumo. P_O_3. Hiperpop, reúne propuestas de Azucena Vieites, Pauline Fondevila y Francesc Ruiz; Nuevos Ricos y Chuso Ordi.
En el marco del programa paralelo de P_O_3. HIPERPOP se llevará a cabo un ciclo de conferencias bajo el título Hacia una nueva cultura Popular. La Mujer Hiperpop, con Anna Casanovas, Judit Vidiella, Desirée Rodrigo, Azucena Vieites y Pilar Bonet y el cineforum Videoesfera hiperpop con Mery Cuesta e Ivan Carreras.
más info.... ÁLVARO SIZA. HABITAR EL PAISAJE 
Del 26 de mayo al 3 de septiembre de 2006
Comisarios: José Ángel Sanz y Enrico Molteni
Coordinación MuVIM: Manuel Ventimilla
Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM).
C/ Quevedo, 10. 46001 Valencia. Tel. 96 388 37 30
Muvim@dva.gva.es La muestra, organizada por la Dirección General de Arquitectura de la Generalitat Valenciana y el Colegio Oficial de Arquitectos de la Comunidad Valenciana, ofrece parte de la obra y el pensamiento de Siza en la que paisaje y arquitectura se encuentran íntimamente ligados. En la muestra se trata la cuestión del paisaje a través del tema específico de la casa, con la selección de cuatro proyectos construidos en territorios muy diversos. más info.... PETER GREENAWAY: LA IMAGEN IMPURA (CINE, CUERPO, PINTURA) CENDEAC
(Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo)
Congreso Internacional
PETER GREENAWAY: LA IMAGEN IMPURA (CINE, CUERPO, PINTURA)
Murcia, 23-25 de Noviembre de 2006 En este congreso se pretende analizar la obra del director de cine británico Peter Greenaway, tanto en su faceta cinematográfica como especialmente en la artística. Su poliédrica personalidad (dibujante, pintor, escritor, crítico y comisario, además de director y teórico del cine) es la base para que acercamiento multidisciplinal a su obra. En este congreso, y según reza el subtítulo del mismo, se analizará la figura de Greenaway desde tres perspectivas esenciales que, asimismo, estructuran las jornadas del congreso. más info.... OVNI 2006 El Sueño Colonial * Zonas Autónomas
Del 30 de Mayo al 4 de Junio de 2006
CCCB Barcelona - www.cccb.org 
Pasolini escribía en 1974: “El retrato robot del rostro aún anónimo de este nuevo Poder muestra vagos rasgos modernos a causa de su tolerancia y de una ideología hedonista perfectamente autosuficiente. Sin embargo, también posee rasgos feroces y sustancialmente represivos. La tolerancia es una ficción: ninguna persona ha tenido que ser nunca tan normal y conformista como el consumidor. (...) El viejo fascismo, aunque fuera a través de la degeneración retórica, distinguía; el nuevo fascismo –que es otra cosa- ya no distingue: no es humanísticamente retórico, es americanamente pragmático. Su fin es la reorganización y la homologación brutalmente totalitaria del mundo”.
Una noción “totalitaria” del progreso ligado al consumo y a la regularización de todos los aspectos de la vida, que Pasolini ya entreveía en la Italia de los 70s. Y que hunde sus raíces en la alianza del capital y la tecnología, alianza que implícitamente denuncia en su pequeño documental Le mura di Sana.
más info.... VII ANIVERSARIO DEL EACC Grup Instrumental de València
1 de Junio, 20h
EACC - Espai d´art contempoani de Castelló.
Prim s/n 12003. Castelló
Tel: 964 72 35 40
www.eacc.es 
Con motivo del VII Aniversario del Espai d´art contemporani de Castelló se realizará un concierto a cargo del Grup Instrumental de València.
Programa
In advance of the broken time
Pierre Boulez
Dérive (1984)
Flauta, clarinete, vibráfono, piano, violín y violonchelo
Philipe Manoury
Épitaphe (1995)
Flauta, clarinete, trombón, percusión, violín, viola y violonchelo
Pascal Dusapin
Trio Rombach (1997)
Clarinete, violonchelo y piano
Yan Maresz
Metallics (1995)
Trompeta solo y dispositivo electrónico en tiempo real
Marc-André Dalbavie
In advance of the broken time (1994)
Flauta, clarinete, piano, violín, viola y violonchelo
Grup Instrumental de València más info.... VÍNCULO-A Políticas de la afectividad, estéticas del biopoder
www.vinculo-a.net
(11 propuestas de web art en torno a la afectividad contemporánea y su mediación tecnológica)
MediaLabMadrid
www.medialabmadrid.org 
Comisario: Juan Martín Prada
Artistas participantes:
Rob Bevan + Tim Wright; John Miller + Takuji Kogo; Young-Hae Chang Heavy Industries; Akira Mori; Jess Loseby; David Crawford; MTAA (M. River & T. Whid Art assoc.); Colectivo 8552; Laura Bey
30 de mayo de 2006
19:00 – 19:15 Presentación del proyecto a cargo de Karin Ohlenschläger, codirectora de MediaLabMadrid
19:15 – 20:00 Conferencia de Juan Martín Prada: "Políticas de la afectividad, estéticas del biopoder".
Salón de actos del Centro Cultural Conde Duque (Madrid, C/ Conde Duque, 9-11 )
más info.... Enlace-27. Alfredo Jaar Estreno español de "Muxima", la última película del artista chileno. Cortesía de las galerías Oliva Arauna, Madrid y Lelong, Nueva York.
Salón de Actos, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
c/ Santa Isabel, 52. 28012 Madrid.
29 de mayo de 2006 a las 20h
http://www.museoreinasofia.es La película surge del amor que Jaar siente por la música contemporánea africana. El artista lleva más de 20 años coleccionando esta música, especialmente la que se ha producido en los países que antaño fueron colonias portuguesas como Angola, Mozambique, Guinea-Bissau y Cabo Verde. Un día, organizando su extensa colección de grabaciones angoleñas, Jaar descubrió que poseía seis diferentes versiones de una canción titulada Muxima (que significa corazón en la lengua kimbundu). Y así nació una película.
El filme es un lamento melancólico, una elegía cinematográfica dedicada a la gente de Angola. Dividida en diez cantos, o poemas visuales cortos estructurados como haikus, el artista ha creado una película con los mínimos medios posibles, una obra que se niega a exponer las imágenes visuales más comunes (y más degradantes) de África que se ven a diario en nuestras noticias. más info.... sala rekalde PERO DIME LA VERDAD
Becas de Artes Plásticas de la Diputación Foral de Bizkaia 2003-2004
Del 25 de mayo al 9 de julio de 2006
CAN ALTAY
Bar no, sólo botellas
Comisaria: Leire Vergara
Del 25 de mayo al 9 de julio de 2006
sala rekalde
El Gabinete Abstracto
Alameda de Recalde, 30
Bilbao 48009
http://www.salarekalde.net
CAN ALTAY
BAR NO, SÓLO BOTELLAS
Bajo el formato de instalación, el artista turco Can Altay (Ankara, 1975) recoge la evolución de una investigación sobre el fenómeno de los minibares en su ciudad natal.
A partir de una batería de imágenes presentadas en un diaporama de diapositivas, una biblioteca personal con lecturas claves para el artista y otros elementos efímeros con los que se anima a la audiencia a interactuar con el trabajo, Altay nos invita a reflexionar sobre los usos informales del espacio urbano.
PERO DIME LA VERDAD
Becas de Artes Plásticas de la Diputación Foral de Bizkaia 2003-2004
Roberto Aguirrezabala, Zigor Barayazarra, Gorka Eizagirre, Borja Estankona, Kepa Garraza, Alejandro Goienetxea, Enrike Hurtado, Saioa Olmo e Ixone Sádaba.
Comisariado por Beatriz Herráez.
Inauguración: jueves, 25 de mayo, a las 20:00 h.
Intervención sonora de Edorta Izarzugaza.
Viernes, 26 de mayo, a las 17:00 h.
Presentaciones de Borja Estankona, Kepa Garraza y Saioa Olmo.
Charla de Raimundas Malašauskas (escritor y comisario, CAC Vilnius, Lituania).
Intervención sonora de Inazio Escudero.
Sábado, 27 de mayo, a las 17:00 h.
Presentaciones de Zigor Barayazarra, Gorka Eizagirre y Alejandro Goienetxea.
Charla de RMS La Asociación (colectivo de comisarios, Madrid).
Intervención sonora de Tsezne y Enrike Hurtado.
PERO DIME LA VERDAD. ESAIDAZU EGIA BA. TELL ME THE TRUTH es la exposición que recoge, en esta edición, los proyectos becados por la Diputación Foral de Bizkaia durante el bienio 2003-2004. Son propuestas de carácter diverso que recorren distintos modos de aproximarse y entender la práctica artística, haciéndolo a través de los logros y desencantos que se dan cita en una idéntica plataforma de visibilización, desde la que se reflexiona en torno a lo ecléctico de las trayectorias descritas por sus protagonistas en los últimos años. La disparidad de las propuestas no excluye en cualquier caso su confluencia en un punto de interés común: habilitar un espacio de prórroga y apostar por su continuidad. O lo que es igual, perseverar en un proceso de investigación que se interroga acerca de la posibilidad de establecer un sistema con el que organizar el vacío y hacer abarcables parcelas del conocimiento.
más info.... Jean Miotte, una retrospectiva 3 de mayo Sala Espacio AV a las 20,30 horas
Departamento de Artes Visuales. Sala Espacio AV. Santa Teresa 14. 30005 Murcia. Tel. 968 93 02 02. Fax 968 93 02 06. E-mail
rosa@espacioav.es
3 de mayo - 3 de junio de 2006
De martes a sábado de 10 a 14 h. y de 17 a 21 h. Domingos y
festivos de 10 a 14 h. Lunes cerrado.
Organizan: Murcia Cultural, S.A. (Espacio AV), Fundación Cristóbal Gabarrón (VAlladolid, Fundación Casa Pintada (Mula-Murcia) y Museo de Bellas Artes de Ostende (Bélgica)
www.espacioav.es 
El Espacio AV presentó, miércoles 3 de mayo de 2006, la exposición la primera restrospectiva organizada en nuestro país del artista francés Jean Miotte.
Miotte, una retrospectiva reúne un conjunto significativo de pinturas de pequeño, medio y gran formato del informalista francés desde los años cuarenta hasta la actualidad.
Nacido en Paris en 1926, Jean Miotte trabaja en Nueva York, Friburgo, y en el sur de Francia. Jean Miotte inició su carrera artística en la década posterior a la II Guerra Mundial, cuando la abstracción gestual se estaba convirtiendo, tanto en Europa como en Norteamérica, en el lenguaje artístico contemporáneo por excelencia. El término “Art Informel”, acuñado por el crítico francés Michel Tapié dio nombre a una corriente que, caracterizada por una negación de la forma tradicional y una ruptura radical de las nociones establecidas de orden y composición, sirvió como vehículo de expresión en el ambiente cultural europeo de la posguerra, en que el abuso moral e ideológico del fascismo habían conducido a tanto horror y destrucción. El informalismo partía de la pérdida de confianza en la idea de progreso y en las iniciativas colectivas emprendidas por las vanguardias. En su lugar, los artistas informalistas reivindicaban una libertad individual plasmada en la espontaneidad del gesto pictórico.
más info.... JONATHAN HERNÁNDEZ VEN VAIVÉN
Inauguración 25 de mayo a las ocho de la tarde.
Mesa redonda sobre la edición en el arte contemporáneo con la presencia de Issa M. Benítez Dueñas y Adam Lowe.
La Caja Negra
Madrid 
El trabajo de Jonathan Hernández destaca por su postura crítica e irónica, a la vez que reflexiva, sobre los temas más polémicos del mundo contemporáneo: la pérdida de sentido de los ritos cotidianos de información y comunicación, la suplantación de los valores asociados al poder por otros de tipo bufonesco, la ausencia de una justificación última en los actos y situaciones que sostienen la cotidianidad del ciudadano promedio. Bajo el título Ven vaivén, Hernández presenta en La Caja Negra algunas piezas clave dentro de su amplio repertorio visual y material. Su particular mezcla de humor y solemnidad se evidencia en piezas como Guiri…guiri…guiri, donde una secuencia de imágenes da cuenta de cómo un enjambre de palomas en una plaza engulle simbólicamente la curiosidad ociosa del turismo masivo. O en la delicada reflexión metafísica sobre el discurrir de la existencia como leve pero inevitable combustión que aparece en el vídeo In girum imus nocte et consumimur igni.
más info.... Unidanza06 Segundas Jornadas Universitarias de Danza Contemporánea
Centro Párraga. Antiguo cuartel de artillería. Murcia
Jueves 25 y viernes 26 de mayo de 2006
Entrada gratuita hasta completar aforo (140 localidades) 
Bailarines, coreógrafos, profesores de danza y especialistas en esta disciplina artística se dan cita los próximos jueves 25 y viernes 26 de mayo en Unidanza06, segundas jornadas universitarias de danza contemporánea que se celebran en el Centro Párraga, que lo coproduce junto al departamento de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte de la Universidad Católica San Antonio, de Murcia, y el Conservatorio Profesional de Danza de la ciudad.
más info.... acción!06MAD III Encuentro Internacional de Arte de Acción Madrid 18, 19, 20, 25, 26 y 27 de Mayo de 2006.
Madrid, Centro Cultural Conde Duque,
Con el patrocinio del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid.
Coordinado por Hilario Álvarez y Nieves Correa.
http://w3art.es/accion06 
Jueves 25 de Mayo: ARTUR TAJBER (Polonia), TAMAR RABAN (Israel)
Acciones comentadas por Joan Casellas.
Viernes 26 de Mayo: JAMIE MCMURRY (EE.UU), MARILYN ARSEM (EE.UU)
Acciones comentadas por Bartolomé Ferrando.
Sábado 27 de Mayo: BARTOLOMÉ FERRANDO (España) LEE WEN (Singapur)
Acciones comentadas por Nieves Correa.
Todas las sesiones empezarán a las 18,30 horas. Se ruega puntualidad
más info.... OVNI 2006 Archivos del Observatorio
OVNI Observatorio de Video No Identificado - www.desorg.org
El Sueño Colonial * Zonas Autónomas
Del 30 de Mayo al 4 de Junio de 2006
Inauguración en el CCCB:
30 de Mayo, a las 20.30h.
CCCB Barcelona - www.cccb.org
Videos, documentales independientes y arqueología mediática e intervenciones entorno al colonialismo y a sus mutaciones en la era global.
A menudo se habla del colonialismo y del eurocentrismo como de un tiempo felizmente superado, pero la realidad actual bajo el fenómeno de la globalización parece indicar todo lo contrario. Ocupación y destrucción de otros mundos y culturas, explotación sistemática de sus recursos..., pero también agresiones a escala local, violencia inmobiliaria, turismo colonial, migra,...
Intervenciones:
René Vautier - Director de Afrique 50
Michael Taussig -“Mimetic Excess” de Michael Taussig, antropólogo y autor los libros “Mímesis y Alteridad” (1993) y “Defacement” (1999).
ContraPlano LAD -Mesa Redonda: Colonialismo e imágenes: una mirada antropológica, moderada por Nadja Monnet con la participación de Josep Lluís Mateo Dieste, Alberto López Bargados, Lluís Mallart i Guimerà.
Serra Ciliv - Directora de !f.Istanbul, Film Festival de Estambul.
Programación consultable en:
www.desorg.org
ENTRADA LIBRE más info.... Crítica institucional y salud mental DE LA INSTITUCIÓN DEL MANICOMIO A LA INSTITUCIÓN DEL FÁRMACO
Programa de debates
1 y 8 de junio 2006, a las 20 h
Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona 
¿Qué ha venido a ocupar el lugar de la vieja institución psiquiátrica? Sería un error no ver lo que constituye un activo indiscutible de la antipsiquiatría, que ha dejado verdadero poso: la constitución de una red de salud mental, cuyos profesionales han luchado contra la segregación y contra la reducción de los sujetos sufrientes a meros cuerpos, aunque muchas veces hayan tenido que hacerlo en condiciones adversas.
Sin embargo, una tendencia de fondo va minando desde hace tiempo estas ganancias, de un modo que se refleja en las políticas sanitarias, especialmente en los presupuestos, en los que cantidades cada vez mayores de dinero dejan de destinarse a las personas para destinarse a los fármacos. La biologización de la psiquiatría ha llevado a una apuesta excesiva por el fármaco, que en muchos ámbitos ha pasado de ser considerado un recurso entre otros a constituirse en el referente único.
más info.... Campus PHE06, talleres y clases magistrales de PHotoEspaña Del 19 al 23 y del 26 al 30 de junio de 2006
Aranjuez, Centro de Estudios Superiores Felipe II
Patrocina: Comunidad de Madrid Consejería de Cultura y Deportes y la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas. Colaboran: Ayuntamiento de Aranjuez, Centro de Estudios Superiores Felipe II, Epson e Istituto Europeo di Cultura.
www.phedigital.com 
PHotoEspaña 2006 presenta Campus PHE, talleres y clases magistrales impartidos por grandes maestros de la fotografía. Una iniciativa de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid que tendrá lugar en Aranjuez, del 19 al 30 de junio.
Campus PHE celebrará diez talleres monográficos: los maestros fotógrafos mostrarán sus aportaciones artísticas y los avances de la fotografía contemporánea. En las clases magistrales, hablarán de su trayectoria profesional. Además, los cursos se acompañarán de exposiciones en la calle de algunos de los fotógrafos invitados.
En Campus PHE podrás asistir a talleres y clases magistrales de los fotógrafos: Antonín Kratochvíl, Guy Tillim, Paulo Nozolino, Alex Majoli, Axel Hütte, Paolo Roversi, Ferdinando Scianna, Luis González Palma, Ouka Leele y Chema Madoz.
Este año, Campus PHE cuenta con un invitado de honor: Hiroshi Sugimoto. El gran maestro de la fotografía oriental impartirá una clase magistral en Madrid el 28 de junio.
Tienes hasta el 16 de junio para apuntarte a Campus PHE. Más información e inscripción: www.phedigital.com/campus más info.... CINCO AÑOS DE XCÈNTRIC con MICHAEL SNOW 20 y 21 de mayo de 2006
CCCB
Montalegre 5 - 08001 Barcelona
933.064.100
www.cccb.org/xcentric 
Snow es un autor referencial en el cine y la fotografía experimentales, así como en el arte conceptual. Su interés por la percepción queda patente en su variada producción, que incluye pintura, fotografía, escultura, libros e instalaciones y música. Celebramos la continuidad de Xcèntric durante cinco años con un autor fundamental para nuestro programa.
Sábado 20 - 20.00 h - Cineasta y músico
Triage. Michael Snow y Carl Brown, 2004, 30 min, 16 mm. Dos proyectores
CONCIERTO a cargo de Michael Snowal piano
Domingo 21 - 18.00 h - Clásico universal y clásico presente
Wavelength. Michael Snow, 1967, 45 min, 16 mm
CONVERSACIÓN CON MICHAEL SNOW, presentado por Eugeni Bonet
Sshtoorrty, Michael Snow, 2005, 20 min, 35 mm
Pausa de 5’
A To Z, Michael Snow, 1956, 7’, 16mm
New York Eye And Ear Control, Michael Snow, 1964, 34’, 16mm
Back And Forth, Michael Snow, 1969, 52’, 16mm
más info.... Software- Performance: Un tiempo- Un lugar Del 22 al 29 de mayo del 2006 workshop dirigido por Mia Makela aka SOLU, con la participación puntual de Roc Jiménez de Cisneros (concierto) y Joan Soler (presentación de trabajos)
Lugar: aula Imarte, Facultad de Bellas Artes de Barcelona. C/Pau Gargallo, 4, 08028 Barcelona.
Actividad generada por el equipo de investigación I+D PROSPECCIONES BINARIAS. Coordinación: Alicia Vela y Eloi Puig
http://www.ub.edu/pintura/imarte 
Las prácticas performáticas en tiempo real son componentes de gran relevancia en el mundo del arte actual. Este tipo de realización implica, en sí mismo tanto una estrategia creativa como un amplio terreno de creación e investigación. Planteamos un workshop en el cual se pueden desarrollar proyectos fundamentados en la utilización de programas que permitan la modificación o modulación en directo. Así mismo proponemos el aprendizaje en el uso de soportes tecnológicos que permitan
la convivencia en un mismo espacio y momento de múltiples y diferentes disciplinas, como pueden ser el vídeo, el sonido y la acción.
Ante una realidad que se nos presenta cada vez más frágil por las grandes posibilidades que nos ofrecen los nuevos medios de modificarla, transformarla y distorsionarla, proponemos ofrecer nuevas plataformas en las que esas distorsiones sean minimizadas al máximo. Estamos hablando de dispositivos que eviten intermediarios, dispositivos donde la información aparece de la misma manera en que ocurre, es decir, información en vivo ofrecida a tiempo real y desde el mismo lugar donde ocurre.
más info.... Érase una vez Chernóbil Del 17 de mayo al 8 de octubre
CCCB
Montalegre 5 - 08001 Barcelona
933.064.100 - www.cccb.org
Una Coproducción de: CCCB y Bancaja
Con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Y la colaboración de El País y El Temps
Veinte años después de la catástrofe, Chernóbil se ha convertido en un mito, un símbolo, una palabra clave. Sin embargo, a diferencia de otras grandes catástrofes naturales o de origen tecnológico, esta es una catástrofe en curso, pues todavía se desconoce el verdadero alcance de los daños, especialmente en la salud de los 9 millones de personas que viven en este territorio aún contaminado, en Bielorrusia, Ucrania y Rusia.
¿Qué pasó realmente la fatídica noche del 26 de abril de 1986? ¿Cómo se desarrolló la «batalla de Chernóbil» contra el enemigo invisible, el átomo? ¿Quiénes eran los «liquidadores», aquel millón de valientes que hicieron frente a la radiactividad? ¿Cuál fue la gestión política de esta gran crisis que minó a la Unión Soviética? ¿Cómo vive la población civil en las zonas contaminadas? ¿Qué les pasa a los animales y a las plantas en el universo postindustrial abandonado por el hombre? Estos son los grandes temas de la exposición «Érase una vez Chernóbil».
Dibujos realizados por niños, fotografías artísticas, obras de artistas contemporáneos... constituyen una parte importante de la exposición, que nos transporta de una dura realidad a una aproximación sensual y filosófica del drama.
más info.... MERCAT DE LES FLORS JOÂO FIADEIRO I am here.
Un solo de Joâo Fiadeiro, a partir de la obra de Helena Almeida.
RUI HORTA . Set up
Para espectadores que quieran dejarse sorprender
El Mercat presenta la obra de dos artistas portugueses que investigan las artes visuales y el espacio escénico: Joâo Fiadeiro i Rui Horta.
En mayo el Mercat acoge parte del ciclo de La Porta, colectivo independiente de danza, con el que trabaja una programación compartida.
En este contexto Joâo Fiadeiro presenta I am here, un solo inspirado en el imaginario de la artista plástica Helena Almeida. A través de la fotografía y la proyección de imágenes Fiadeiro insinúa una doble separación intencionada respecto de él mismo y respecto del mundo.
20 y 21 de mayo
sábado a las 21h y domingo a las 19h
Set up es una búsqueda sobre la percepción del espacio teatral, tema que representa una constante en el trabajo de Rui Horta. La creación de un universo espacial a través de elementos como el vídeo y el multimedia nos habla de la comunicación y de la intimidad.
del 25 al 28 de mayo
de jueves a sábado a las 21h y domingo a las 19h
www.mercatflors.org más info.... Locuras contemporáneas Presentación a cargo de Amparo Lozano y Teresa Badia, y proyección de "Monos como Becky" con la presencia de Joaquim Jordà, su director.
Joaquim Jordá y Nuria Villazán, Jalal Toufic, Pedro Ortuño, Xavier Hurtado, Jennifer Montgomery, Francesco Jodice y Kal Karman, Andrés Duque, Fred Pelon, Ann-Sofi Sidén y Tony Gerber, Joe Gibbons, Eduardo Chapero-Jackson, Donigan Cumming, Anne Charlotte Robertson, Virginia García del Pino, Ximena Cuevas, Tran T. Kim-Trang, Les LeVeque y Diane Nerwen, Toni Serra, Halflifers (Torsten Z. Burns y Anthony Discenza), Jason Simon y Yutaka Tsuchiya.
17 de mayo de 2006 a las 20.00 h.
Salón de Actos, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
c/ Santa Isabel, 52. 28012 Madrid.
17 de mayo-24 de junio de 2006
20.00 h.-Consultar programa
http://www.museoreinasofia.es 
A través de una selección de 22 obras audiovisuales que presentan las zonas más desconocidas tanto del orden social como de la mente humana, Amparo Lozano y Teresa Badia, comisarias del ciclo, pretenden despejar la frontera difusa que hay entre la realidad y su percepción, entre la norma y la excepción.
"Locuras contemporáneas" ofrece una multitud de puntos de vista acerca de los diferentes desórdenes psicológicos que encontramos en la sociedad actual: desde el análisis de los procesos, metodologías y mecanismos de curación o control del desequilibrio psíquico llevados a cabo por la psiquiatría y la psicología, hasta las reacciones sociales y culturales frente a los trastornos mentales, pasando por los propios mecanismos de la percepción alterada, los procesos de autoexclusión y autodestrucción y los comportamientos extremados derivados de las mecánicas de las sociedades contemporáneas.
Realizados en diferentes formatos, se podría calificar al conjunto de películas dentro de la categoría de "cine de no-ficción" o "documental creativo", caracterizada por la mezcla de hechos reales, entrevistas, etc., con diversos grados de ficción, dramatismo o humor. más info.... acción!06MAD – III Encuentro Internacional de Arte de Acción Madrid 18, 19, 20, 25, 26 y 27 de Mayo de 2006.
Madrid, Centro Cultural Conde Duque,
Con el patrocinio del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid.
Coordinado por Hilario Álvarez y Nieves Correa.
http://w3art.es/accion06/
Jueves 18 de Mayo: LORENA WOLFFER (Mexico), JULIE ANDREE T (Canada)
acciones comentadas por Llorens Barber.
Viernes 19 de Mayo: MYRIAM LAPLANTE (Italia), MELATI SURYODARMO (Indonesia)
acciones comentadas por Marta Pol.
Sábado 20 de Mayo: ANDRE STITT (Reino Unido), VALENTIN TORRENS (España)
acciones comentadas por Francisco Carpio.
Todas las sesiones empezarán a las 18,30 horas. Se ruega puntualidad
más info.... mayte vieta LA FRAGILITAT DEL MÓN, CENDRES
12 mayo / 9 julio 2006
TINGLADO 2
Moll de Costa. Tarragona 
Uno de los poderes más maravillosos de la música es que nos lleva a lugares sólo vistos en sueños. Muchas de las fotografías de Mayte Vieta son esos lugares. Lo que en ellas nos produce un estremecimiento no es la incongruencia: que un prado sea ferozmente rojo, que el cielo sea negro y duro como de metal, sino que, como en los sueños, la realidad gire y, sin dejar de ser, se convierta en símbolo. Es como si en la escena se filtrara una luz ajena a ella, una luz que viniera de otro lado. La luz que llega hasta el sueño a través de los párpados y nos guía, secreta y firmemente, hacia el despertar. En la serie Cenizas ese camino es, en verdad, un paseo entre el amor y la muerte. El amor es la belleza, cuanto florece y late, cuanto va a nacer. La muerte es, por decirlo así, lo que apuntala la realidad de todo ello, lo que le confiere espesor y dimensión humana. Releo unas frases del poeta francés Christian Bobin: “Lo que constituye un acontecimiento es lo que está vivo y lo que está vivo es lo que no se protege de su pérdida”. No sé, es imposible saberlo, si en efecto, la belleza es sólo propiedad de lo fugaz. Imposible saberlo pues no conocemos belleza que no sea huidiza. En realidad la belleza es el rastro de la huida de lo que es hacia su nada. Por otro lado, que sigamos hablando de belleza a partir de una obra de arte actual no deja de resultar sorprendente, pues parecía no haber sobrevivido al rodillo de ismos y postismos de la modernidad. Pero en este sentido los hechos son inapelables: al menos de cara a la naturaleza seguimos compartiendo colectivamente una noción de lo que es bello.
José María Parreño más info.... DOMUS ESPECIOSA. 400 anys del Collegi del Patriarca. ORGANIZA Y PRODUCE. Vicerrectorado de Cultura. Universitat de València.
LUGAR: Sala Estudi General y Sala Duc de Calàbria
C/ Universitat, 2
46003 València.
Tel. 963864377.
www.uv.es/cultura
COMISARIO: Daniel Benito Goerlich
COORDINACIÓN GENERAL. Norberto Piqueras Sánchez
FECHA: Del 11 de mayo al 3 de septiembre de 2006.
HORARIO DE VISITA: de martes a sábado: de 10 a 13.30 h. i de 16 a 20 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h.
Con motivo del IV Centenario de la creación del Real Colegio de Corpus Christi, la Universitat de Valencia a través de la presente exposición, ofrece la oportunidad de conocer la historia y los tesoros artísticos de este emblemático edificio, y la influencia que la fundación y el fundador, el Patriarca Ribera, ejercieron en la cultura y la espiritualidad valenciana.
más info.... PINTURA VALENCIANA EN LA COLECCIÓN DEL ERMITAGE. SIGLOS XVI-XVII 
Del 27 de abril al 16 de julio de 2006
Comisario: Roberto Rivas
Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM).
C/ Quevedo, 10. 46001 Valencia. Teléfono 96 388 37 30 Muvim@dva.gva.es
Horario: de martes a sábado, de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas. Domingo y festivos, de 10 a 20 horas. Lunes cerrado.
El Museo Estatal del Ermitage es una de las pinacotecas extranjeras que atesora mejor colección de pintura antigua valenciana. Esta es una de las razones por la que el MuVIM interesado particularmente en la historia de la formación de las grandes colecciones de arte, en el contexto europeo ha querido presentar una exquisita selección de estas obras (24 de un total de 27), constituyendo todo un acontecimiento no sólo para los valencianos, sino para toda la comunidad científica y los “conocedores” más exigentes, pues pocas veces se tiene la ocasión de ver estas piezas reunidas, llegando a concentrar una altísima calidad y una depurada selección y recordando el esplendor y grandeza del patrimonio cultural valenciano, que ahora sirve de encomiable embajada para conocer lo mejor de nuestro arte. más info.... VITORIA TERRITORIO VISUAL 19 de mayo al 1 de julio
Centro Cultural Montehermoso
www.vitoria-gasteiz.org
Fray Zacarías Martinez, 2
01001 Vitoria-Gasteiz
Tfn. 945 16 18 30 · Fax 945 16 18 31 Del 19 de mayo al 1 de julio el Centro Cultural Montehermoso acoge la sexta edición de VITORIA TERRITORIO VISUAL. Este año consolida el trabajo de ediciones anteriores, afianzando el VTV como un espacio de referencia en nuestra ciudad a la hora de presentar a los ciudadanos de Vitoria-Gasteiz las nuevas tendencias en el campo de las Artes Visuales.
Cine, música, exposiciones, danza, talleres, jornadas,... un sinfín de actividades que tratan de acercar al público una representación de los más diversos ámbitos del mundo audiovisual, para que pueda extraer una visión general de lo que hoy por hoy está aconteciendo en este campo, tanto a nivel nacional como internacional. más info.... FEEDBACK TV CAPÍTULO 19
ESTRENO FEEDBACK TV.
CAPÍTULO 19 DEL ARTISTA DAVID TRUJILLO 
Feedback y La Otra de Telemadrid continúan colaborando en el desarrollo de un espacio televisivo para la creación artística. Un lugar construido por los propios creadores.
El nuevo programa corresponde al artista David Trujillo. Además, se continúan emitiendo simultáneamente en la programación los capítulos anteriores de Antón Cabaleiro, Diana Larrea, Félix Fernández, Sergio Ojeda, Andrés Senra, Manuela Moscoso, Cristina Gómez Barrio, Francesca Roncagliolo, Iván Gómez España, Alberto Chinchón, Berio Molina, Isaac Cordal, James Casebere, Rubén Santiago, Maite Camacho, Daniel Silvo, Avelino Sala y Pablo Pérez.
El proyecto Feedback consiste en un espacio televisado en el que se emiten trabajos individuales. Cada creador se graba a sí mismo y cuenta de un modo totalmente personal y particular cómo trabaja, qué le motiva, en qué se inspira su trabajo, cuál es su cotidianidad… más info.... EXIT Express # 20 Mayo 2006
(Del 1 al 31 de mayo).
48 páginas. PVP: 5 euros. 
Tema Central: De película. El cine se instala en el museo, Antonio Weinrichter.
Entrevista: Douglas Gordon.
Opinión y debate: Juan Vicente Aliaga,
Luis Camnitzer, Marta Gili, Gerardo Mosquera, Agustín Pérez Rubio,
Berta Sichel e Ian White.
La retrospectiva de Douglas Gordon en la barcelonesa Fundació Miró sirve de punto de partida para replantear las relaciones entre el cine y las artes plásticas en EXIT EXPRESS #20 (Mayo). De este modo, junto a la Entrevista Central, en la que Neus Miró dialoga con el artista escocés en torno a las preocupaciones que guían su trabajo; el Tema Central, con un texto de Antonio Weinrichter que analiza la progresiva incorporación al museo de los formatos y narrativas cinematográficas; y el Tema Debate, con opiniones de Ian White (Conservador de Cine de la Whitechapel Art Gallery, coordinador de The Artist Cinema para la feria de Arte Frieze, y Exdirector de LUX Cinema, Londres); Agustín Pérez Rubio (Conservador Jefe del MUSAC, León); y Berta Sichel (Directora del Departamento de Audiovisuales del MNCARS, Madrid), se dedican a estudiar y desentrañar las correspondencias entre ambas disciplinas. más info.... OVNI 2006 El Sueño Colonial * Zonas Autónomas
Del 30 de Mayo al 4 de Junio de 2006
Programa Inauguración
30 de Mayo, a las 20.30 horas en el CCCB
Archivos del Observatorio
OVNI Observatorio de Video No Identificado
www.desorg.org
Videos, documentales independientes y arqueología mediática e intervenciones entorno al colonialismo y a sus mutaciones en la era global.
"> A menudo se habla del colonialismo y del eurocentrismo como de un tiempo felizmente superado, pero la realidad actual bajo el fenómeno de la globalización parece indicar todo lo contrario. Ocupación y destrucción de otros mundos y culturas, explotación sistemática de sus recursos..., pero también agresiones a escala local, violencia inmobiliaria, turismo colonial, migra,...
Autonomía y no zonas: otras formas de percibir y crear realidades comunitarias e interiores. Formas autónomas de vivir y pensar, zonas sin límites, no zonas.
Entrada libre.
Programación en: www.desorg.org
más info.... Timeless Universe Exposición de esculturas cinéticas de luz
Timeless Universe
Paul Friedlander
del 17 de mayo al 9 de julio de 2006
Sala Parpalló
C/ Alboraia 5, junto al convento de la Trinidad
Valencia, 46010
34 963 614415
www.salaparpallo.es
Arte, física y filosofía
La Sala Parpalló de Valencia inaugura el día 17 de mayo la exposición de esculturas cinéticas de luz “Tímeles Universe” del artista británico Paul Friedlander.
Paul Friedlander (Manchester, RU, 1951) se ha interesado desde niño por el espacio exterior influido por el contexto de la era espacial; el lanzamiento del Sputnik por parte de los rusos entre otros acontecimientos. Con el tiempo se graduaría en física y matemáticas por la Universidad de Sussex y se convertiría en un experto en propulsión interestelar.
Fascinado por la cosmología y la física se autodefine como artista científico, ya que es de la ciencia donde extrae su máxima inspiración. Se declara un apasionado del mundo contemporáneo y del siglo XX, y considera: que en el proceso de reinventarse la física del siglo XX ideas como las teorías de la relatividad o la Incertidumbre (con la mecánica cuántica) están influyendo y cambiando la sociedad. más info.... CONVOCATORIA DE PROYECTOS MADRID ABIERTO 2007 Fecha límite de presentación de proyectos: 31 de mayo de 2006
Director: Jorge Díez
Comisario: Juan Antonio Álvarez Reyes
Coordinación: RMS La Asociación
Para más información:
Web: www.madridabierto.com
E-mail: abierto@madridabierto.com 
Tras la amplia acogida en sus tres anteriores ediciones, el programa de arte público MADRID ABIERTO (www.madridabierto.com) abre el plazo para la presentación de proyectos para la edición de 2007. El programa producirá una serie de intervenciones de carácter efímero o temporal en el centro de Madrid, que serán seleccionadas de entre las propuestas recibidas a partir de esta convocatoria internacional abierta. Por primera vez se incluye una convocatoria específica para piezas audiovisuales y sonoras.
más info.... MERCAT DE LES FLORS RASATABULA / SIMONA QUARTUCCI
Dirección: ANDRÉS WAKSMAN
Sola Mente Piel
Un espacio de encuentro para dos creadores
Fechas Del 4 al 7 de mayo
Horarios 21h / domingo: 19h
Precio 8 €
Sala OM
Sola Mente Piel es un solo que nace del intercambio artístico entre Simona Quartucci, creadora de espectáculos de danza- teatro con Andrés Waksman, investigador y creador experimentado de proyectos unipersonales. Atraídos por sus diferencias buscan un territorio común, donde se combinan la austeridad de Waksman con la pasión de la Quartucci, acompañados por una tercera mirada de Samuel Letellier.
Fechas Del 4 al 7 de mayo
Horarios 21h / domingo: 19h
Mercat de les Flors
Lleida, 59
08004 Barcelona
Tel. +34 93 426 18 75
más info.... Trayecto Galería . Dfoto. stand A11 Feria Internacional de Fotografía y Vídeo
Juncal Ballestín, Juan Hidalgo, Ángel Marcos, Joxerra Melguizo
INAUGURACION: 04/05/06 a las 19h
Kursaal . Donostia. San Sebastián
04 / 05 - 07 /05. 006
Desde el día 4 hasta el día 7 Trayecto Galería participa en la Feria Internacional de Fotografia y Vídeo (Dfoto) de San Sebastián.
En el stand A11 presentamos varios trabajos vídeográficos de Juncal Ballestín y el vídeo de Juan Hidalgo titulado ¿Un gas más?. Además de estas obras, presentamos el último trabajo fotográfico de Angel Marcos realizado en Cuba –será mostrado también en el mes de junio en la Maison de la Photographie de París– junto a las fotografías de acciones de Joxerra Melguizo y Juan Hidalgo. De este último se podrá ver la serie de Autografías y de Joxerra Melguizo una gran fotografía de la acción realizada con pólvora en el antiguo espacio de Trayecto.
más info.... CaixaForum 
Av.Marquès de Comillas, 6-8
08038 Barcelona
Actividades de la Obra Social “la Caixa"
Información
93 476 86 00
caixaforum.fundacio@lacaixa.es
http://www.lacaixa.es Espai Montcada
Ciclo A medida
Kristina Solomoukha. Stoptime Hotel / Hotel de carretera.
Del 25 de abril al 25 de junio.
Mediateca
http://www.mediatecaonline.net/index.html
Ciclo La arquitectura de la mente
CanalMediateca. Ciclos de vídeo
Del 25 de abril al 28 de mayo.
Especial Nam June Paik
Del 19 al 28 de mayo.
SOCIALart.NET: Creatividad y función social en la red
Seminario.
18 de mayo, 19.30h.
Muestra de trabajos.
Del 16 al 31 de mayo.
La piedra de Nueva York (sinfonia)
de Francisco Ruiz de Infante i Christian Sebille.
Concierto audiovisual.
Sábado 20 de mayo. 21h.
Exposiciones
Últimos días para vistar la exposición Diane Arbus. Revelaciones. Hasta el 14 de mayo.
Los sábados 6 y 13 de mayo CaixaForum abre sus exposiciones hasta las 10 de la noche. más info.... ENCUENTROS ENTRE ESPECIES: EL FEMINISMO TRAS LOS CYBORGS Conferencia y seminario a cargo de DONNA HARAWAY
Conferencia pública, 22 de mayo de 2006
Seminario, 23 y 24 de mayo de 2006
Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona
La década de los noventa representó una eclosión de discursos críticos sobre la construcción del género, la sexualidad y la raza. Donna Haraway, una de las figuras más originales y controvertidas en el campo de los estudios culturales, de la ciencia y la tecnología, utiliza la metáfora del cyborg (nombre dado en 1960 por Mandred Clynes a una rata de laboratorio a la que se le había implantado un sistema de control cibernético) para indicar que nuestros cuerpos y nuestras identidades —de género, de sexualidad y de raza—, son productos de complejas tecnologías biopolíticas. Las criaturas posmodernas somos sistemas culturales tecnovivos. La etapa del posfordismo a la que hacen referencia Antonio Negri y Paolo Virno señala el paso de una sociedad industrial sexo-orgánica a un sistema de información de género prostético y polimorfo.
más info.... El MUSAC INAUGURA EL 6 DE MAYO EL PROYECTO GLOBOS SONDA/TRIAL BALLOONS Comisarios: Yuko Hasegawa, Agustín Pérez Rubio y Octavio Zaya
Comisaria Adjunta: Tania Pardo
Coordinación General: Marta Gerveno
Producción: MUSAC
Lugar: Todos los espacios expositivos del MUSAC
Fechas: 6 de Mayo - 10 de Septiembre, 2006 
Comisariada por Yuko Hasegawa Agustín Pérez Rubio y Octavio Zaya, junto a Tania Pardo como comisaria adjunta, Globos Sonda es una exposición que trata de examinar las corrientes artísticas diversas y complejas que ocupan e interesan hoy a una selección de practicantes internacionales del arte que llevan trabajando desde principios del nuevo siglo. Esta muestra colectiva que reúne a 48 artistas y otros creadores –incluyendo diseñadores, arquitectos, músicos y performers– ocupará todas las salas y dependencias expositivas del MUSAC.
Una propuesta producida por MUSAC y comisariada por Yuko Hasegawa (Directora del Contemporary Art Museum de Tokio, Japón), Agustín Pérez Rubio (Conservador Jefe, MUSAC) y Octavio Zaya (Comisario independiente, Co-editor de la revista ATLÁNTICA y miembro del Comité Asesor de la Colección MUSAC), junto a Tania Pardo como comisaria adjunta. Globos Sonda es una exposición que trata de examinar las corrientes artísticas diversas y complejas que ocupan e interesan hoy a una selección de practicantes internacionales del arte que llevan trabajando desde principios del nuevo siglo. Esta muestra colectiva que reúne a 48 artistas y otros creadores –incluyendo diseñadores, arquitectos, músicos y performers– ocupará todas las salas y dependencias expositivas del MUSAC.
La muestra se inaugura el 6 de Mayo y se clausura el 10 de Septiembre. Para la apertura, MUSAC publica una guía de la exposición que recoge una breve nota de cada uno de los artistas seleccionados (listado adjunto) y el marco conceptual en el que se presenta la exposición. Durante la segunda semana de Julio el museo presentará el catálogo de la muestra, que recogerá ilustraciones de todas las instalaciones de las obras en el espacio de MUSAC y los textos teóricos de los comisarios. El logotipo de la muestra ha sido diseñado por Vasava y el catálogo es una publicación conjunta de ACTAR y MUSAC. El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León es un proyecto de la Junta de Castilla y León a través de la Fundación SIGLO.
más info.... IX Muestra de arte público para jóvenes-ART PÚBLIC/UNIVERSITAT PÚBLICA La Universitat de València, a través del CADE (Centre d’Assessorament i Dinamització dels Estudiants), en colaboración con la Secretaría Autonómica de Cultura y Política Lingüística de la Generalitat Valenciana, dentro de la programación de actividades culturales de la Setmana de Benviguda 2006, realiza esta convocatoria que pretende dinamizar los espacios públicos de sus centros al Campus dels Tarongers y generar un espacio de intervención artística. El objeto de esta convocatoria es la selección de un total de diez proyectos artísticos de intervención en el espacio público con contenidos que interactúen con el espacio universitario para ser expuestos en la Setmana de Benvinguda. Los proyectos podrán ser bien intervenciones artísticas de carácter efímero físicamente instaladas a los exteriores del Campus dels Tarongers de la Universitat de València, o bien proyectos de intervención en el espacio público virtual para ser alojados en la web de la Universitat de València. Podrán participar todos los jóvenes (individualmente o en equipo) menores de 35 años (incluyendo todos los jóvenes que tengan 35 años en el momento de presentar la solicitud). Así mismo, los artistas universitarios matriculados en cualquier universidad pública del Estado o del Institut Joan Lluís Vives, sin límite de edad. más info.... | 
